Stil modern în artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Art Nouveau este o mișcare de artă care a înflorit între 1890 și 1910 în toată Europa și Statele Unite. Se caracterizează prin utilizarea unei linii lungi și întortocheate. Cel mai adesea, elementele acestui stil au fost folosite în arhitectură, design interior, design de bijuterii și sticlă, postere și ilustrații. A fost o încercare deliberată de a crea un stil nou, liber de istoricismul imitativ care a dominat o mare parte din arta și designul secolului al XIX-lea.

Nume

Conform istoriei artei, Art Nouveau a apărut pentru prima dată în Anglia și s-a răspândit curând pe continentul european. Acolo era cunoscut sub diferite denumiri: Jugendstil (Jugendstil) în Germania, Secession (Sezessionstil) în Austria, Florel sau Liberty (Floreale sau Liberty) în Italia și Modernismo sau Modernista (Modernismo sau Modernista) în Spania, în Franța a primit numele. ar - nouveau (art nouveau). Termenul „modern” a fost inventat de o galerie din Paris, care a expus majoritatea lucrărilor în această direcție.

În Anglia, precursorii imediati ai stilului au fost estetismul ilustratorului Aubrey Beardsley, care a acordat multă atenție calităților expresive ale liniilor organice și ale mișcării, prezentate în lucrarea „Arts and Crafts” de William Morris, care a stabilit importanţa stilului de viaţă în artele aplicate. Pe continentul european, dezvoltarea stilului Art Nouveau a fost influențată și de experimentele cu expresivitatea liniilor artiștilor Paul Gauguin și Henri de Toulouse-Lautrec. În parte, dezvoltarea acestei tendințe a fost inspirată de moda imprimeurilor ukiyo-e japoneze.

Reprezentanți celebri

Au fost mulți artiști și designeri care au reprezentat Art Nouveau în arta europeană și americană. Printre cei mai cunoscuți a fost arhitectul și designerul scoțian Charles Rennie Mackintosh. S-a specializat predominant în linia geometrică și a influențat în mod deosebit Art Nouveau austriac. Arhitecții belgieni Henry van de Velde și Victor Horta, cu structurile lor extrem de sinuoase și delicate, l-au influențat pe arhitectul francez Hector Guimard, o altă figură importantă în această mișcare artistică.

La această listă ar trebui adăugate producătorul american de sticlă Louis Comfort Tiffany, producătorul francez de mobilă și designerul de metalurgie Louis Majorelle, designerul-artist grafic ceh Alphonse Muchu, designerul francez de sticlă René Lalique, arhitectul american LouisHenry Sullivan, care a folosit piese Art Nouveau pentru a-și decora clădirile structurate în mod tradițional, arhitectul și sculptorul spaniol Antoni Gaudí, poate cel mai original artist, care a mers dincolo de obișnuit pentru a transforma clădirile în structuri organice sinuoase, viu colorate.

Dezvoltare ulterioară

După 1910, art nouveau din secolul al XX-lea părea de modă veche și limitată și era folosit în general ca stil decorativ. Cu toate acestea, a fost reabilitat în anii 1960, parțial prin expoziții importante organizate la Muzeul de Artă Modernă din New York (1959) și la Muzeul Național de Artă Modernă (1960), o retrospectivă la scară largă a lui Beardsley, organizată la Muzeu. a lui Victoria și Albert la Londra în 1966.

Expozițiile au ridicat statutul acestei mișcări artistice, adesea privită de critici ca o tendință trecătoare, la nivelul altor mișcări majore de artă contemporană de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Apoi, direcția a fost reînviată în stilurile pop art și op art. Liniile organice florale Art Nouveau au fost reînviate ca un nou stil psihedelic în modă și tipografie și au fost prezentate pe coperți și reclame de albume rock și pop.

Crearea unei direcții

Acest stil modern a fost considerat o încercare de a crea o mișcare de artă internațională bazată pe elemente decorative. Ca mișcare de artă, Art Nouveau a fost dezvoltat de o generație vibrantă și strălucită de designeri și artiști cares-a străduit să creeze o formă de artă contemporană.

În multe feluri, a fost un răspuns la Revoluția Industrială. Progresul tehnologic a fost salutat de artiștii care au stăpânit posibilitățile estetice de a folosi materiale noi în lucrările lor. Stilul Art Nouveau a apărut pentru prima dată în artă în 1893, când Victor Horta a introdus fierul și turnarea ca element decorativ în casele burghezilor din Bruxelles.

Artiștii care au lucrat în această direcție au împărtășit convingerea că toate artele trebuie să lucreze în armonie pentru a crea o „operă comună”: clădiri, textile, mobilier, bijuterii, îmbrăcăminte – totul trebuie să respecte principiile modernității.

Ce diferențiază Art Nouveau de alte stiluri

Ca mișcare de artă, Art Nouveau se caracterizează prin utilizarea de linii organice sinuoase și lungi, împreună cu culori moderate și închise. Cele mai frecvent utilizate culori sunt galben, muștar, purpuriu, măsline, maro și unele nuanțe de violet și albastru.

Alte caracteristici sunt reprezentate de hiperbole, parabole și muluri obișnuite care par să prindă viață și să crească în formă de plante. Decorarea ca simbol structural este considerată parte a puterii în creștere a naturii. Artiștii creează o lume organică și transparentă cu elemente florale, inclusiv lalele, floarea soarelui, floarea de colț etc. combinate cu linii și suprafețe ondulate simple.

Principale zone în care a apărut Art Nouveau

Stilul modern în artă a fost luat în considerare„total” înseamnă că include o ierarhie de diferite tipuri, cum ar fi:

• Arhitectură.
• Design interior.
• Arte decorative, inclusiv mobilier.
• Textile.
• Bijuterii.
• argint.
• Iluminare și alte obiecte de mobilier pentru casă.
• Diferite tipuri de arte plastice.
• Afișe și ilustrații.

Arhitectură

În arhitectură, Art Nouveau demonstrează în primul rând sinteza ornamentului și structurii. Acest tip a fost caracterizat printr-un amestec liberal de materiale precum sticla, fierul, ceramica si zidaria. Ca stil deosebit de Art Nouveau în arhitectură, a fost folosit pentru a crea interioare în care coloanele deveneau viță de vie groase, cu virci expansiune, iar ferestrele au devenit găuri care lăsau aerul și lumina, completând întreaga imagine. Această abordare era în opoziție directă cu valorile arhitecturale tradiționale și cu claritatea structurală.

Clădirile moderne au următoarele caracteristici: forme asimetrice, sticlă curbată, utilizarea pe scară largă a arcadelor și a formelor curbate, mozaicuri, decorațiuni florale, vitralii și motive japoneze.

Un exemplu clasic este Casa Mila, un bloc de apartamente construit de Gaudí pentru familia Mila (1905-1907), care arată modul în care diferitele părți sunt legate organic de planul de bază.

Una dintre cele mai în alte calități ale arhitecturii Art Nouveau este utilizarea teoriei structurale pentru a dezvălui elementele de construcție ale clădirii. Foarte des, fierul devine un element vizibil al fațadei, cel mai adesea efectuând un decorativfuncția.

Sticlă este folosită în principal în combinație cu fierul. Peretele de sticlă a primit, de asemenea, o dezvoltare independentă semnificativă în timpul erei Art Nouveau. S-a acordat o mare preferință scărilor. Sticlă și fier, acestea au fost din ce în ce mai folosite în proiecte ale unor arhitecți celebri.

Designerii Art Nouveau au ales și modernizat unele dintre elementele abstracte ale stilului rococo și, de asemenea, au susținut folosirea unor forme organice extrem de stilizate ca inspirație în piesele lor. Astfel, în arhitectură au apărut numeroase elemente sub formă de iarbă, insecte, alge și altele asemenea.

Tipărit modern

Tipografia este cheia pentru a înțelege această direcție artistică. De exemplu, litografia Tropon de Henri van de Velde (1898) prezintă variantele de culoare distinctive ale tipăririi Art Nouveau: o combinație de verde pal, ocru strălucitor și portocaliu. Culorile au fost combinate cu literele cuvântului „tropon”. Compoziția simplă combină un nou stil de selecție de culori cu linii sinuoase.

Elementele Art Nouveau 2D au fost folosite în diferite forme populare, cum ar fi postere, reclame, etichete și reviste. Stilul a fost considerat extravagant prin utilizarea liniilor curbe („whip-strike”) și adesea motive florale. Dar poate că aplicarea comercială a stilului i-a oferit un atractiv deosebit.

Multe afișe frumoase în stil Art Nouveau au supraviețuit până în zilele noastre, deoarece erau adesea folosite ca obiecteobiecte de colecție. Progresele tehnologice în imprimarea litografică au permis utilizarea pe scară largă a tipăririi color. Acest lucru, la rândul său, a făcut ca stilul grafic Art Nouveau să fie disponibil pe scară largă. Afișele promoționale au fost produse în număr mare, astfel încât mai multe copii să poată fi vândute colecționarilor.

Tendințe în pictură

În încercarea de a analiza rolul jucat de Art Nouveau în evoluția picturii, ar trebui să începem prin a afirma că apariția acesteia a fost o reacție împotriva impresionismului (cu excepția culturii germane). În esență, acest stil a fost un protest împotriva dezvoltării suprafeței și liniilor. În artele vizuale, Art Nouveau, de fapt, a însemnat sfârșitul conceptului iluzionistic de formă.

Imaginile sunt importante pentru context prin modul în care liniile transmit atmosfera unui tablou sau reflectă importanța elementelor decorative. Această tendință poate fi văzută și ca un precursor al expresionismului. În același timp, stilul Art Nouveau subliniază nu numai latura decorativă, ci și valoarea unică în pictură în general.

Sticlărie

Modernul în arta decorativă este prezentat în diferite zone. Fabricarea sticlei a fost unul dintre domeniile în care a găsit o mare oportunitate de exprimare. Printre exemple se numără lucrările lui Louis Comfort Tiffany din New York, Emile Gallé și frații Daum din Nancy, Franța, Charles Rennie Mackintosh din Glasgow.

Bijuterii din perioada Art Nouveau

Sursa principală de inspirație pentru bijuteriiproduse în stil Art Nouveau a fost natura. Lucrarea a fost îmbunătățită cu noi niveluri de virtuozitate în emailare și introducerea de noi materiale, cum ar fi pietre semiprețioase și opal.

Artiștii de bijuterii și-au găsit inspirație în arta japoneză, au arătat o abordare mai specializată în utilizarea abilităților japoneze de prelucrare a metalelor, au creat teme noi și au abordat ornamentația într-un mod nou.

Influența asupra designului modern

Deși această direcție artistică își pierdea rapid din popularitate (după 1910, epoca Art Nouveau s-a încheiat), semnificația ei în arta aplicată și arhitectură rămâne foarte semnificativă. Putem spune că acest stil are tot dreptul să ocupe un loc special în istoria artei.

Mișcarea Art Nouveau a avut un impact major asupra ilustratorilor, artiștilor și asupra dezvoltării comerțului tipărit în Statele Unite, inclusiv renașterea mișcării artistice în timpul mișcării hippie de după război din anii 1960. Chiar și astăzi, unele dintre cele mai bune exemple ale acestui stil al vremii pot fi văzute în aproape întreaga industrie a comunicațiilor vizuale - de exemplu, portretul Marilyn Monroe pentru Visages De Renom al ilustratorului Le Katz din New York sau opera lui Milton. Glaser și studioul lui Push-Pin.

În ultimii douăzeci de ani, a existat o oarecare renaștere în artă în stilul Art Nouveau, datorită dezvoltării postmodernismului. Artiștii din întreaga lume își folosesc elementele pentru inspirație. Acestea includ întortocheatelinii, elemente florale, trăsături naturale și culori caracteristice.

Rusia

În Imperiul Rus, Art Nouveau în arta contemporană a fost poate una dintre cele mai influente mișcări artistice și arhitecturale, care a modelat aspectul unor orașe în forma în care suntem obișnuiți să le vedem: Sankt Petersburg și, într-o măsură mai mică, Moscova, Nijni Novgorod și multe altele.

În arhitectura rusă, această tendință a fost primul stil burghez, într-o măsură mai mare chiar stil negustor, care a apărut la începutul secolelor XIX-XX. În această perioadă, această direcție în arhitectură, în cursul formării și dezvoltării ei, pare să repete evoluția arhitecturii rusești: de la baroc, inspirat din arhitectura antică rusă, la clasicism, depășind romantismul și atingând tocmai culmile clasicilor renascentist. în secolul al XIX-lea, care a fost numită Epoca de Aur a culturii ruse.

Prima asociație de artiști implicați în dezvoltarea Art Nouveau în cultura rusă a fost „Lumea artei”. Reprezentanții săi s-au străduit spre modernitate și simbolism și au acordat prioritate principiului estetic în artă, opunându-l orientării sociale acute caracteristice Rătăcitorilor. În diferite momente, această asociație a fost reprezentată de artiștii A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov și alții. Apropiați de ei în spirit au fost I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon și alții.

Dacădirecția lucrării unor artiști reprezentând asociația „Lumea artei” poate fi considerată drept estetism pur, atunci baza lucrării lui Serov, Levitan, Serebryakova a fost natura. Au căutat să-i scoată în evidență frumusețea, aducând-o în viața unei persoane. Același tip de estetică era caracteristic lui A. P. Cehov. Arhitectul F. O. Shekhtel a fost considerat unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Art Nouveau în arta rusă. El, ca și Levitan, a fost absolvent al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură. În același timp, se forma un scriitor rus remarcabil, care la acea vreme era student la facultatea de medicină a Universității din Moscova.

În acea epocă, au apărut multe figuri remarcabile ale artei ruse. Shekhtel a fost angajat în construcția de conace private, unul dintre cele mai izbitoare exemple în acest sens este conacul lui S. P. Ryabushinsky din Moscova (1900-1902), inclusiv toate decorațiunile sale interioare. De asemenea, arhitectul s-a angajat în construcția de case profitabile, clădiri ale companiilor comerciale, gări, teatre, cinematografe. Art Nouveau în Rusia, în forma în care s-a manifestat la Moscova, este numit și stil neo-rus. Un exemplu în acest sens poate fi fațada Galeriei Tretiakov, care a fost proiectată de V. M. Vasnetsov, Gara Iaroslavl, proiectată în același stil, de Shekhtel, sau Gara Kazan, care a fost proiectată de arhitectul A. V. Shchusev. Art Nouveauul rusesc din Sankt Petersburg s-a caracterizat printr-o întorsătură evidentă către neoclasicism, care mai târziu a fost remarcată și în arhitectura Moscovei. Clădirea Băncii Azov-Don, autorul proiectului a fost F. I. Lidval,arată ca un palat renascentist italian. Într-un stil similar, conacul lui G. A. Tarasov a fost proiectat și construit la Moscova pe Spiridonovka, care a fost construit de arhitectul I. V. Zholtovsky.

Modernul în pictura rusă a devenit epoca apariției lucrărilor magnifice. Această tendință în Rusia a fost în primul rând un fel de mentalitate. Noua tendință a condus la reînnoirea mijloacelor expresive folosite de artiști remarcabili precum Levitan, Serov, Vrubel și în literatură - Cehov, care a combinat clasicul și modernitatea în opera sa. Artiștii care s-au unit în „Lumea Artei”, îndepărtându-se de Rătăcitori, au devenit reprezentanți ai acestui stil în perioada sa cea mai poetică.