2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
I. I. Sișkin este unul dintre cei mai buni reprezentanți ai școlii ruse de pictură, un maestru al peisajelor realiste. După cum au remarcat contemporanii săi, colegii artiști și critici, artistul a simțit subtil psihologia, natura naturii și a fost capabil să le transmită și să le exprime surprinzător de precis în opera sa. Minunata pânză „Rye” este o confirmare vie a acestui lucru.
Secara, secară, drum de câmp…
Pictura „Secara” a lui Shishkin este o reflectare clasică a cronotopului național rus. Ce reprezintă el? Câmpuri netede sau stepe și un drum care merge în depărtare. Spațiul este extins, nu este limitat de munți sau de orice clădiri. Și deasupra lui – același cer larg, nesfârșit, albicios-albăstrui, cu nori care plutesc gânditori. Și ca legături dintre ambele elemente - pământ și aer - legături-copaci, ridicându-și coroanele. Exact așa arată pictura lui Shishkin „Secara”. A fost scrisă în 1878, după o altă călătorie în Yelabuga natală. Publicul a văzut pânza la cea de-a 6-a expoziție a Rătăcitorilor - și au fostcucerit de frumusețea și sinceritatea lui necomplicată maiestuoasă. Ce au văzut? Un drum îngust, înierbat, care duce de la privitor înainte, așezat de căruțe țărănești între un câmp auriu de secară. Câmpul se urla pe partea dreaptă și pe partea stângă, jos, dens, se pare că se aude foșnetul urechilor sub adiere.
Descrierea picturii
Așa arată pictura lui Shishkin „Secara” în prim plan. Pe lângă teren, spectatorii par a fi înconjurați, învăluind cerul din toate părțile. Se pare că te lasă să intri: pășește prin cadru, regăsește-te în pânză - și vei fi și tu în interiorul ei. Câmpul și cerul se întind cât de departe poate vedea ochiul și se ascund în spatele orizontului. Și de ambele părți ale câmpului, de-a lungul marginii acestuia, se înalță pini înalți singuratici. Și asta nu este o coincidență. Deși pictura lui Shișkin se numea „Secara”, artistul nu a rezistat să deseneze copacul său preferat. Este considerat pe drept un simbol al întregii sale lucrări. Pinii sunt înalți, cu trunchiurile albicioase, ușor curbate. Ramurile lor sunt coborâte și seamănă cu un cort natural de lux. Copacii, ca niște puternici războinici-santinele, stau de pază asupra recoltei în curs de coacere. Ivan Șișkin și-a scris Secara, sincer admirat nu numai de amploarea câmpurilor rusești, de respirația lor curată și proaspătă, ci și de măreția și mândria uriașilor înțepător.
Dispoziția picturii
Examinând pânza artistică, impregnată de farmecul ei, nu se poate decât să se acorde atenție stării speciale de dinaintea furtunii în care se află natura. Ea este caa înghețat în așteptare, în așteptarea desfătării elementelor, la fel de capricios și de nestăpânit, nemărginit ca spiritul rus. Acesta este, probabil, întregul Shishkin! „Rye” (descrierea imaginii ajută la înțelegerea acestui lucru) este o stare de spirit de pânză, un sentiment de pânză. Autorul observă cum rafale unice de vânt trec prin urechi, cum se leagănă vârfurile pinilor, cum labele lor uriașe dau din cap dintr-o parte în alta. Imaginea este saturată de expresie ascunsă, expresivă și dinamică. Rândunelele care zboară jos deasupra solului dau o revigorare deosebită pânzei. Ei trasează aerul cu săgeți, subliniind așteptările anxioase ale naturii de o furtună purificatoare. Drumul de țară își șerpuiește drumul înainte. În fundal, se înalță siluetele unor copaci singuri. O fâșie zimțată de pădure poate fi văzută în depărtare. Cerul este și acolo mai întunecat, norii s-au îngroșat într-o masă densă. Și în centrul imaginii sunt mai ușoare, cu o ușoară tentă rozalie. Ce simte privitorul când se oprește în fața operei lui Shișkin, contemplând-o? Probabil, o dorință irezistibilă de a fi acolo, în acest pământ fierbinte de amiază, întoarce-ți fața către soare, inspiră aerul cald parfumat din inimă și simți-te ca parte a acestei naturi magnifice și eterne.
Așa este ea, forța dătătoare de viață a artei adevărate!
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
„Grădina deliciilor pământești” a lui Bosch: povestea unei capodopere
Heronymus Bosch (1450-1516) poate fi considerat precursorul suprarealismului, așa că în mintea lui s-au născut creaturi ciudate. Prado găzduiește pictura lui Bosch Grădina deliciilor pământești. Această lucrare are un număr incredibil de interpretări de către istoricii de artă
Capodopere ale pictorilor ruși: descrierea picturii lui Shișkin „Iarna”
Descrierea picturii lui Shishkin „Iarna” să începem cu definirea culorii generale și a stării de spirit a lucrării. Din pânză respiră liniște rece, liniște, starea de spirit festivă de iarnă. În prim plan este o poiană acoperită cu zăpadă. După cum puteți vedea, nu cu mult timp în urmă a trecut o furtună
