Autoportretul lui Lermontov: povestea unei pânze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Orice pictură realizată de un artist – fie că este vorba despre un peisaj de toamnă, o mare furioasă sau un portret al unei tinere – poartă trăsăturile de neșters ale creatorului însuși, impresia lui asupra obiectului reprezentat. În acest sens, toată pictura este subiectivă și impresionistă. Cât despre autoportrete, atunci când sunt create, ponderea subiectivității este maximă. Inconștient sau intenționat, pictorul transferă pe pânză ceea ce rămâne un secret în spatele a șapte sigilii pentru cei din afară. De aceea, autoportretele atrag în primul rând atenția istoricilor de artă ca fiind un artefact valoros care are o asemănare completă cu originalul pe planul emoțional extern (pictural) și intern.

Lermontov-pictor peisagist

Nu toată lumea știe că Lermontov a pictat tablouri. Potrivit enciclopediei dedicate operei poetului, dragostea lui pentru desen s-a manifestat încă de la o vârstă fragedă. Imaginea lui Lermontov sub forma unui băiat de doi ani indică faptul că chiar și atunci încerca să deseneze ceva pe suluri. Cu toate acestea, acest dar s-a manifestat cel mai deplin în timpul primului exil în Caucaz. Concentrându-se pe sistemul Rembrandt, Lermontov a creat pânze pe o temă militară, portrete și, bineînțeles, peisaje. Ultimul gen este cel mai multprezentat în moștenirea picturală a poetului.

După cum ați putea ghici, materialul pentru peisaje a fost natura minunată a Caucazului. Luați, de exemplu, pânza „Cartierul satului Karaagach”. Toate trăsăturile stilului artistic al lui Lermontov sunt vizibile în ea, începând cu colorarea strălucitoare și specificul aranjamentului figurilor și terminând cu percepția specială a naturii afișată în imagine. Ultima caracteristică este subtilă și apelează mai mult la percepția intuitivă decât la percepția rațională.

Lermontov-pictor portret

În comparație cu schițele naturii, moștenirea portretistică a poetului are mai puține lucrări. Printre acestea se numără un autoportret al lui Lermontov într-o mantie, imagini ale Verei Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, realizate în acuarelă (lista de picturi este incompletă). Poetul a lăsat și mai multe picturi în ulei și multe schițe. Cercetătorii observă că multe portrete se disting prin acuratețea psihologică, ca și cum ar prefigura începutul unei noi tendințe în artă - realismul.

Circumstanțe de viață

Oamenii de știință datează autoportretul lui Lermontov în 1837. Pânza a fost realizată în prima ședere a poetului în Caucaz, unde a fost trimis pentru poezia „Moartea unui poet”. M. Yu. Lermontov a intenționat un autoportret pentru Varvara Lopukhina, pentru care a avut sentimente tandre. Vărul secund al poetului, Akim Pavlovich Shan-Giray, a mărturisit că povestea de dragoste a lui Lermontov cu Lopukhina nu l-a părăsit pe Lermontov până la sfârșitul vieții sale.

Transferul pânzei a avut loc în iunie1838 - înainte ca Varvara să plece în Germania. De acolo, ea i-a trimis autoportretul lui Lermontov lui A. M. Vereșchagina, care a încurajat întotdeauna oricare dintre activitățile sale creative - pictură, muzică și poezie. Aici se termină povestea pânzei: în următorii 80 de ani a fost considerată pierdută pentru totdeauna, așa că multă vreme a fost necesar să ne concentrăm asupra copiei realizate de O. A. Kochetova în 1880.

Descrierea imaginii

Autoportretul lui Lermontov din 1837 surprinde un tânăr îmbrăcat în uniforma regimentului Nijni Novgorod. Pe umeri i se aruncă o mantie, pe piept îi sunt așezați gazyrs, iar poetul ține în mână o sabie. Fundalul sunt Munții Caucaz, care au lăsat o amprentă tangibilă în memoria lui Mihail Iurievici, în ciuda faptului că Lermontov nu s-a putut bucura de priveliștea lor decât pentru câteva luni.

Pe reversul imaginii există o inscripție în limba germană, care îl numește pe creatorul imaginii. Desigur, din punct de vedere al performanței artistice, autoportretul lui Lermontov nu poate fi numit ideal. Criticii de artă caută cu scrupulozitate defecte în el, precum mâinile prost trasate. Totuși, este important atunci când avem în fața noastră un document important care demonstrează ceea ce trăia Lermontov în acel moment? Un chip nevinovat, bun, oarecum copilăresc, cu o expresie mohorâtă, tristă, chiar tragică în ochi este un fel de jurnal liric al poetului. Iar inscripția, destinată femeii iubite, arată acum ca un contrast, în comparație cu banala muzeală: „Lermontov „Autoportret” (acuarelă, 1837)”.

Istoric suplimentarpânze

Secolul al XX-lea a punctat toate i-urile din istoria autoportretului poetului. În cele din urmă, râvnita pânză a fost găsită: în 1955, a fost achiziționată de profesorul german Winkler. Autoportretul lui Lermontov a început să treacă din mână în mână, până când la 7 ani de la descoperirea lui, acesta a venit din Germania de Vest de atunci în patria sa, spre cea mai mare bucurie a admiratorilor săi.

Poet pe pânzele diverșilor artiști

Desigur, autoportretul lui Lermontov, a cărui descriere a fost prezentată mai sus, este departe de singura imagine a poetului. Cea mai veche pânză care îl înfățișează pe Mihail Yurievich este considerată a fi un desen al unui artist necunoscut, posibil un iobag, care a transferat pe hârtie contururile unui copil de patru ani. Al doilea portret îl surprinde și pe poet în copilărie. Autorul pânzei a înfățișat un băiat elegant îmbrăcat, cu părul pieptănat. Unii istorici de artă pun la îndoială autenticitatea picturii, dar asemănarea acesteia cu prima imagine a lui Lermontov și amintirile fratelui poetului mărturisesc exact contrariul.

Nu există fotografii cu Lermontov în timpul studiilor sale la Moscova. Abia în 1834, când a fost transferat la cornet, bunica lui a comandat un portret al nepotului ei. Dorința artistului de a înfrumuseța oarecum aspectul poetului este evidentă. În același timp, portretul inspiră încredere nu numai datorită asemănării sale exterioare bune cu originalul, ci și datorită adevăratei dispoziții a lui Lermontov, expresiei ochilor săi.

Imaginea poetului, realizată de profesorul său de artă Zabolotsky, a devenit cunoscută pe scară largă. Artistul nu a fost un mare maestru, dar portretul finalizat mărturisește o bună cunoaștere a naturii lui Lermontov. Același lucru se poate spune despre alte imagini ale poetului, care completează perfect înțelegerea noastră despre el.