2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Heronymus Bosch (1450-1516) poate fi considerat precursorul suprarealismului, așa că în mintea lui s-au născut creaturi ciudate. Pictura sa este o reflectare a doctrinelor ezoterice secrete medievale: alchimie, astrologie, magie neagră. Cum nu a căzut în focul Inchiziției, care la vremea lui a căpătat putere deplină, mai ales în Spania? Fanatismul religios a fost deosebit de puternic în rândul oamenilor acestei țări. Și totuși, cea mai mare parte a muncii lui se află în Spania. Majoritatea lucrărilor nu au date, iar pictorul însuși nu le-a dat nume. Nimeni nu știe numele picturii lui Bosch „Grădina deliciilor pământești”, a cărei fotografie este prezentată aici, de către artistul însuși.
Clienți
Pe lângă clienții de acasă, artistul profund religios avea admiratori de rang în alt ai lucrărilor sale. În străinătate, cel puțin trei tablouri se aflau în colecția cardinalului venețian Domenico Grimani. În 1504, regele Castiliei, Filip cel Frumos, l-a însărcinat să lucreze „Judecata lui Dumnezeu, așezat în Paradis și Iad”. În 1516 sora sa Margaritaaustriac - „Ispita Sf. Anthony.” Contemporanii credeau că pictorul a dat o interpretare prudentă a Iadului sau o satiră asupra a tot ceea ce este păcătos. Cele șapte triptice principale, datorită cărora a primit faima postumă, sunt păstrate în multe muzee din întreaga lume. Prado găzduiește pictura lui Bosch Grădina deliciilor pământești. Această lucrare are un număr incredibil de interpretări de către istoricii de artă. Câți oameni - atâtea opinii.
Istorie
Cineva crede că pictura lui Bosch „Grădina deliciilor pământești” – este o lucrare timpurie, cineva este una târzie. Examinând panourile de stejar pe care este scris, acesta poate fi datat în jurul anilor 1480-1490. În Prado, sub triptic este data 1500-1505.
Primii proprietari ai lucrării au fost membri ai Casei Nassau (Germania). Prin William I, ea s-a întors în Țările de Jos. În palatul lor din Bruxelles, ea a fost văzută de primul biograf al lui Bosch, care a călătorit în urma cardinalului Ludovic de Aragon în 1517. A lăsat o descriere detaliată a tripticului, care nu lasă loc de îndoială că avea de fapt în fața lui Grădina deliciilor pământești a lui Bosch.
A fost moștenit de fiul lui Wilhelm, Rene de Chalon, apoi a trecut în mâinile ducelui de Alba în timpul războiului din Flandra. Mai departe, ducele a lăsat-o fiului său nelegitim, Don Fernando, rectorul Ordinului Sf. Ioan. Regele Spaniol Filip al II-lea, supranumit Înțeleptul, l-a cumpărat și a trimis-o la Mănăstirea Escorial la 8 iulie 1593. Adică aproape până la palatul regal.
Lucrarea este descrisă ca pictură pe lemn cu două aripi. Bosch a scris o imagine uriașă - „Grădina deliciilor pământești”. Dimensiunea picturii:panoul central este de 220 x 194 cm, panourile laterale sunt de 220 x 97,5 cm. Teologul spaniol José de Siguenza a oferit o descriere și o interpretare detaliată a acestuia. Chiar și atunci, a fost considerată cea mai ingenioasă și mai pricepută lucrare imaginabilă. În inventarul din 1700, se numește „Crearea lumii”. În 1857, apare numele său actual - „Grădina deliciilor pământești”. În 1939, pânza a fost transferată la Prado pentru restaurare. Iată imaginea până astăzi.
Triptic închis
Ușile închise înfățișează globul într-o sferă transparentă, simbolizând fragilitatea universului. Nu există oameni sau animale pe el.
Voptat în tonuri gri, alb și negru, înseamnă că nu există încă soare sau lună și creează un contrast puternic cu lumea strălucitoare atunci când tripticul este deschis. Aceasta este a treia zi a creației. Numărul 3 a fost considerat complet și perfect, deoarece conține atât începutul, cât și sfârșitul. Când canelurile sunt închise, atunci aceasta este o unitate, adică perfecțiunea absolută. În colțul din stânga sus este o imagine a lui Dumnezeu cu o tiară și o Biblie pe genunchi. În partea de sus, puteți citi o frază în latină din Psalmul 33, care în traducere înseamnă: „El a spus și s-a făcut. El a poruncit și totul a fost creat. Alte interpretări ne arată Pământul după Potop.
Triptic de deschidere
Pictorul ne face trei cadouri. Panoul din stânga este o imagine a Paradisului în ultima zi a creației cu Adam și Eva. Partea centrală este nebunia tuturor plăcerilor carnale, care dovedesc că o persoană și-a pierdut harul. În dreapta, privitorul vede Iadul, apocaliptic șicrud, în care o persoană este condamnată pentru totdeauna să rămână pentru păcate.
Panoul din stânga: Grădina Edenului
În fața noastră este Raiul pe pământ. Dar nu este tipic și lipsit de ambiguitate. În centru, dintr-un anumit motiv, Dumnezeu este revelat sub forma lui Isus Hristos. El ține mâna Evei, îngenunchează în fața Adamului culcat.
Teologii din acea vreme s-au certat aprins dacă o femeie are suflet. Când l-a creat pe om, Dumnezeu a suflat un suflet în Adam, dar acest lucru nu a fost spus după crearea Evei. Prin urmare, o astfel de tăcere a permis multora să creadă că o femeie nu are deloc suflet. Dacă un bărbat încă mai poate rezista păcatului care umple partea centrală, atunci nimic nu o ferește pe femeie de păcat: nu are suflet și este plină de ispită diavolească. Aceasta va fi una dintre trecerile de la Paradis la păcat. Păcatele femeilor: insecte și reptile care se târăsc pe pământ, precum și amfibieni și pești care înoată în apă. Nici un om nu este fără păcat - gândurile lui păcătoase zboară ca păsările negre, insectele și liliecii.
Paradis și moarte
În centru se află o fântână asemănătoare unui falus roz, iar în ea stă o bufniță, care slujește răul și simbolizează aici nu înțelepciunea, ci prostia și orbirea spirituală și nemilosirea a tot ce este pământesc. În plus, bestiarul lui Bosch este plin de prădători care își devorează prada. Este posibil acest lucru în Paradis, unde toată lumea trăiește în pace și nu cunoaște moartea?
Copaci în Paradis
Arborele binelui, situat lângă Adam, este împletit cu struguri, care simbolizeazăplăceri carnale. Pomul fructului interzis este împletit cu șerpi. Totul este disponibil în Eden pentru a trece la o viață păcătoasă pe Pământ.
Ușa centrală
Aici omenirea, cedată poftei, merge direct la distrugere. Spațiul este plin de nebunie care a cuprins întreaga lume. Acestea sunt orgii păgâne. Iată o emisiune de sex sub toate formele. Episoadele erotice coexistă cu scene hetero și homosexuale. Exista si onanisti. Legături sexuale între oameni, animale și plante.
Fructe și fructe de pădure
Toate fructele de pădure și fructele (cireșe, zmeură, struguri și „căpșuni” - o conotație modernă clară), de înțeles pentru o persoană medievală, sunt semne ale plăcerilor sexuale. În același timp, aceste fructe simbolizează tranziția, deoarece după câteva zile putrezesc. Chiar și pasărea Robin din stânga simbolizează imoralitatea și depravarea.
Vase ciudate transparente și opace
Sunt luate, evident, din alchimie și arată ca atât bule, cât și emisfere. Acestea sunt capcane pentru o persoană din care nu va ieși niciodată.
Lac de acumulare și râuri
Iazul rotund din centru este umplut cu figuri predominant feminine. În jurul lui, în ciclul patimilor, are loc o cavalcadă de călăreți bărbați pe animale luate din bestiar (leoparzi, pantere, lei, urși, unicorni, căprioare, măgari, grifoni), care sunt interpretate ca simboluri ale poftei. Urmează un iaz cu o minge albastră, în care există un loc pentru acte lascive ale personajelor lascive.
Și asta nu este tot ce este afișat înHieronymus Bosch. Grădina deliciilor pământești este o imagine care nu arată organele genitale dezvoltate ale bărbaților și femeilor. Poate că prin aceasta pictorul încerca să sublinieze că toată omenirea este una și implicată în păcat.
Aceasta nu este o descriere completă a panoului central. Pentru că poți descrie atât cele 4 râuri ale Paradisului și cele 2 Mesopotamiei, cât și absența bolii, a morții, a bătrânilor, a copiilor și a Evei în colțul din stânga jos, care au cedat ispitei, iar acum oamenii umblă goi și nu simt nicio rușine.
Culoare
Culoarea verde predomină. A devenit un simbol al bunătății, albastrul reprezintă pământul și plăcerile lui (mâncând fructe de pădure și fructe albastre, joacă în apele albastre). Roșu, ca întotdeauna, este pasiune. Rozul divin devine sursa vieții.
Ușa din dreapta: Iadul Muzicii
Partea superioară a tripticului din dreapta este realizată în tonuri închise, contrastante, ale celor două aripi anterioare. Vârful este sumbru, tulburător. Întunericul nopții este străpuns de fulgerări de lumină din flacără. Fluxuri de foc zboară din casele în flăcări. Din reflexele ei, apa devine stacojie, ca sângele. Focul este pe cale să distrugă totul. Haos și confuzie peste tot.
Partea centrală este o coajă de ou deschisă, cu cap uman. Ea se uită direct la privitor. Pe cap este un disc cu suflete păcătoase dansând la cimpoi. În interiorul omului-copa sunt suflete în societatea vrăjitoarelor și a demonilor.
Înainte de tine este un fragment din pictura lui Bosch „Grădina deliciilor pământești”. Motivele pentru care există multe instrumente muzicale în iad sunt clare. Muzică- divertisment păcătos frivol care împinge oamenii la plăceri carnale. Prin urmare, instrumentele muzicale au devenit instrumente de tortură: un păcătos este crucificat pe o harpă, notele sunt arse pe fesele altuia cu un fier încins, al treilea este legat de o lăută.
Nu este trecut cu vederea de lacomi. Un monstru cu cap de pasăre devoră pe lacomi.
Un porc îmbrăcat în călugăriță nu lasă obsesia lui pe un om neputincios.
Fantezia inepuizabilă a lui I. Bosch dă un număr imens de pedepse pentru păcatele pământești. Nu întâmplător Bosch acordă o mare importanță Iadului. În Evul Mediu, pentru a controla turma, figura diavolului a fost întărită, sau mai degrabă a crescut la o dimensiune incredibilă. Iadul și diavolul au stăpânit lumea neîmpărțit și numai un apel către slujitorii bisericii, desigur, pentru bani, i-ar putea salva de ei. Cu cât păcatele sunt mai grave, cu atât va primi mai mulți bani biserica.
Isus însuși nu și-ar fi putut imagina că vreun înger se va transforma într-un monstru, iar biserica, în loc să cânte iubire și bunătate aproapelui, ar vorbi extrem de elocvent doar despre păcate. Și cu cât predicatorul este mai bun, cu atât predicile sale vorbesc mai mult despre pedepse inevitabile care îl așteaptă pe păcătos.
Cu mare dezgust față de păcat, Hieronymus Bosch a scris Grădina desfătărilor pământești. Descrierea imaginii este dată mai sus. Este foarte modest, pentru că nici un singur studiu nu poate dezvălui pe deplin toate imaginile. Această lucrare cere doar o reflecție atentă asupra ei. Doar pictura Bosch „Grădina Pământului” de în altă calitate vă va permite să vedeți absolut toate detaliile. IeronimBosch nu ne-a lăsat prea multe dintre lucrările sale. Acesta este un total de 25 de picturi și 8 desene. Fără îndoială, cele mai mari lucrări pe care le-a scris Bosch, capodopere sunt:
- „Caru cu fân”, Madrid, El Escorial.
- Martir răstignit, Palatul Dogilor, Veneția.
- Grădina deliciilor pământești, Madrid, Prado.
- Judecata de Apoi, Viena.
- Sfinții Puștnici, Palatul Dogilor, Veneția.
- Ispita Sfântului Antonie, Lisabona.
- Adorarea Magilor, Madrid, Prado.
Acestea sunt toate triptice mari de altar. Simbolismul lor este departe de a fi întotdeauna clar în timpul nostru, dar contemporanii lui Bosch le citesc ca pe o carte deschisă.
Recomandat:
Natură moartă olandeză rafinată - capodopere ale unei vieți liniștite
Natura moartă olandeză este o încercare de a spune despre cât de viu și de aproape fiecare obiect, fiecare parte a acestei lumi este țesut în lumea complexă a omului și participă la ea
Autoportretul lui Lermontov: povestea unei pânze
Nu toată lumea știe că Lermontov a pictat tablouri. Potrivit enciclopediei dedicate operei poetului, dragostea lui pentru desen s-a manifestat încă de la o vârstă fragedă
Povestea inelului lui Barahir și soarta lui
Pentru prima dată cu inelul lui Barahir ne întâlnim pe paginile cărții lui Tolkien „The Silmarillion”. Nu avea proprietăți magice, ci doar sublinia statutul proprietarului. Inelul de argint al lui Barahir a fost forjat și modelat sub forma a doi șerpi, dintre care unul l-a devorat pe celăl alt
Caracteristicile comparative ale lui Piskarev și Pirogov în povestea lui N. V. Gogol „Nevsky Prospekt”
Acest articol conține o scurtă relatare și o analiză a poveștii. Articolul oferă o descriere comparativă a două personaje: Piskarev și Pirogov
Descrierea unei capodopere: pictura lui Shishkin „Secara”
Pictura „Secara” a lui Shishkin este o reflectare clasică a cronotopului național rus. Ce reprezintă el? Întinderea câmpurilor sau stepelor și drumul care se întinde în depărtare, în infinit. Spațiul este extins în toate direcțiile, nu este limitat de munți sau de orice clădiri. Și deasupra lui - același cer larg, nesfârșit, albicios-albăstrui, cu nori care plutesc gânditori