Capodopere ale lui M.V. Nesterov - picturi ale unui adevărat artist rus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Printre cei mai remarcabili maeștri ai picturii ruse de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, numele lui Mihail Vasilyevich Nesterov este meritat menționat. Picturile acestui pictor și grafician din zorii activității sale creatoare au fost apreciate de pribegi și artiști din Lumea Artei, iar la sfârșitul vieții a fost premiat și de autoritățile sovietice.

A trăit o viață plină până la refuz de muncă creativă intensă.

Drumul lung al muncitorului

S-a născut în Ufa, într-o familie de negustori, în 1862. Există o legendă despre un miracol care i s-a întâmplat copilului Michael când s-a îmbolnăvit și era pe moarte. Rudele lui ordonaseră deja o slujbă de pomenire, iar mama lui i-a pus pe piept o icoană a sfântului ortodox, Tihon din Zadonsk. Boala s-a retras, iar copilul și-a revenit, iar artistul a trăit 80 de ani, a muncit până la ultima oră și rareori a avut nevoie să meargă la medic.

Părinții nu au insistat asupra viitorului comercial al fiului lor, când a devenit clar că acesta are o capacitate clară de a desena. Lor le datorează viitorul maestru faptul că a trecuto școală magnifică de desenator și pictor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Unul dintre profesorii săi preferați a fost marele Vasily Perov. Primele lucrări semnificative ale lui Nesterov - picturi pe subiecte cotidiene și istorice - au devenit apropiate în spirit de pânzele artiștilor de seamă din asociația Rătăcitorilor și au fost foarte apreciate de aceștia.

Găsirea temei dvs

Tragedia trăită de Mihail Vasilevici la vârsta de 24 de ani a influențat atitudinea față de viață și alegerea direcțiilor principale ale creativității. La nașterea fiicei sale, tânăra soție iubită a artistului, Maria Ivanovna Martynovskaya, a murit. Șocul pe care l-a experimentat și-a găsit expresie în încercările de a surprinde pe pânze imaginea celor plecați. De atunci, multe imagini feminine create de artistă au avut trăsăturile soției decedate a lui Nesterov. Picturile „Mireasa lui Hristos”, „Regina”, ilustrațiile și picturile murale ale templelor, realizate la acea vreme, le-au permis celor care i-au urmat arta să vorbească despre un tip feminin deosebit creat de maestru.

Viețile sfinților, care au devenit un sprijin pentru ortodocși, este o altă direcție în opera lui Nesterov. Maestrul a considerat pentru adevărata credință picturile dedicate imaginilor martirilor, printre care marele bătrân Serghie de Radonezh era preferatul său.

„Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”

Bartholomew - acesta era numele lui Sergius din Radonezh înainte de a fi tonsurat. Într-o zi un înger i s-a arătat tinerilor în formă monahală. Bătrânul a aflat de la Bartolomeu despre dorința lui de a învăța să citească și „l-a binecuvântat să înțeleagă cititul și scrisul și, ca semn al harului lui Dumnezeu, i-a dato bucată de prosforă. … Și i-a întrecut pe frații și semenii săi la alfabetizare.”

Nesterov a creat o atmosferă uimitoare pe pânză. Descrierea imaginii întîlnirii ciobanei cu mesagerul ceresc este plină de lumină nepământească. Chipul sfântului bătrân este ascuns de o haină și nu este vizibil pentru privitor. Înțelegem bunătatea divină care emană din el de pe chipul băiatului mai mult decât din aureola slab strălucitoare. Conținutul principal al pânzei este o stare de spirit mistică creată, printre altele, de un peisaj uluitor. O pădure de toamnă, un deal, o biserică de lemn, un cot al râului - totul este familiar privirii rusești, dar artistul umple această imagine cu muzica raiului.

Nu toată lumea l-a înțeles pe artistul Nesterov în această capodopera. Tablourile cu o semnificație atât de nepământeană nu au fost acceptate să fie expuse la expozițiile Rătăcitorilor. Critica de artă democrată a condamnat subtextul ideologic al pânzei, dar toată lumea a văzut cea mai mare abilitate artistică a lui Nesterov.

Peisaj „Nesterovsky”

Mediul natural de pe pânzele maestrului joacă un rol foarte important. Multă vreme, Nesterov a visat la o expoziție comună cu I. Levitan - erau legați de prietenie și de o viziune similară asupra naturii rusești. Cel mai adesea, el se referă la fâșia de nord sau centrală a Rusiei: nu are luminozitate și revoltă de culoare, dar puterea de impresie din peisajele sale nu scade din aceasta. Ea este în spiritualitate, lizibilă în fiecare copac, în fiecare mesteacăn, scrisă într-un mod pe care numai Nesterov ar putea să o facă.

„Sihastru” (1888), „Tăcere” (1903), „Sfânta Rusia” (1905), „Filosofi” (1917) - în toate picturile artistuluispiritul rusesc, ca natura rusă, nu este agresiv, dar umple orice suflet contemplativ. Acest aspect special a devenit cea mai importantă contribuție a maestrului la cultura națională.

Onestitate și muncă grea

Dintre cei care, după octombrie 1917, au rămas în Rusia și nu au emigrat, s-a numărat și M. V. Nesterov. Tablourile pe care le-a pictat înainte de revoluție nu corespundeau ca dispoziție și conținut cu timpul viitor, dar respectul de care artistul s-a bucurat pentru munca și talentul său a fost prea mare.

A continuat să lucreze - pentru a picta și a educa elevii, acum mai implicați în genul portretului. Nu și-a ascuns convingerile, nu a cochetat cu autoritățile, așa că este greu să-și numească viața lipsită de probleme, inclusiv materiale. Reprimarea a lovit grav fiica lui, al cărei soț a fost împușcat, iar ea însăși a fost arestată.

El însuși era protejat de un nume mare și de autoritate în rândul colegilor de profesie, iar căutarea constantă a afacerii sale preferate a servit drept suport de încredere pentru viață. Până la urmă, până și autoritățile i-au recunoscut talentul și munca grea. Artistul Nesterov, ale cărui picturi, înfățișând personaje proeminente ale științei și artei, au fost foarte apreciate de specialiști și de privitorii obișnuiți, a primit Premiul Stalin în 1941 pentru celebrul portret al lui Ivan Petrovici Pavlov. Mai târziu a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

Dar titlul pe care Nesterov l-a prețuit mai presus de orice sună mai simplu, dar mult mai semnificativ - un adevărat artist rus.