Jacob Jordaens - cântăreț al unei vieți pline de sânge

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jakob Jordaens (1593-1678) s-a născut și a trăit într-un timp contradictoriu pentru patria sa. Țara s-a împărțit în două părți. Nordul a fost eliberat de stăpânirea spaniolă, în timp ce sudul a rămas sub stăpânirea ei, iar catolicismul a continuat să înflorească acolo. Dar peste tot burghezia s-a întărit, bogăția ei a crescut, a prosperat și a vrut să vadă în jurul ei splendoarea și reflectarea plinătății vieții atât în obiectele de uz casnic, cât și pe pânzele pe care le comanda de la artiști. Așa a apărut un stil vesel, puternic, pompos, realist, care reflectă schimbările din societate, foarte plin de sânge și care afirmă viața.

Copilărie și tineret

Comerciant bogat de stofe Jacob Jordaens a avut o familie mare de unsprezece copii. Fiul cel mare, care a dat dovadă de mari înclinații artistice, a fost trimis să studieze pictura. Neterminând încă studiile, în jurul anului 1615, Jacob Jordaens, fiul, realizează „Portretul unei familii cu părinți, frați și surori”. Ca detaliu, autoportretul său este prezentat aici. Tânărul artist care și-a descris familia mare de vârste diferite are 22 de ani aici.

Ochii lui mari serioși se uită la noi și înăuntruține o lăută în mâini. Când publicul se împrăștie, va cânta o muzică ușoară și veselă, susținând armonia. Îngerii îi păstrează familia, plutind deasupra capetelor personajelor. Culoarea este susținută în tonuri calde de auriu-maro, creând o atmosferă confortabilă de bunăstare a familiei. Mai mult, fețele sunt evidențiate în culoare aurie, iar expresiile faciale ale personajelor sunt clare și vizibile. Pictorul scufundă restul detaliilor în umbră, astfel încât acestea să nu interfereze cu principalul lucru - percepția expresiilor faciale.

Prado, Madrid, capodopera

Un alt „Portret de familie” creat de Jacob Jordaens în timp ce era deja căsătorit cu Katharina van Noort și avea o fiică, Elisabeth, de aproximativ patru ani. Aceasta este una dintre cele patru capodopere ale sale.

Vizionatorul se uită în diagonală de la stânga la dreapta, iar prima privire cade asupra fetiței blonde, care, sprijinită de mama ei, ține un coș. Soția artistului, îmbrăcată rafinat într-o rochie de catifea albastru închis, cu manșete și guler din dantelă albă, stă în largul său într-un fotoliu. Un corsaj brodat cu aur și o brățară de aur pe braț subliniază bogăția familiei. Urmează o servitoare cu obraji trandafirii, într-o rochie roșie, care ține un coș cu fructe. Sorțul ei alb și gulerul rochiei ecou cu șorțul alb al fiicei artistului, care s-a înfățișat în extrema dreaptă, stând cu o mandolină în mână. Iluminarea este distribuită în așa fel încât toate figurile și fețele lor să strălucească cu aur, în spatele lor sunt umbre adânci saturate, din care toate figurile ies în relief. Acest portret solemn cu elemente de umor, care aduce o fiică cochetă, îmbină portretulpersuasivitatea și monumentalitatea imaginilor create.

Capodopera de la Bruxelles

În anii 1625-1628, deținând cu măiestrie o pensulă, artistul Jacob Jordaens va picta o pânză care se numește puțin altfel: „Alegoria Fertilității” sau „Alegoria Abundenței”. În acest moment, el, ca un mare maestru, are deja 15 elevi. Pe compoziția sa cu mai multe figuri, a așezat nimfe și satiri cu mare pricepere. Toate figurile sunt desenate cu atenție realist și sunt încă dispuse în diagonală. Satirul, ghemuit în colțul din stânga, atrage atenția cu un coș imens de fructe și fructe - o natură moartă minunată, tradițională pentru pictura olandeză.

Nimfele și satirii ocupă două treimi din pânză. Toți sunt ocupați cu ciorchini de struguri cenușii. Pielea cea mai albă a femeilor este pictată rafinat, ceea ce contrastează cu satirii negre din dreapta.

Întreaga compoziție este o viață plină de flori pe care olandezii au iubit-o atât de mult.

Hermitage este o altă capodoperă

Una dintre perlele create de maestrul pensulei - „Regele fasolei” - este păstrată în Rusia. În 1638, Jacob Jordaens la Anvers, unde și-a petrecut întreaga viață, va scrie această operă plină de optimism și umor. Influențând opera artistului, Rubens va avea un impact asupra acestei pânze cu gradații de culoare blânde, sclipind în toate nuanțele de albastru argintiu, verde smarald și maro auriu.

Aceasta este o scenă de gen care înfățișeazăsărbătoare populară. Cel care va găsi o fasole în bucata sa de plăcintă va fi numit rege. Se ridică ochelari în cinstea regelui, care poartă coroană, cineva cântă deja cântece. Atât bătrânii cât și tinerii se distrează din toată inima. Există zgomot și zgomot incredibil. Ca la orice sărbătoare națională, aici sunt ridicate toate interdicțiile impuse de biserică. Dar asta este doar pentru o vreme. Mâine olandezii se vor pune la treabă cu sârguința lor caracteristică.

anii 50-60 ai secolului al XVII-lea

Aceasta este perioada de maturitate deplină a maestrului. Deja prin anii 40, el devine cel mai popular artist din Flandra. El este singurul care lucrează în „stil mare”. A comandat picturi pentru regele englez Carol I și soția sa. dar aceste lucrări nu au supraviețuit. Au ars într-un incendiu. Jacob Jordaens scrie și pentru dinastia Orange. Imaginile până în acest moment își schimbă culoarea. Devin albastru-argintii, ca o uriașă pânză solemnă patetică, cu mai multe figuri, „Triumful prințului Frederic de Orange”, unde, pe lângă oameni, sunt introduși și leii și caii.

Moartea unui artist

Jakob Jordaens a avut o viață lungă plină de lucrări, nu de evenimente strălucitoare. O biografie poate încadra în două sau trei rânduri sau chiar cuvinte: născut, studiat, căsătorit, scris. Stăpânul a murit la bătrânețe. Are 85 de ani. Dar boala care l-a luat este necunoscută astăzi. Numele său medieval este imposibil de descifrat. Dar capodoperele pitorești ale lui Jacob Jordaens au rămas cu noi. Au supraviețuit veacurilor.