Picturi ale artiștilor sovietici: o listă a celor mai faimoși

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În timp ce opera și numele majorității artiștilor pre-revoluționari ruși sunt cunoscute chiar și copiilor mici, pictorii din perioada URSS sunt, parcă, în umbră. Încă de la școală, mulți oameni își amintesc astfel de pânze precum „Dimineața”, „Terasa umedă”, „Again Deuce”. Dar dacă vizual sunt familiari tuturor și tuturor, atunci numele autorilor cu greu sunt amintite. Să facem cunoștință cu lista celor mai remarcabile picturi ale artiștilor sovietici.

Moartea comisarului

Una dintre cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor sovietici este pictura de Kuzma Petrov-Vodkin „Moartea unui comisar”, scrisă în 1928. Intriga pânzei, care poate fi văzută în fotografia principală, demonstrează o tragedie privată pe fundalul războiului civil. Tânărul comisar moare în brațele ofițerului său asistent. Nu dă drumul puștii și se uită cu amărăciune după detașamentul care pleacă, ca și cum ar mai spera să se ridice și să continue lupta.

Artistul a lucrat la una dintre principalele pânze ale carierei sale de pictură timp de un an, făcând-o în stilul așa-numitului „tricolor” - o metodă de pictură folosind doar trei culori primare. În prezent, pictura poate fi văzută la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Din nou doi

Și această pânză este cel mai bine cunoscută deoarece reproducerea ei a fost prezentată în manuale de o jumătate de secol, reprezentând material pentru scris. Tabloul „Again deuce” al artistului Fyodor Reshetnikov a fost pictat în 1952, arătând un adevărat exemplu al genului picturii de zi cu zi la mijlocul secolului trecut.

Nu mulți oameni știu că „deuce” este a doua lucrare din trilogia artistică a lui Fiodor Pavlovici. Este precedat de un tablou strălucitor de Revelion „Sosit în vacanță” în 1948 – „reproducția” sa poate fi văzută în această imagine, în stânga ușii deasupra calendarului de rupere. A treia parte - „Reexaminarea” a fost finalizată în 1954 și în ea puteți vedea o „reproducere” a pânzei anterioare pe desktopul personajului principal.

„Again deuce” se află în Galeria Tretiakov din Moscova.

Lenin pe podium

Este pur și simplu imposibil de imaginat istoria artei sovietice fără această pânză monumentală a lui Alexander Gerasimov. Culorile vibrante, efectele de mișcare și tonurile ideologice puternice fac această reprezentare a lui VladimirIlici Lenin unul dintre cei mai recunoscuți și remarcabili. Gerasimov a conceput să scrie „Lenin pe podium” încă din 1920, dar artistului i-au trebuit zece ani pentru a crea tabloul.

În ciuda faptului că tabloul a fost pictat în stilul preferat al lui Gerasimov, apropiat de impresionism, este de obicei clasificat ca gen social. realism. Poziția și mișcarea steagurilor roșii, care amintesc de flăcări, conferă figurii lui Lenin o imagine aproape mitologică - el pare să zboare înainte, inspirat de ideea lui arzătoare. Cerul furtunos simbolizează viitoarea furtună revoluționară.

Puteți vedea pânza monumentală la Muzeul de Istorie de Stat din Piața Roșie din Moscova.

„Primăvara albastră”

În același 1930, a fost creată o altă pictură recunoscută a perioadei sovietice - opera lui Vasily Baksheev „Primăvara albastră”. Dar cât de diferite sunt aceste două lucrări! Pânza lui Baksheev, după toate indicațiile, seamănă cu opera vechilor maeștri pre-revoluționari, iar starea sa de spirit, ca și soluția compozițională, este atemporală. O astfel de „Primăvară Albastră” ar fi putut fi scrisă cu secole înainte de schimbarea regimului, iar în perioada sovietică și chiar și astăzi, într-o pădure de mesteacăn, poți vedea un peisaj pașnic asemănător.

În prezent, lucrarea este stocată în Galeria Tretiakov din Moscova.

„Dimineața”

Un alt reprezentant proeminent al operelor realismului cotidian sovietic este o imagine care ne este familiară tuturor din lecții. Limba rusă și scriere de eseuri. Artista Tatyana Yablonskaya a pictat „Dimineața” în 1954 și și-a creat faimă nemuritoare cu această lucrare necomplicată.

Imaginea conține o adevărată magie a dimineții, pe înțelesul tuturor: lumina puternică a soarelui, un flux simțit de aer proaspăt care pătrunde din balconul deschis, un mic dejun simplu pe masă și o adolescentă care „zboară” către o nouă zi în poziția ei fizică.

Pe lângă manuale, faimoasa pictură poate fi văzută în Galeria Tretiakov din Moscova.

Apărarea Petrogradului

Artistul Alexander Deineka a pictat acest tablou, care are o semnificație de cult pentru toată arta sovietică din prima jumătate a secolului al XX-lea, de două ori - prima dată în 1928, a doua - în 1954. Ambele versiuni sunt la Moscova și practic nu diferă - originalul este păstrat în Muzeul Forțelor Armate ale URSS, iar reproducerea autorului în Galeria Tretiakov.

În genul social simbolic. realism, tabloul înfățișează două detașamente ale apărătorilor orașului în timpul Războiului Civil. Puterea deosebită inerentă complotului se manifestă în mișcarea soldaților răniți în retragere, în timp ce voluntarii hotărâți, printre care se numără și femei, fac un pas înainte, gata să-și apere orașul, idealurile și scopul comun.

Este curios că Deineka a scris toate personajele pentru eroii picturii sale de la muncitorii din fabrici care au luat parte efectiv la Războiul Civil.

„Noua Moscova”

Acest tablou al artistului Pimenov este asociat de mulți cu anii 60 ai secolului trecut, deși a fost pictat în 1937. Dar luminozitatea culorilor, femeia progresivă care conduce mașina și schema generală de culori a imaginii o fac să semene prea mult cu o scenă dintr-un film de dezgheț.

De fapt, Yuri Pimenov nu a intenționat să descrie al 37-lea an, ci a privit în viitor - și a reușit. Au fost următorii ani lumină, asemănătoare cu reînnoirea care aduce o ploaie proaspătă de vară, pe care pictorul a încercat să-i transmită în „Noua Moscova”.

Adesea imaginea este numită potrivită pentru lucrările artiștilor americani din acea vreme și precedând direcția picturii „glamorous”. Acest lucru se explică ușor prin următorul fapt: poza a fost creată special pentru participarea delegației sovietice la Expozițiile Mondiale de la New York și Paris, unde, apropo, Pimenov a primit medalia de aur.

În prezent, „Noua Moscova” se află în Galeria Tretiakov.

„bolșevic”

Tabloul clasic și cel mai popular din primii ani post-revoluționari poate fi numit cu siguranță pictura „bolșevic”, pictat de Boris Kustodiev în 1920. Încercând să înțeleagă venirea unei noi puteri, celebrul artist a decis să creeze un tablou alegoric, deși nu a recurs anterior la un astfel de mijloc expresiv. Un bolșevic uriaș, simbolizând noua putere, pășește solemn și intenționat peste oraș, pășind pe străzile inundate de oameni. Steagul roșu strălucitorînvăluie vârfurile clădirilor, mergând mult adânc în pânză.

Este curios că Kustodiev însuși se temea că poza lui ar putea fi înțeleasă greșit și, prin urmare, nu l-a trimis pe „bolșevic” la expoziție. Cu toate acestea, temerile nu s-au adeverit, iar pânza nu numai că a câștigat o popularitate imensă, ci a devenit și un fel de simbol al revoluției.

Puteți vedea acest tablou de Kustodiev în Galeria Tretiakov din Moscova.

V. I. Lenin la Razliv în 1917

Această pânză din 1934 este considerată nu numai cea mai remarcabilă dintre lucrările pictorului Arkadi Rylov, ci și una dintre cele mai semnificative imagini ale lui Vladimir Lenin în timpul șederii sale la Razliv, în ajunul Revoluției din octombrie. O combinație uimitoare de peisaj, monumentalism și portret istoric a făcut din tabloul „V. I. Lenin la Razliv în 1917” nu doar un obiect de cult, ci și un subiect obligatoriu al lecțiilor de limba rusă.

Puteți vedea opera de artă la Muzeul Rus din Sankt Petersburg.

„Guriță”

Și iată un alt tablou de V. N. Baksheev - „Gurează”, aceeași imagine inspirată și atemporală ca „Primăvara albastră”. Este demn de remarcat faptul că epitetul „albastru” este de asemenea aplicabil acestei lucrări, deoarece strălucirea cerului geros se reflectă literalmente în zăpada proaspătă, dând întregii imagini o nuanță de vis și magic.

Puteți urmări această pânză frumoasă din 1900 în direct la Moscova,în Galeria Tretiakov.

După ploaie (terasa umedă)

Spre deosebire de „Lenin pe podium”, acest tablou de Gerasimov, creat în 1935, este mult mai aproape de stilul său preferat și de starea lui impresionistă. Și, alături de „Deuce” și „Morning”, „After the Rain” este familiar tuturor de la cursul școlar și din eseul obligatoriu bazat pe acesta.

Ceea ce face poza unică și memorabilă este senzația de prospețime după ploaie, transmisă surprinzător de exact de Alexander Mikhailovici - în ciuda faptului că peisajul este realizat în afara genului realism, o iluzie a mirosului de frunziș umed, flori, masa și terasa sunt create.

De remarcat este faptul că, alături de „Noua Moscova” a lui Pimenov, pânza „După ploaie” a fost prezentată și la Expoziția Mondială de la Paris, unde a fost distinsă cu Marele Premiu. Pictura se află în prezent la Moscova și este expusă la Galeria Tretiakov.

„Prima zăpadă”

Memorabilă și foarte emoționantă este poza artistului sovietic Arkadi Plastov. A fost pictat în 1946 și se află în prezent în orașul Tver, în Galeria Regională de Artă.

Primul an de după război, un peisaj adevărat și o casă în satul Prislonikha și doi copii - un băiat și o fată, pictați de la mai mulți copii diferiți deodată, care au locuit acolo și au pozat pentru artist în întoarce. Bucurie simplă și sinceră de la prima ninsoare, fericire imediată de la întoarcerea la o viață liniștită -copiii nu au uitat ororile războiului, dar nu le-a permis inimii să se întărească și să dezvețe cum să vadă motive să zâmbească.

Copiii sunt eroii preferați ai picturilor lui Arkadi Alexandrovici, dar această lucrare a primit cea mai mare atenție și recunoaștere: nu numai de la artiștii sovietici și oficialii guvernamentali, ci și la expozițiile și concursurile internaționale.

„Vasily Terkin”

Ilustrațiile ocupă un loc imens în istoria artei sovietice și, prin urmare, este pur și simplu imposibil să ignorăm acest strat cultural, amintindu-și cele mai bune și mai faimoase picturi. Poate cel mai frapant exemplu este ilustrarea protagonistului poeziei lui Tvardovsky „Vasili Terkin” de Orest Vereisky.

Această imagine exactă și veselă, împreună cu originalul literar, a devenit o adevărată personificare a soldatului sovietic, un soldat al Armatei Roșii și a predeterminat în mare măsură aspectul clasic al unui erou de război obișnuit, nu numai pentru ilustrațiile ulterioare, dar și pentru cinema.

În prezent, această ilustrație, împreună cu majoritatea celorl alte lucrări ale artistului, este stocată și expusă la Muzeul Dokuchaev de cunoștințe locale, satul Novodugino, regiunea Smolensk.

„Îngheț și soare”

Peisagiştii sovietici şi picturile lor nu ocupă o suprafaţă atât de mare în arta secolului trecut, pe care l-au ocupat în secolele XVIII-XIX. Mult mai des au fost scrise, și au fost mai solicitate lucrări din genurile portretului istoric, social.realism sau realism cotidian. Așa că artistul Viktor Tsyplakov a preferat să lucreze în aceste genuri. Dar, în mod ironic, cea mai bună dintre lucrările sale a fost și este încă recunoscută ca un peisaj rar pentru portofoliul său, și anume pictura „Gheț și soare”, denumită după renumitul vers din poemul lui Pușkin „Dimineața de iarnă”.

Ne amintim de ea și din cursul de eseuri școlare. Și cum să nu admiri prospețimea și vivacitatea acestei pânze? Puteți admira tabloul „Gheț și soare” în direct în Galeria Tretiakov.

„Nunta pe strada de mâine”

Completând lista celor mai faimoase picturi ale artiștilor sovietici este un alt tablou de Yuri Pimenov, pictat abia cu mult mai târziu decât „Noua Moscova” - în 1962. Și dacă lucrarea descrisă anterior semăna doar cu un dezgheț, atunci „Nunta pe strada de mâine” reflectă tot triumful acestei perioade.

Lucrarea artistului Pimenov este unică prin faptul că a făcut ceva imposibil și de neimaginat - a combinat pictura plină de farmec, toate cu aceeași atingere ușoară de luciu New York, și cel mai mult că niciunul nu este social. realism. Iar rezultatul nu a fost o absurditate, ci o imagine sinceră și veselă a inimii. Arătarea tinerilor căsătoriți ca pionieri pe șantierul unei străzi noi este cea mai bună alegorie pentru construirea unei lumi noi și a unei vieți viitoare, la care toți locuitorii țării sovietice au visat atunci.

În prezent, lucrarea poate fi văzută în Galeria Tretiakov din Moscova.