2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pantomima este un tip special de artă, un mod deosebit de a comunica cu lumea exterioară și cu alți oameni. Tradus din limba greacă veche, acest cuvânt înseamnă „cel care înfățișează totul”. Astfel, pantomima este un tip de reprezentație teatrală în care sensul principal a ceea ce se întâmplă este transmis prin gesturi, și nu prin cuvinte.
Originile artei „tăcute”
Această artă a apărut în vremuri străvechi și a făcut parte din riturile și ritualurile păgâne. Teatrul de pantomimă a apărut în Imperiul Roman în epoca lui Augustus. Mai târziu, în epoca medievală tulbure, biserica a interzis pantomima, dar aceasta din urmă a continuat să existe în arta jonglerilor rătăcitori, mimilor, menestrelilor și bufonilor.
Acest tip de artă și-a atins perioada de glorie în Renaștere în commedia dell'arte improvizată, pusă în scenă de actori italieni ambulanți. Prima pantomimă este o melodramă de dragoste (de zi cu zi), o arlechinadă, care până în secolul al XIX-lea devenise genul preferat de cabine de teatru în Franța.
Teatrul Noului Timp
Cum a apărut pentru prima dată pantomima de balet teatral în 1702 la teatrul din LondraDrury Lane. De-a lungul secolului al XVIII-lea, a fost interpretat ca un interludiu în comedii și tragedii. Cum pantomima dansului a devenit parte a dramei de balet a lui J. J. Nover.
Ca număr pop separat, scena „tăcută” se dezvoltă activ în sălile de muzică și teatrele în miniatură din Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. Mai târziu, la Marsilia a apărut o școală de pantomimă, condusă de L. Ruff. Pentru prima dată, intră pe scena teatrului londonez un actor care în cele din urmă va câștiga faima mondială, cel mai bun comedian al genului tăcut, Ch. Chaplin. În Germania, M. Reinhardt s-a angajat în acest gen de artă.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea apare pantomima non-obiectivă - un fel de poveste care folosește obiecte imaginare, inexistente. Mimul zilelor noastre trebuie să aibă un control perfect asupra corpului său. El trebuie să fie versatil: un jongler, un acrobat, un artist dramatic și, în același timp, să fie bine versat în limbajul baletului. Mai mult, un mim bun este, în primul rând, un filozof care este capabil să insufle altor persoane anumite stări, gânduri, experiențe doar cu ajutorul gesturilor.
Tipuri de pantomimă
Există mai multe tipuri principale de artă „tăcută”:
- dans (originat în riturile și ritualurile oamenilor din vechime, triburile păgâne, este încă păstrat printre multe națiuni);
- clasic (originile pot fi observate în spectacolele civilizațiilor antice grecești și romane; în ea se îmbină armonios poezia, muzica și acțiunea);
- acrobatic (include jonglerie, sărituri, diverse trucuri; își are originile din teatrul oriental, este folosit activ încirc);
- excentric (folosit la circ, pe baza unui fel de situație comică, în scenă sunt implicate elemente de recuzită speciale).
Pantomima de circ include, de asemenea, luptă, pantomimă la grădina zoologică, extravaganță de apă și aventură cu scene de masă și efecte speciale. Ultima privire este cel mai în alt nivel de calificare.
Există două tipuri de acest tip de artă: pantomimă solo - opera unui artist și teatru, cu participarea unui grup de actori, folosind decoruri și scenarii.
Genuri de pantomimă
După genul său, pantomima este o comedie, tragedie sau dramă, basm sau mit, pamflet sau nuvelă, miniatură pop. Într-un cuvânt, totul este supus ei. Comedia se caracterizează printr-o abordare satirică, plină de umor. Conflictul sau lupta personajelor este rezolvată în mod specific. Ch. Chaplin este recunoscut ca un genial comedian-mim al tuturor timpurilor. În tragedie, povestea se termină într-un dezastru. Pantomima tragică este marcată de seriozitate, expresie a contradicțiilor, conflict.
Basmele și miturile, de regulă, vorbesc despre niște eroi și personaje fictive, adesea înzestrate cu abilități incredibile pentru magie și vrăjitorie. O producție „tăcută” poate avea și natura unui pamflet, exprimând o negare a principiilor de viață existente, a structurii politice a țării, poate avea trăsături de ridicol, de expunere. În cazul interpretării nuvelei, mimul povestește cu ajutorul gesturilor despre un complot liric. Poate fi o pantomimă - jocul unui actor sau al unei întregi echipe de mimi.
Pantomime în Rusia
Crăciunul, diversele ritualuri, carnavalul, precum și tot felul de teatre de târg și clownajul au devenit originile artei „tăcute” în Rusia. La începutul secolului al XX-lea, pantomima dramatică a apărut în opera regizorilor moderniști - acestea sunt „Oglinda strâmbă” a lui N. Evreinov, „Lacrimile” lui K. Marzhdanov, „Cutia cu jucării” a lui A. Tairov, „Eșarfa Colombinei” a lui V. Meyerhold..
Principiile originale ale vechiului teatru mimic dell'arte au fost regândite, revărsându-se în ceva nou, însoțite de lecturi de poezie, muzică și coregrafie. La mijlocul anilor 40 ai secolului XX, acest tip de artă se estompează, deoarece prioritatea este cuvântul - mai ușor de înțeles pentru mase, nefiind nevoie de presupuneri. În spectacolele de circ, clovnii vorbitori i-au înlocuit pe comedianții mimici. Cu toate acestea, pantomima înflorește cu adevărat în balet. Există coreodrame și balete dramatice, care se bazează pe scene „tăcute”, și nu pe dans pur.
Recomandat:
Lounge-ul nu este doar un stil muzical: lounge-ul este un mod de viață
Lounge este un stil muzical care a fost deosebit de popular încă din anii 2000. Care sunt caracteristicile sunetului compozițiilor în stilul lounge și care este istoria apariției sale?
Simbolismul este arta de a comunica cu simboluri
Simbolismul este un fel de direcție artistică care a apărut la mijlocul secolului înainte de ultimul în Franța. Acest tip de artă a câștigat rapid cea mai largă popularitate și și-a continuat dezvoltarea activă până în secolul al XX-lea
Kirill Lopatkin: „Simtul umorului este un mod de viață”
KVN au artiștii lor preferați, care nu sunt doar drăguți să-i vadă și să audă, dar despre care vrei să știi totul. Kirill Lopatkin este un umorist, cunoscut deja de mulți la vârsta lui fragedă. El este proprietarul unui spirit remarcabil și al unei voci fermecătoare catifelate, datorită cărora a câștigat popularitate și dragostea unui public numeros. Articolul conține informații despre începutul drumului creativ al unui tânăr comedian și showman, despre calea către succes a echipei Saratov KVN condusă de el
„Proprietari de pământ din lumea veche”: un rezumat. „Moșieri de pământ din lumea veche” de Gogol
Această lucrare vorbește despre preocuparea reciprocă emoționantă a personajelor principale, rudenia sufletelor, în același timp ironic asupra limitărilor lor. Vom oferi aici un rezumat. „Moșieri de pământ din lumea veche” – o poveste care încă provoacă o evaluare ambiguă a cititorilor
„Atelier” Kozlov. Teatrul este propriul mod de a vorbi cu publicul
„Atelierul” lui Kozlov este un teatru nebun de popular în Sankt Petersburg și nu numai. „Vinovatul” iubirii unor astfel de oameni este fondatorul acesteia, profesorul Academiei de Artă Teatrală din Sankt Petersburg, lucrator de artă onorat al Federației Ruse, Grigory Kozlov