Fundamentele compoziției în fotografie - caracteristici, principii și obiective

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În acest articol vom încerca să vă spunem cât mai detaliat despre elementele de bază ale compoziției în fotografie, florărie, design, arhitectură și alte domenii ale creativității, precum și despre ce este compoziția și cum să învățați să o simți și să înțelegi.

Ce este compoziția

În primul rând, ar trebui să înțelegeți ce rol joacă compoziția în arta plastică și monumentală. Aceasta este o anumită aranjare a obiectelor, care vă permite să exprimați ideea creatorului cu cea mai mare completitudine, oferindu-i în același timp o unitate holistică. Orice persoană care începe mai mult sau mai puțin profesional să lucreze în orice domeniu al artei trebuie să cunoască elementele de bază ale compoziției. Dar, în ciuda acestui fapt, soluțiile compoziționale pot fi foarte diverse și interesante.

Legile compoziției

Există mai multe legi de bază ale compoziției artistice care sunt folosite într-un fel sau altul în toate domeniile creativității. În primul rând, este legea integrității, prin aplicarea căreia artistul poate crea percepția asupra operei sale ca întreg. Caracteristica principală a acesteiaLegea este că compoziția devine indivizibilă, astfel încât imaginea din imagine nu poate fi percepută ca suma mai multor părți mai mult sau mai puțin independente.

Următoarea lege a contrastelor sugerează că ele sunt atât o combinație, cât și o luptă a contrariilor, care realizează mișcarea și dezvoltarea intrigii. Există mai multe tipuri - ton, contrast de culoare de forme, stări și linii și multe altele. Ele sunt unul dintre principalele mijloace expresive din lucrare.

Legea subordonării în compoziție determină influența ideii autorului operei asupra tuturor obiectelor reprezentate. Cu ajutorul acestei legi, artistul poate să-și exprime părerea, să facă o evaluare a ceea ce se întâmplă - adică să umple lucrarea cu sens spiritual, fără de care era un meșteșug obișnuit.

Și, în sfârșit, așa-numita lege a influenței aparține bazelor compoziției în art. Are următorul sens: dacă un obiect de pe pânză este situat departe de cadru (adică de limitele imaginii), atunci este perceput ca fiind în adâncurile spațiului. Dimpotrivă, dacă este aproape de cadru, pare că se află în planul limită sau nu departe de acesta.

Deci, am atins elementele de bază în artele vizuale. În părțile rămase ale articolului, vom trece la regulile specifice de compunere în diverse domenii ale artei.

Bazele compoziției în fotografie

Pentru ca cadrul să aibă succes și să atragă atenția privitorului, trebuie să urmați câteva reguli generale,cu care poți evidenția elementele importante și sublinia caracteristicile acestora.

În primul rând, acordați o atenție deosebită contrastului: obiectele luminoase trebuie fotografiate pe un fundal întunecat și invers, deoarece subiectul principal trebuie separat instantaneu de spațiul general (deși există câteva excepții de la această regulă). Dacă fotografiați o persoană, atunci nu este recomandat să faceți acest lucru pe un fundal colorat - altfel subiectul va fi defocalizat. De asemenea, nu este de dorit să fotografiați oameni și animale pe un fundal maro sau galben, altfel fotografia va arăta nefirească.

Elementele de fotografiere care alcătuiesc intriga generală nu ar trebui să fie împrăștiate aleatoriu în spațiu. Elementele de bază ale compoziției și fotografiei artistice sugerează că va fi mult mai bine dacă formează niște forme geometrice relativ simple - un triunghi, un pătrat, un romb. Asta arată mult mai bine. În principiu, este necesar să existe o anumită legătură semantică între obiectele din fotografie, astfel încât acestea să fie unite prin culoare, formă sau, de exemplu, o linie de vedere. În plus, este bine să le aranjați în conformitate cu raportul de aur, care stă și la baza desenului, compoziției și arhitecturii. Dacă plasați subiectul în puncte de aproximativ o treime din jurul cadrului.

Dacă cadrul conține în mare parte obiecte verticale, este mai bine să le fotografiați vertical. În consecință, dacă fotografiați un peisaj, fotografierea orizontală este cea mai bună alegere.

Punctul bun de fotografiere

În funcție de genul de fotografie, trebuie să alegeți cel mai potrivit punct de fotografiere. Așadar, pentru a realiza un portret reușit, cel mai bine este să găsești un punct la nivelul ochilor persoanei. Dacă acesta este un portret pe jumătate, atunci este mai profitabil să-l găsești la nivelul centurii. Pentru a evita proporțiile distorsionate, este mai bine să țineți obiectivul la nivelul obiectului care se trage, pentru că, de exemplu, fotografiend o persoană de sus, riscați să îi micșorați vizual înălțimea. Acest lucru este valabil mai ales pentru animale și copii - este de preferat să le fotografiați, coborând la nivelul creșterii lor. Dar dacă trebuie să faceți fotografia mai impresionantă și maiestuoasă, atunci puteți fotografia obiecte dintr-un punct scăzut. Fotografiile deosebit de bune care folosesc această tehnică sunt cele în care există scene dinamice pline de viață, cum ar fi dansul sau cursele de cai.

Pentru a facilita focalizarea privitorului pe cadru, încercați să vă asigurați că orizontul nu împarte imaginea în două părți egale.

Caracteristicile creierului uman

Când construim o compoziție armonioasă, merită să ne gândim că suntem obișnuiți să citim informațiile de la dreapta la stânga. Din acest motiv, este mai bine să plasați centrul semantic al cadrului în partea dreaptă a fotografiei. Și pentru a face compoziția să pară echilibrată, dacă există o pată de culoare strălucitoare într-o parte a fotografiei, atunci în ceal altă parte merită să plasați un similar sau altceva care va atrage atenția privitorului, de exemplu, acțiune și mișcare.

Apropo, în ceea ce privește mișcarea: dacă este în fotografia ta, atunci este mai bine să plasezi un obiect în mișcare, astfel încât în fața luia fost întotdeauna loc pentru el să se miște.

Când fotografiați oameni, trebuie luat în considerare un punct important, care este adesea ratat de amatorii fără experiență și acesta este unul dintre elementele de bază ale compoziției - este extrem de nedorit să „tăiați” membrele oamenilor. Este mai bine să fotografiați fie întreaga figură ca întreg, fie să o decupați la nivelul șoldurilor. Este mult mai corect să tăiați brațele până la umăr, dar în niciun caz la mână.

Nu trebuie să permiteți formarea de spații mari goale în cadru - câmpii sau apă. Este necesar să plasați orice obiecte potrivite pentru tema în aceste goluri.

Acestea sunt cele mai de bază reguli pe care ar trebui să le urmați pentru ca imaginea să fie de succes și cât mai profesionistă. Puteți afla mai multe despre compoziție în diferite cărți despre acest subiect, cum ar fi Fundamentals of Composition and Artistic Photography a lui Mark Geiler.

Compoziție în florărie

În ceea ce privește elementele de bază ale compoziției în florărie, există și câteva reguli care trebuie respectate. Pentru a menține proporțiile elegante, folosesc aceeași regulă clasică a „secțiunii de aur”, care în acest caz se aplică atât buchetului, cât și vazei în care se află. Dacă împărțim condiționat înălțimea totală în opt părți, atunci doar trei dintre ele ar trebui să cadă pe vază, iar restul - pe florile în sine. La o aranjare orizontală a compoziției floristice, se aplică aceeași regulă.

În orice buchet ar trebui să existe un punct focal asupra căruia să fie atrasă atenția privitorului, de exemplu, unulo floare mare strălucitoare sau, dimpotrivă, un grup de flori mici situate mai aproape de marginea vazei. Dar nu trebuie să o faceți prea mare, pentru a nu strica întreaga compoziție în final. Ritmul este, de asemenea, important în el, care poate fi realizat prin alternarea culorilor și formelor, schimbând dimensiunea florilor.

Fără îndoială, este important ca compoziția să arate echilibrată și echilibrată. Acest efect poate fi obținut prin tehnici vizuale - de exemplu, florile întunecate arată mai grele decât cele ușoare, iar cele rotunde par mai masive decât cele tubulare. Trebuie să existe un echilibru stabil între partea superioară și inferioară a compoziției, astfel încât aceasta să nu „se destrame”, chiar dacă este asimetrică. Pentru a face acest lucru, plasați flori mari în partea de jos a buchetului. Apropo, buchetele asimetrice sunt adesea construite după regula a trei triunghiuri care au o latură comună, acesta este unul dintre fundamentele unei compoziții decorative.

De asemenea, ar trebui să acordați atenție schemei de culori, referindu-vă la roata de culori neschimbată, care conține toate nuanțele calde și reci din spectrul curcubeului și arată cea mai reușită combinație a acestora. Culorile calde revigorează vizual compoziția, în timp ce culorile reci o fac mai calmă și mai echilibrată.

Compoziție în arhitectură

Vorbind despre elementele de bază ale compoziției arhitecturale, ar trebui să distingem trei dintre tipurile acesteia - frontală, profund-spațială și tridimensională.

Compoziția frontală se referă în principal la fațadele plane ale clădirilor, coordonatele principale ale acesteia fiind orizontale și verticale. O a treia coordonată apare în volum, permițândpentru a percepe clădirea în perspectivă și în compoziție în profunzime, se ia în considerare continuarea clădirii în adâncimea spațiului.

Aspectul exterior al clădirii - exteriorul - depinde întotdeauna de scopul și funcțiile clădirii, adică de aspectul său interior (interior). Există mai multe tipuri de compoziție de bază de interior:

• sala, când toate camerele sunt combinate într-una singură;
• centric, când camerele mai mici sunt situate în jurul unei camere mai mari;
• enfiladă, unde camerele sunt situate una după alta;
• coridorul, unde spațiile sunt situate pe ambele părți ale coridorului care le face legătura;
• secțională, când camerele sunt izolate una de ceal altă;
• mixt, combinând toate soiurile de mai sus.

De asemenea, un rol important în arhitectura orașului îl joacă așa-numitele ansambluri, care sunt o combinație de mai multe clădiri și alte elemente. Compoziția ansamblurilor este împărțită în mai multe tipuri: spațiu liber, nelimitat de nimic, perspectivă spațială situată în jur (de exemplu, pătrate, spațiu limitat de clădiri sau spații verzi), precum și o panoramă în care silueta clădirilor joacă rolul principal. rol.

Legile arhitecturale ale compoziției

Dacă vorbim despre legile specifice ale compoziției folosite în arhitectură, atunci în primul rând, acestea sunt proporțiile armonioase ale clădirii, pentru a obține adesea legea „secțiunii de aur”, inventată de Leonardo da Vinci. folosit. Toate clădirile sunt în mod natural atașate omului și, prin urmare, trebuie să fie proporționale cu el. Ritm, încare se potrivesc elementelor structurii, îi pot da o stare de spirit diferită - de la dinamic la solemn sumbru. Tehnicile de contrast sunt folosite și ca bază de compoziție în artele constructive, aici se realizează folosind o anumită combinație de culori, forme și volume. Depinde mult și de simetrie sau asimetrie, în funcție de scopurile arhitectului. Și, desigur, într-o compoziție ideală nu ar trebui să existe elemente inutile, astfel încât compoziția să ajungă la armonie.

Design: compoziție

În acest domeniu se aplică aceleași reguli ca și în toate celel alte. Este evidențiat și centrul geometric, care de obicei este situat la intersecția a două linii diagonale de la colț la colț. Centrul compozițional poate să nu coincidă cu acesta - uneori este mutat în mod deliberat pentru a crea efecte dinamice. Dar, de regulă, centrul compozițional al imaginii coincide cu cel semantic. Sunt folosite diferite metode pentru a-l evidenția din spațiu - evidențierea cu culoare sau lumină, dimensiune și formă.

Bazele compoziției în artă necesită următoarele cunoștințe: compozițiile dinamice, spre deosebire de compozițiile statice, sunt uneori mai benefice în design, deoarece evocă un număr semnificativ mai mare de asocieri în privitor.

Simetria de obicei nu provoacă dificultăți nimănui, ceea ce nu se poate spune despre asimetrie: astfel de compoziții trebuie echilibrate cu grijă, deoarece pentru majoritatea, echilibrul este cheia unei percepții adecvate psihologic a imaginii. Acest echilibru poatepoate fi realizat folosind raportul dintre dimensiuni, forme și culori ale obiectelor.

Designul grafic folosește, de asemenea, ritmul și metrul. În acest caz, seria ritmică înseamnă repetiție, care se bazează pe schimbarea elementelor, iar seria metrică înseamnă repetarea grupurilor de elemente identice. Dar, în orice caz, ambele tehnici sunt cunoscute omului încă din cele mai vechi timpuri și ajută la eficientizarea spațiului înconjurător.

Pentru a realiza iluzia spațiului, unul dintre elementele fundamentale ale compoziției în design este culoarea și perspectiva aeriană. Esența acestuia din urmă constă în faptul că severitatea diferitelor contraste este cel mai pronunțată pe obiectele situate vizual aproape de privitor. Cu cât obiectul este mai departe în spațiu, cu atât sunt mai slabe aceste contraste. În consecință, pe măsură ce obiectele se mișcă în spațiul imaginii, culorile slăbesc și devin mai reci. Astfel, aceste modele vă permit să creați iluzia de lățime și distanță. Acest lucru merită luat în considerare în special într-o compoziție picturală, în care culoarea joacă aproape cel mai important rol.

Câteva cuvinte în concluzie

Articolul reflectă doar cele mai de bază reguli care ar trebui să fie luate în considerare la construirea unei compoziții - în realitate sunt multe altele. În final, merită amintit: în ciuda faptului că elementele fundamentale ale compoziției sunt de fapt legile sale, acestea nu trebuie să fie executate temeinic. Cu toate acestea, înainte de a le încălca, ar trebui să studiați bine aceste legi și să învățați cum să le folosiți. După cum puteți vedea, elementele de bază ale compoziției în fotografie, pictură, arhitectură și design sunt aceleași și împletite.