Naturile moarte sunt Naturile moarte ale artiștilor celebri. Cum să desenezi o natură moartă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Chiar și oamenii care nu au experiență în pictură au o idee despre cum arată naturile moarte. Acestea sunt picturi care înfățișează compoziții din orice obiecte de uz casnic sau flori. Cu toate acestea, nu toată lumea știe cum este tradus acest cuvânt - natură moartă. Acum vă vom spune despre aceasta și multe alte lucruri legate de acest gen.

Originea cuvântului „natura moartă”

Deci, expresia nature morte a venit în limba rusă, desigur, din franceză. După cum puteți vedea, este împărțit în două părți - „natura” și „morte”, care sunt traduse, respectiv, prin „natura, natură, viață” și „moartă, liniștită, nemișcată”. Acum adunăm cele două părți și obținem cuvântul familiar „natura moartă”.

Pe baza tuturor celor de mai sus, putem concluziona că natura moartă este un gen de pictură de șevalet, reprezentarea artistului a unei naturi înghețate și nemișcate pe pânză. Adevărat, uneori, maeștrii de natură moartă își completează picturile cu imagini cu creaturi complet vii -fluturi, omizi, păianjeni și gândaci și chiar păsări. Dar excepția confirmă doar regula de bază.

Formarea genului

Istoria naturii moarte datează de aproape 600 de ani. Până în secolul al XVI-lea nimănui nu i-ar fi putut trece prin cap că se pot picta cu vopsele niște obiecte neînsuflețite, chiar și foarte frumoase. Picturile cu natură moartă pur și simplu nu existau în acele zile. În Evul Mediu, pictura era în întregime dedicată lui Dumnezeu, bisericii și omului. Artiștii pictau tablouri pe subiecte religioase, portretele erau de asemenea ținute la mare cinste. Chiar și peisajul a acționat doar ca un plus.

Dar totuși, unele elemente de natură moartă au fost găsite deja în secolul al XV-lea de către pictorii olandezi. În picturile lor cu conținut religios sau mitologic tradițional, precum și în portrete, există imagini cu ghirlande de flori, cărți, vase și chiar cranii umane pictate cu grijă. Vor trece câteva secole și întreaga lume va admira creațiile așa-numiților Micii Olandezi - maeștri ai picturii cu natură moartă.

Cu toate acestea, natura moartă își datorează separarea într-un gen independent de artă plastică nu olandezilor, ci francezilor. Artiști francezi precum François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer și Jean-Baptiste Oudry au formulat principiile de bază ale picturii „subiecte”, și-au format conceptul de bază și au dezvăluit publicului larg toată frumusețea și farmecul naturii moarte.

Era Micilor Olandezi - perioada de glorie a picturii cu natură moartă

Deci, să încercăm să derulăm înapoi acum câteva secole pentru apentru a înțelege cine sunt Micii Olandezi și de ce, când vine vorba de natura moartă clasică, ei sunt mereu amintiți. Primele naturi moarte olandeze sunt creațiile pictorilor care au trăit în Țările de Jos în secolul al XVII-lea. Olandeză mică - acesta este numele școlii de pictură și comunității de artiști care au creat picturi de zi cu zi de dimensiuni mici. Desigur, au pictat nu numai naturi moarte.

Printre aceștia s-au numărat mulți pictori de peisaj și maeștri ai picturii de gen. Pânzele lor nu erau destinate deloc palatelor și bisericilor, ci decorarii caselor celor mai simpli cetățeni. La acea vreme, în mica Olanda trăiau aproximativ 3 mii de artiști și toți se distingeau prin capacitatea lor enormă de lucru și capacitatea de a transfera bine frumusețea lumii de zi cu zi pe pânză. Mai târziu, istoricii de artă vor numi de această dată Renașterea olandeză. Atunci s-a răspândit genul naturii moarte.

Cele mai bune naturi moarte olandeze

Pe frumoasele naturi moarte olandeze, ca într-o vitrină, sunt așezate în fața publicului diverse ustensile de bucătărie, fructe, flori luxoase, articole de uz casnic. Naturile moarte florale erau foarte populare. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că în Țările de Jos a existat timp de secole un cult al florilor și al grădinăritului. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii olandeze de natură moartă din secolul al XVII-lea. au fost artiștii Jan Davidsz de Heem, precum și fiul său Cornelis de Heem.

Creațiile lor pitorești au câștigat popularitate și faimă în mare parte datorită faptului că au putut să înfățișeze cu măiestrieflori si fructe. Elaborarea atentă a detaliilor, cuplată cu o schemă de culori sofisticată și o compoziție perfect construită, au făcut picturile lor incomparabile. Acești artiști au pictat buchete de flori luxoase, stând în vaze frumoase, lângă care fluturi fluturi; ghirlande cu fructe; pahare transparente umplute cu vin; feluri de mâncare cu struguri și alte fructe; instrumente muzicale etc. Celebrele naturi moarte ale tatălui și fiului uimesc prin realismul lor, redarea subtilă a jocului de lumini și colorarea rafinată.

Natura moartă în pictura impresionistă

Impresioniştii şi postimpresioniştii francezi au acordat, de asemenea, o mare atenţie genului naturii moarte. În mod firesc, modul lor de a picta s-a diferit puternic de rafinamentul realist al olandezilor mici, deoarece pictura clasică a impresioniștilor nu a atras. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - toți acești artiști le-a plăcut să picteze flori și plante, deoarece ambii fac parte din natură, frumusețea căreia au cântat toată viața.

Auguste Renoir a pictat o întreagă galerie de frumoase naturi moarte aeriene în timpul vieții sale. Uneori imaginea unei „naturi înghețate” este cerută de impresioniști doar ca adaos. De exemplu, în tabloul „Mic dejun pe iarbă” de Edouard Manet, în prim plan se vede o natură moartă magnifică de haine împrăștiate, fructe și alimente împrăștiate pe iarbă. Van Gogh a pictat multe naturi moarte neobișnuite. Mulți oameni îi cunosc picturile „Floarea soarelui” sau „Irisii”, dar încă mai are pânze precum„Pantofii lui Van Gogh” sau „Scaunul lui Van Gogh” sunt toate exemple de pictură cu natură moartă.

natură moartă rusească

Este surprinzător că în Rusia natura moartă ca gen separat nu a fost solicitată de mult timp, deoarece a fost considerată aproape cea mai scăzută dintre toate tipurile de artă plastică, care nu necesită nici cunoștințe fundamentale, nici speciale. abilități în pictură. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Rătăcitorii ruși au reușit să trezească interesul pentru acest gen de artă în rândul publicului rus.

Ulterior, mulți pictori ruși au fost pasionați de pictura cu natură moartă. Naturile moarte ale unor artiști celebri precum Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Hrutskoy, Konstantin Korovin pot fi văzute în sălile Galerii Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin la Moscova, precum și la Ermitage. Dar adevărata înflorire a picturii cu natură moartă a avut loc la noi în epoca socialismului.

Fotografie natură moartă

Odată cu apariția fotografiei în lumea artei, a apărut fotografia cu natură statică. Astăzi, mulți oameni sunt dependenți de a crea capodopere fotografice. Unele imagini sunt pur și simplu uimitoare prin perfecțiunea și priceperea fotografului. Uneori, cu ajutorul unui aparat de fotografiat, fotografi talentați reușesc să surprindă naturi moarte care nu sunt cu nimic inferioare celor mai faimoase creații ale Olandezii Mici.

Cum să desenezi o natură moartă

Pentru a începe să desenați o natură moartă, trebuie mai întâi să o compuneți din unele obiecte. Pentru primele experimente în pictura cu natură moartă, este mai bine să nu faceți compoziții complexe, câteva sau treiarticolele vor fi suficiente.

În continuare, desenați o natură moartă în etape. Mai întâi trebuie să faci un desen cu un creion sau cărbune. Urmează apoi o vopsire ușoară, care dezvăluie culorile și umbrele principale ale compoziției și abia atunci puteți trece direct la desenarea detaliilor.