O scurtă istorie a jazzului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jazz este un tip de artă muzicală care a apărut ca urmare a sintezei culturilor africane și europene cu participarea folclorului afro-american. Ritmul și improvizația sunt împrumutate din muzica africană, armonia din muzica europeană.

Informații generale despre originile formării

Istoria jazz-ului își are originea în 1910 în SUA. S-a răspândit rapid în întreaga lume. Pe parcursul secolului XX, această direcție în muzică a suferit o serie de schimbări. Dacă vorbim pe scurt despre istoria apariției jazz-ului, trebuie remarcat faptul că în procesul de formare au trecut mai multe etape de dezvoltare. În anii 1930 și 1940, el a fost foarte influențat de mișcările swing și be-bop. După 1950, jazzul a început să fie văzut ca un gen muzical care includea toate stilurile pe care le-a dezvoltat ca rezultat.

Jazz-ul și-a luat acum locul în tărâmul artei în alte. Este considerat destul de prestigios, influențând dezvoltarea culturii muzicale mondiale.

Istoria jazz-ului

Această direcție a apărut în SUA ca urmare a fuziunii mai multor culturi muzicale. Istoria originii jazzului începe înAmerica de Nord, cea mai mare parte a fost locuită de protestanți englezi și francezi. Misionarii religioși au căutat să-i convertească pe negrii la credința lor, având grijă de mântuirea sufletelor lor.

Rezultatul sintezei culturilor este apariția spiritualităților și a blues-ului.

Muzica africană se caracterizează prin improvizație, poliritm, polimetrie și liniaritate. Un rol imens este atribuit aici începutului ritmic. Valoarea melodiei și armoniei nu este atât de semnificativă. Acest lucru se explică prin faptul că muzica printre africani are o valoare aplicată. Însoțește activitatea de muncă, ritualuri. Muzica africană nu este independentă și este asociată cu mișcarea, dansul, recitarea. Intonația sa este destul de liberă, deoarece depinde de starea emoțională a interpreților.

Din muzica europeană, mai rațională, jazz-ul a fost îmbogățit cu sistem modal major-minor, construcții melodice, armonie.

Procesul de îmbinare a culturilor a început în secolul al XVIII-lea și a dus la apariția jazz-ului în secolul al XX-lea.

perioada școlară din New Orleans

În istoria jazz-ului, se consideră că primul stil instrumental își are originea în New Orleans (Louisiana). Pentru prima dată această muzică a apărut în spectacolul fanfarelor de stradă, foarte populare la acea vreme. De mare importanță în istoria apariției jazz-ului în acest oraș-port a fost Storyville - o zonă a orașului special alocată locurilor de divertisment. Aici, printre muzicienii creoli, de origine negro-franceză, s-a născut jazzul. Știau ușormuzică clasică, au fost educați, au stăpânit tehnica europeană de a cânta, au cântat la instrumente europene, au citit note. Nivelul lor ridicat de performanță și educația în tradițiile europene au îmbogățit jazzul timpuriu cu elemente care nu au fost supuse influențelor africane.

Panul era, de asemenea, un instrument comun în unitățile din Storyville. Aici a sunat în mare parte improvizația, iar instrumentul a fost folosit mai mult ca o percuție.

Un exemplu al stilului timpuriu din New Orleans este Buddy Bolden Orchestra (cornetul), care a existat între 1895-1907. Muzica acestei orchestre s-a bazat pe improvizația colectivă a unei structuri polifonice. La început, ritmul compozițiilor de jazz timpurii din New Orleans mergea, deoarece originea trupelor provenea din trupele militare. De-a lungul timpului, instrumentele secundare au fost eliminate din compoziția standard a fanfarelor. Astfel de ansambluri organizau adesea concursuri. La ele au participat și echipele „albe”, care s-au remarcat prin jocul lor tehnic, dar au fost mai puțin emoționale.

Existau o mulțime de trupe în New Orleans care cântau marșuri, blues, ragtimes etc.

Alături de orchestrele negre au apărut și orchestre formate din muzicieni albi. La început au interpretat aceeași muzică, dar au fost numiți „Dixielands”. Mai târziu, aceste compoziții au folosit mai multe elemente ale tehnologiei europene, schimbând modul de producere a sunetului.

Trupe pentru bărci cu aburi

Orchestrele din New Orleans au jucat un anumit rol în istoria originii jazz-ului,care lucra pe bărci cu aburi care navigau pe râul Mississippi. Pentru pasagerii care călătoreau cu aburi de agrement, una dintre cele mai atractive distracții a fost reprezentarea unor astfel de orchestre. Au interpretat muzică de dans distractivă. Pentru interpreți, o cerință obligatorie a fost cunoștințele de alfabetizare muzicală și capacitatea de a citi note dintr-o foaie. Prin urmare, aceste compoziții aveau un nivel profesional destul de ridicat. Într-o astfel de orchestră, și-a început cariera pianistul de jazz Lil Hardin, care mai târziu a devenit soția lui Louis Armstrong.

La gările unde navele făceau popas, orchestrele organizau concerte pentru populația locală.

Unele dintre trupe au rămas în orașe de-a lungul râurilor Mississippi și Missouri sau departe de ele. Un astfel de oraș a fost Chicago, unde negrii se simțeau mai confortabil decât în America de Sud.

Big band

La începutul anilor 20 ai secolului XX în istoria muzicii jazz s-a format o formă de big band, care a rămas actuală până la sfârșitul anilor 40. Interpreții unor astfel de orchestre au interpretat părțile învățate. Orchestrația a asumat sunetul strălucitor al armoniilor bogate de jazz, care au fost interpretate de alamă și instrumente de suflat din lemn. Cele mai cunoscute orchestre de jazz au fost orchestrele lui Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Au înregistrat hituri autentice ale melodiilor swing, care au devenit o sursă de pasiune pentru swing într-un cerc larg de ascultători. La „bătăliile orchestrelor” care se țineau la acea vreme, improvizatorii solo de big banda condus publicul în isteric.

După anii 50, când popularitatea formațiilor mari a scăzut, timp de câteva decenii celebrele orchestre au continuat să facă turnee și să înregistreze discuri. Muzica pe care o cântau s-a schimbat, fiind influențate de noi direcții. Astăzi, marea trupă este standardul educației jazz.

Chicago Jazz

În 1917, Statele Unite intră în Primul Război Mondial. În acest sens, New Orleans este declarat oraș de importanță strategică. A închis toate locurile de divertisment în care lucrau un număr mare de muzicieni. Lăsați șomeri, au migrat în masă în nord, la Chicago. În această perioadă, există toți cei mai buni muzicieni din New Orleans și din alte orașe. Unul dintre cei mai străluciți interpreți a fost Joe Oliver, care a devenit celebru în New Orleans. În perioada Chicago, trupa sa includea muzicieni celebri: Louis Armstrong (al doilea cornet), Johnny Dodds (clarinet), fratele său „Babby” Dodds (tobe), tânărul și educat pianist din Chicago Lil Hardin. Această orchestră a cântat jazz din New Orleans cu textură completă improvizată.

Analizând istoria dezvoltării jazz-ului, trebuie remarcat faptul că în perioada Chicago, sunetul orchestrelor s-a schimbat stilistic. Unele unelte sunt înlocuite. Spectacolele care devin staționare pot permite utilizarea pianului. Pianiştii au devenit membri obligatorii ai formaţiilor. În loc de bas de vânt, se folosește un contrabas, în loc de banjo, o chitară, în loc decornet - trompeta. Există și schimbări în grupul de tobe. Toboșarul cântă acum pe un set de tobe, unde posibilitățile lui devin mai largi.

În același timp, saxofonul a început să fie folosit în orchestre.

Istoria jazz-ului din Chicago este completată cu noi nume de tineri interpreți, educați muzical, capabili să citească dintr-o foaie și să facă aranjamente. Acești muzicieni (predominant albi) nu cunoșteau sunetul real al jazz-ului din New Orleans, dar l-au învățat de la interpreți de culoare care au migrat la Chicago. Tineretul muzical i-a imitat, dar din moment ce acest lucru nu a funcționat întotdeauna, a apărut un nou stil.

În această perioadă, priceperea lui Louis Armstrong a atins apogeul, marcând modelul jazz-ului din Chicago și asigurând rolul unui solist de cea mai în altă clasă.

The blues renaște la Chicago, aducând noi artiști în avans.

Jazz-ul fuzionează cu scena, așa că vocaliștii încep să iasă în prim-plan. Ei își creează propriile compoziții orchestrale pentru acompaniament de jazz.

Perioada Chicago se caracterizează prin crearea unui nou stil în care cântă instrumentiştii de jazz. Louis Armstrong este unul dintre reprezentanții acestui stil.

Swing

În istoria creației jazz-ului, termenul „swing” este folosit în două sensuri. În primul rând, swing-ul este un mijloc expresiv în această muzică. Se distinge prin pulsația ritmică instabilă, care creează iluzia unei accelerații a tempo-ului. În acest sens, există impresia că muzica are o mare energie internă. Interpreți șiascultătorii sunt uniți de o stare psihofizică comună. Acest efect se realizează prin utilizarea tehnicilor ritmice, de frazare, articulatorii și timbrale. Fiecare muzician de jazz se străduiește să-și dezvolte propriul mod original de swinging. Același lucru se aplică ansamblurilor și orchestrelor.

În al doilea rând, acesta este unul dintre stilurile de jazz orchestral care a apărut la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX.

O trăsătură caracteristică a stilului swing este improvizația solo pe fundalul unui acompaniament destul de complex. În acest stil ar putea lucra muzicieni cu tehnică bună, cunoștințe de armonie și stăpânire a tehnicilor de dezvoltare muzicală. Pentru o astfel de realizare muzicală au fost prevăzute mari ansambluri de orchestre sau mari trupe, care au devenit populare în anii '30. Compoziția standard a orchestrei includea în mod tradițional 10-20 de muzicieni. Dintre acestea - de la 3 la 5 pipe, același număr de tromboane, un grup de saxofon, care includea un clarinet, precum și o secțiune de ritm, care consta din pian, bas cu coarde, chitară și instrumente de percuție.

Bebop

La mijlocul anilor 40 ai secolului XX, s-a format un nou stil de jazz, a cărui apariție a marcat începutul istoriei jazz-ului modern. Acest stil a apărut ca o opoziție cu swing. A avut un tempo foarte rapid, care a fost introdus de Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Acest lucru a fost realizat cu un obiectiv specific - de a limita cercul interpreților doar la profesioniști.

Muzicienii au folosit modele ritmice și turnuri melodice complet noi. Limbajul armonic a devenit mai complex. Baza ritmică de la toba mare (în leagăn) sa mutat la chimvale. Orice dansabilitate a dispărut complet în muzică.

În istoria stilurilor de jazz, bebop a fost primul care a părăsit sfera muzicii populare spre creativitatea experimentală, spre sfera artei în forma ei „pură”. Acest lucru s-a întâmplat din cauza interesului reprezentanților acestui stil pentru academicism.

Bopers erau revoltătoare ca aspect și comportament, subliniindu-și astfel individualitatea.

Muzica Bebop a fost interpretată de ansambluri mici. În prim plan se află solistul cu stilul său individual, tehnica virtuoasă, gândirea creativă, stăpânirea improvizației libere.

În comparație cu swing, această direcție a fost mai mult artistică, intelectuală, dar mai puțin masivă. A fost anti-comercial. Cu toate acestea, bebop-ul a început să se răspândească rapid, a avut propriul său public larg de ascultători.

Teritoriul jazz

În istoria jazz-ului, este necesar de remarcat interesul constant al muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume, indiferent de țara în care trăiesc. Acest lucru se datorează faptului că artiști de jazz precum Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington și mulți alții și-au construit compozițiile pe sinteza diferitelor culturi muzicale. Acest fapt sugerează că jazzul este muzică care este înțeleasă în toată lumea.

Astăzi, istoria jazz-ului își are continuarea, deoarece potențialul de dezvoltare a acestei muzici este destul de mare.

Muzică jazz în URSS și Rusia

Datorita faptului ca jazzul in URSS era considerat o manifestare a culturii burgheze, a fost criticat si interzis de autoritati.

Dar 1 octombrie 1922 a fost marcat de un concert al primei orchestre profesioniste de jazz din URSS. Această orchestră a interpretat dansuri la modă Charleston și Foxtrot.

Istoria jazz-ului rus include numele unor muzicieni talentați: pianist și compozitor, precum și șeful primei orchestre de jazz Alexander Tsfasman, cântărețul Leonid Utyosov și trompetistul Y. Skomorovsky.

După anii 50, multe ansambluri de jazz mari și mici și-au început activitatea de creație activă, printre care se numără orchestra de jazz a lui Oleg Lundstrem, care a supraviețuit până în zilele noastre.

În prezent, Moscova găzduiește în fiecare an un festival de jazz, care reunește trupe de jazz de renume mondial și artiști solo.