Natură moartă olandeză rafinată - capodopere ale unei vieți liniștite

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Viața liniștită” a fost numită natură moartă în Olanda. Asta în ciuda faptului că numele genului în franceză înseamnă „natura moartă”. De ce, atunci, în gura olandezilor, compozițiile din obiecte neînsuflețite, afișate colorat pe pânză, au însemnat viață? Da, aceste imagini erau atât de strălucitoare, de încredere și de expresive, încât până și cei mai neexperimentați cunoscători au admirat realismul și tangibilitatea detaliilor. Dar asta nu este tot.

Natura moartă olandeză este o încercare de a spune despre cât de viu și de aproape fiecare obiect, fiecare parte a acestei lumi este împletită în lumea complexă a omului și participă la ea. Maeștrii olandezi au creat compoziții ingenioase și au reușit să înfățișeze forma, debordările de culoare, volumul și textura obiectelor atât de precis încât păreau să păstreze dinamica acțiunilor umane. Iată un stilou cu o picătură strălucitoare de cerneală care încă nu s-a răcit din mâna poetului, iată o rodie tăiată, apoasă cu suc de rubin, și iată un coc mușcat și aruncat pe un șervețel mototolit… Și la în același timp, aceasta este o invitație de a admira și de a vă bucura de măreția și diversitatea naturii.

Teme și imagini picturale

Natura moartă olandezăinepuizabilă în abundenţa subiectelor. Unii pictori s-au unit în pasiunea pentru flori și fructe, alții s-au specializat în plauzibilitatea grosieră a bucăților de carne și pește, alții au creat cu dragoste ustensile de bucătărie pe pânză, iar alții s-au dedicat temei științei și artei.

Natura moartă olandeză de la începutul secolului al XVII-lea se distinge prin angajamentul său față de simbolism. Obiectele au un loc și un sens strict definite. Mărul din centrul imaginii povestește despre căderea primului om, ciorchinul de struguri care îl acoperă povestește despre jertfa ispășitoare a lui Hristos. O coajă goală, care a servit cândva drept casă pentru o moluște de mare, vorbește despre fragilitatea vieții, flori căzute și uscate despre moarte, iar un fluture care flutura dintr-un cocon vestește învierea și reînnoirea. B althazar van der Ast scrie în acest fel.

Artiștii noii generații au propus deja o natură moartă olandeză oarecum diferită. Pictura „respiră” cu frumusețea evazivă care pândește în lucrurile obișnuite. Un pahar umplut pe jumătate, articole de servire împrăștiate pe masă, fructe, o prăjitură tăiată - autenticitatea detaliilor transmite perfect culoarea, lumina, umbrele, luminile și reflexiile, conectate convingător cu textura țesăturii, argintului, sticlei și alimentelor. Acestea sunt pânzele lui Pieter Claesz Heda.

Până la începutul secolului al XVIII-lea, natura moartă olandeză gravitează către o estetică impresionantă a detaliilor. Aici domnesc boluri grațioase din porțelan aurit, pahare din cochilii ondulate complicat și fructe așezate rafinat pe un platou. Este imposibil să te uiți la pânze fără a se estompaWillem Kalf sau Abraham van Beyeren. Natura moartă olandeză cu flori devine neobișnuit de comună. Florile, surprinse de mâna maestrului, vorbesc un limbaj deosebit, senzual și conferă armonie și ritm lucrării picturale. Linii, țesături și nuanțe de tulpini, muguri, inflorescențe deschise prezente în natura moartă par să creeze o simfonie complexă care îl face pe spectator nu numai să admire, ci și să experimenteze cu entuziasm frumusețea de neînțeles a lumii.