2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Inovația în orice domeniu este o inovație, invenția noului pe baza vechiului, uneori însoțită de ruperea tradițiilor și fundamentelor anterioare. Inovația este un dar deosebit, capacitatea de a inventa și de a gândi progresiv, dacă vorbim despre calitatea persoanei umane.
Inovație în artă
În artă, inovația este întotdeauna o coliziune cu critica, neînțelegerea, chiar condamnarea. Cu toate acestea, cultura nu s-ar fi dezvoltat fără sculptori, pictori și scriitori inovatori.
De exemplu, Giotto di Bondone a fost cel mai mare inovator al erei sale. Încă din antichitate, s-a obișnuit ca figurile din picturile și frescele religioase să plutească în aer. Dar Florentinul Giotto a fost primul care i-a pus ferm pe pământ. De asemenea, a schimbat conceptul spațial și relația dintre pictură și artist și dintre pictură și privitor. Desigur, această inovație nu a primit imediat un răspuns cald, deși Giotto di Bondone a fost odată recunoscut ca un mare maestru.
Inovatori loviti de critici
Pictor inovator Michelangelo Buonarotti a fost aproape acuzat de erezie pentru inovațiile sale. La urma urmei, el a înfățișat trupurile sfinților nu doar goi, ci fără nimic acoperitorganele genitale. Trei decenii mai târziu, sfinții au fost „îmbrăcați” de alți artiști la ordinul autorităților. Și abia în 1994 imaginile au revenit la aspectul inițial. De atunci au trecut secole.
Sculptorul Jean-Baptiste Pigalle (Iluminismul), artistul Théodore Géricault (epoca romantică) și mulți alții au suferit din cauza criticilor inovațiilor lor în artă.
Inovație în literatură în Rusia
Din latină novator este tradus ca „renovator”. Inovația este îmbogățirea procesului literar, reînnoirea lui, noi descoperiri și realizări în literatură.
În literatura rusă, secolul al XIX-lea, anii 50-60, a fost cel mai bogat în soluții inovatoare. Apoi publicismul și critica literară au înflorit. În secolul al XIX-lea, literatura rusă a devenit un trendsetter la nivel global. S-a discutat activ în străinătate. Secolul al XIX-lea este secolul formării limbii literare în Rusia, iar Alexandru Sergheevici Pușkin a contribuit la aceasta în multe feluri. Poeții Epocii de Aur (cum este numit secolul al XIX-lea în literatură) au început să-și regândească opera. O nouă calitate a apărut în poezie, poeții au încercat să influențeze mințile oamenilor în scopuri civile, pentru a-și îmbunătăți țara natală.
Nici Proza nu a stat pe loc. Gogol și Pușkin au fost fondatorii noilor tipuri artistice. Acesta este „omul mic” al lui Gogol și „omul în plus” al lui Pușkin și altele.
Secolul al XIX-lea s-a încheiat cu sentimente pre-revoluţionare. Sfârșitul secolului se deschide nounume - Leskov, Gorki, Ostrovsky și Cehov.
Inovația lui Cehov Anton Pavlovici ca dramaturg
Anton Pavlovich a actualizat dramaturgia. Era împotriva teatralității și nefirescului. În piesele sale, oamenii și viața s-au arătat așa cum sunt. A abandonat efectele teatrului vechi.
De exemplu, piesa „Livada cireșilor” a fost absolut nouă pentru teatru. Nu a fost o dramă, ci o comedie lirică. Nu au fost lovituri, intrigi externe și un final spectaculos în piesă. Întreaga idee s-a bazat pe starea de spirit generală creată de totalitatea tuturor scenelor. Cehov nu a dat piesei niciun element de complicare, nu a creat personajul principal - o persoană în jurul căreia se va desfășura conflictul. Cehov oferă spectatorilor și cititorilor o înțelegere a psihologiei personajelor. Lirismul, simplitatea, pauzele pentru a spori efectul și a descrie peisajul - toate contribuie la creșterea percepției emoționale.
Stanislavsky a spus că Cehov pe scenă deține adevărul intern și extern. Cehov introduce omisiuni, subestimari, precum și dialoguri simple în piesele sale - la fel ca în viață.
Aceasta a fost o inovație pentru scena și literatura rusă.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Expoziții de artă și muzică degenerate. Arta degenerată este
Termenul nazist pentru arta avangardă este „artă degenerată”. Adolf Hitler considera că o astfel de artă este bolșevică, evreiască, antisocială și, prin urmare, foarte periculoasă pentru arieni
Ce este Teatrul de Artă din Moscova și cum este descifrată abrevierea?
Teatrul de Artă Gorki din Moscova este unul dintre cele mai cunoscute, celebre și populare teatre din țara noastră. Directorul artistic este celebra actriță Tatyana Doronina
De ce avem nevoie de artă? Ce este adevărata artă? Rolul și semnificația artei în viața umană
Nu toată lumea știe pentru ce este arta, cum a apărut și despre ce este vorba. Cu toate acestea, toată lumea se confruntă cu ea în fiecare zi. Arta este o parte foarte importantă din viața fiecăruia și trebuie să știi cum poate influența și dacă creativitatea este deloc necesară
Flashback: ce este această tehnică în artă și cum este caracterizată?
Flashback este una dintre cele mai comune tehnici de povestire. Este conceput pentru a dezvălui trecutul privitorului sau cititorului, pentru a-i spune ceea ce nu știe în legătură cu „timpul prezent” din lucrare