Pictură olandeză. Epoca de aur a picturii olandeze. Picturi ale artiștilor olandezi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Chiar și cei care nu sunt prea versați în artă știu despre pictura olandeză sau flamandă. Dar pentru mulți, acestea nu sunt altceva decât portrete ale lui Rembrandt. Între timp, aceasta este o zonă specială a culturii europene, demnă de un studiu mai detaliat, care reflectă viața originală a oamenilor din Olanda din acele vremuri.

Istoria apariției

Reprezentanți străluciți ai artei au început să apară în țară în secolul al XVII-lea. Culturologii francezi le-au dat un nume comun - „olandeză mică”, care nu este asociată cu scara talentelor și denotă atașament față de anumite subiecte din viața de zi cu zi, opus stilului „mare” cu pânze mari pe subiecte istorice sau mitologice. Istoria apariției picturii olandeze a fost descrisă în detaliu în secolul al XIX-lea, iar autorii lucrărilor despre aceasta au folosit și acest termen. „Micii Olandezi” s-au distins prin realismul secular, s-au îndreptat către lumea înconjurătoare și către oameni, au folosit pictura bogată în tonuri.

Etape principale de dezvoltare

Istoria picturii olandeze poate fi împărțită în mai multe perioade. Prima a durat aproximativ din 1620 până1630, când realismul a fost afirmat în arta națională. A doua perioadă a picturii olandeze a fost trăită în 1640-1660. Acesta este momentul în care cade adevărata perioadă de glorie a școlii locale de artă. În cele din urmă, a treia perioadă, perioada în care pictura olandeză a început să scadă - din 1670 până la începutul secolului al XVIII-lea.

Este de remarcat faptul că centrele culturale s-au schimbat în acest timp. În prima perioadă, artiștii de frunte au lucrat la Haarlem, iar Halsa a fost principalul reprezentant. Apoi, accentul s-a mutat pe Amsterdam, unde Rembrandt și Vermeer au interpretat cele mai importante lucrări.

Scene din viața de zi cu zi

Enumerând cele mai importante genuri ale picturii olandeze, cu siguranță ar trebui să începeți cu viața de zi cu zi - cea mai izbitoare și originală din istorie. Flamanzii au fost cei care s-au deschis lumii scene din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, țăranii și orășenii sau burghezii. Pionierii au fost Ostade și urmașii săi Oudenrogge, Bega și Dusart. În picturile timpurii ale lui Ostade, oamenii joacă cărți, se ceartă și chiar se bat într-o tavernă. Fiecare imagine se distinge printr-un personaj dinamic, oarecum brutal. Pictura olandeză din acele vremuri vorbește și despre scene pașnice: în unele lucrări, țăranii vorbesc la o pipă și la o cană de bere, petrec timp la târg sau cu familiile lor. Influența lui Rembrandt a condus la utilizarea pe scară largă a clarobscurului auriu. Scenele urbane au inspirat artiști precum Hals, Leyster, Molenaer și Codde. La mijlocul secolului al XVII-lea, maeștrii i-au portretizat pe doctori,oameni de știință în proces de muncă, ateliere proprii, treburi casnice sau evenimente sociale. Fiecare complot trebuia să fie distractiv, uneori grotesc de didactic. Unii maeștri erau înclinați să poetizeze viața de zi cu zi, de exemplu, Terborch a descris scene de cântând muzică sau de flirt. Metsu a folosit culori strălucitoare, transformând viața de zi cu zi într-o vacanță, iar de Hooch s-a inspirat din simplitatea vieții de familie, inundată de lumină difuză. Exponenții târzii ai genului, cum ar fi maeștri olandezi precum Van der Werf și Van der Neer, au creat adesea subiecte oarecum pretențioase în căutarea unei reprezentări elegante.

Natura și peisaje

În plus, pictura olandeză este reprezentată pe scară largă în genul peisajului. Ea își are originea în opera unor maeștri din Haarlem precum van Goyen, de Moleyn și van Ruisdael. Ei au început să înfățișeze colțurile rurale într-o anumită lumină argintie. Unitatea materială a naturii a apărut în prim-plan în lucrări. Separat, merită menționat peisajele marine. Pictorii marini au fost pictori olandezi din secolul al XVII-lea, cum ar fi Porcellis, de Vlieger și van de Capelle. Nu au căutat atât de mult să transmită anumite scene de mare, cât au încercat să înfățișeze apa însăși, jocul de lumină pe ea și pe cer.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în acest gen au apărut lucrări mai emoționante cu idei filozofice. Jan van Ruisdael a maximizat frumusețea peisajului olandez, înfățișându-l în toată dramatismul, dinamica și monumentalitatea sa. Hobbem a devenit succesorul tradițiilor sale,preferând peisajele însorite. Koninck a descris panorame, în timp ce van der Neer s-a angajat în crearea peisajelor nocturne și în transmiterea luminii lunii, a răsăritului și a apusului soarelui. O serie de artiști sunt, de asemenea, caracterizați prin reprezentarea animalelor în peisaje, de exemplu, vaci și cai care pasc, precum și vânătoare și scene cu cavaleri. Mai târziu, artiștii au început să se implice și în natura străină - Ambii, van Laer, Venix, Berchem și Hackert au descris Italia scăldată în razele soarelui sudic. Sanredam a devenit inițiatorul genului peisaj urban, cei mai buni adepți ai căruia sunt frații Berckheide și Jan van der Heyden.

Imagine cu interioare

Un gen separat, care a distins pictura olandeză în perioada sa de glorie, poate fi numit scene cu biserică, palat și camere domestice. Interioarele au apărut în picturile din a doua jumătate a secolului al XVII-lea de către maeștrii din Delft - Haukgest, van der Vliet și de Witte, care au devenit principalul reprezentant al regiei. Folosind tehnicile lui Vermeer, artiștii au descris scene scăldate în lumina soarelui, pline de emoție și volum.

Mâncăruri și feluri de mâncare pitorești

În sfârșit, un alt gen caracteristic picturii olandeze este natura moartă, în special imaginea micului dejun. Pentru prima dată, Klas și Kheda din Harlem, care au pictat mese așezate cu vesela luxoasă, s-au apucat de artă. Mizeria pitorească și redarea specială a unui interior confortabil sunt umplute cu o lumină gri-argintie, caracteristică ustensilelor de argint și cositor. Artiștii de la Utrecht au pictat magnificnatură moartă cu flori, iar la Haga, maeștrii au avut succes în special în înfățișarea peștilor și reptilelor marine. În Leiden, a apărut o direcție filozofică a genului, în care craniile și clepsidrile sunt adiacente simbolurilor plăcerii senzuale sau ale gloriei pământești, menite să amintească de trecerea timpului. Naturile moarte din bucătărie democratică au devenit un semn distinctiv al școlii de artă din Rotterdam.