„Dimineața natură moartă” Petrov-Vodkin: descrierea picturii și legătura cu realitatea

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea o pisică într-un ceainic strălucitor și doar unul dintre ouă se reflectă în el. Un pahar fațetat cu ceai proaspăt și un aspect inteligent de câine. Ce poveste a încercat să transmită Petrov-Vodkin în tabloul „Morning Still Life”? Descrierea picturii va fi dată mai jos.

Scurtă biografie a artistului

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin s-a născut în 1878 în provincia Saratov. La 27 de ani a absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, printre ai cărei mentori a fost V. A. Serov. După aceea, a călătorit mult și a vizitat studiouri de artă din Europa.

Lucrările sale timpurii sunt realizate în spiritul simbolismului (de exemplu, The Dream, 1911). Tabloul „Bathing the Red Horse” (1912), care a adus artistului faima mondială, este identificat cu soarta Rusiei. În 1910, autorul își creează propriul sistem artistic și teoretic, în care încearcă să transmită„trăiește uitându-se” la lumea din jurul lui. Această tendință încearcă să transmită în naturile sale moarte „Hering” și „Morning Still Life” Petrov-Vodkin. Descrierea picturii „După bătălie” din 1923 îi arată clar privitorului că artistul încearcă să idealizeze imaginea războiului civil. În tabloul „Anxiety” din 1934, se poate urmări „premoniția” politicii lui Stalin de „mare teroare”, iar „Housewarming” din 1937 pare să ridiculizeze fosta burghezie. Lui Petrov-Vodkin îi plăcea să apeleze la literatură în lucrările sale ulterioare (Spațiul lui Euclid, 1933) și să creeze „autobiografii fictive” în ele.

Artistul a murit la Leningrad în 1939.

Descrierea picturii de Kuzma Petrov-Vodkin „Dimineața natură moartă”

Într-o anumită perioadă a muncii sale, Petrov-Vodkin s-a concentrat pe naturi moarte. Deci, „Morning Still Life” poate fi descrisă ca un fel de „poezie” despre spațiu și lucrurile din el. Artistul folosește culori delicate, deschise: clopoței albăstrui care contrastează cu păpădiile galbene, o masă de țară din lemn roz. Obiectele de pe această masă creează simultan perspectivă și sunt la fel de aproape de privitor. Forma obiectelor este definită și clară. Artistul creează în mod intenționat o reflexie incorectă în ibricul de cafea nichelat și, de asemenea, deformează lingura din spatele paharului de ceai. Prin aceasta, Petrov-Vodkin încearcă să sublinieze că ceea ce văd ochii noștri depinde de proprietățile reale ale obiectelor în sine.

Artistul introduce în mod deliberat ființe vii în imagine - un câine care se uită din spatele mesei și o pisică carereflectată în vasul de cafea. Aceasta, la rândul său, simbolizează prezența unei persoane. De asemenea, puteți vedea că „prezența” este sporită de toate elementele de pe masă. Cine, dacă nu un bărbat, a adus flori sălbatice proaspete? La cine se uită câinele și ale cărui chibrituri sunt pe masă? Artistul a pictat special o natură moartă din partea în care trebuie să stea o persoană. Astfel, privitorul poate experimenta efectul prezenței, care a fost implicat în pictura sa „Morning Still Life” de Petrov-Vodkin.

Descrierea tabloului „Hering” și comparație cu „Morning Still Life”

Petrov-Vodkin a fost martor la momente de cotitură în istorie: Primul Război Mondial și Războiul Civil. În 1918, când ambele picturi au fost pictate, artistul a locuit în Sankt Petersburg și a predat la o școală de artă.

În imaginea „Hering” puteți vedea că în loc de masă există o pânză cu inițialele artistului. Este acoperit cu hârtie roz (o alternativă la o față de masă). Sunt puține obiecte: doi cartofi, o bucată de pâine neagră și un hering pe hârtie albastru închis. În „Morning Still Life” masa este mai slabă (ceai, ouă), dar atmosfera picturilor este asemănătoare. Ambele evocă sentimente strălucitoare și reflectă simplitatea de zi cu zi.

Artistul descrie severitatea timpului în aceste picturi, mâncarea în acele vremuri era rară și monotonă. De aceea, pânzele înfățișează deși slabe, dar alimente pe care oamenii au fost fericiți în acea perioadă dificilă. Ambele tablouri sunt pline de tristețe ușoară și în același timp de bucurie.

Astfel descrieviața de zi cu zi, plină de bucurii simple, în tabloul său „Morning Still Life” de Petrov-Vodkin. Descrierea picturii oferită în articol deschide un spațiu imens de reflecție asupra modului în care a trăit artistul, cum a văzut lumea din jurul său și cum a încercat să o transmită spectatorilor de astăzi.