Compoziția în muzică este Definiția conceptului, tipuri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Compoziție în muzică este un termen în muzicologie pentru lucrări muzicale întruchipate care au fost create și finalizate. Numit și „opus”.

Din latină, acest concept este tradus prin „compunere”, „compunere”.

Completitudinea compozițiilor diferă de operele muzicale de artă populară și improvizație, care se caracterizează printr-o schimbare constantă a melodiei originale. De exemplu, astfel de genuri includ muzică orientală, jazz și populară.

Compoziția în muzică este, în primul rând, prezența autorului care a creat-o - compozitorul. În plus, compoziția se caracterizează prin:

• activitate creativă intenționată a autorului;
• separabilitatea lucrării de creator;
• abilitatea de a întruchipa conținutul în strictă conformitate cu structura sunetului obiectivizat stabilit;
• teoria muzicală sistematică;
• prezentare într-un domeniu special de cunoaștere (curs de compoziție).
• prezența unui aparat complex de mijloace tehnice.

În plus, în muzică, compoziția muzicală este de folosnotaţie perfectă pentru fixarea scrisă. Notație - simboluri grafice speciale care ajută la înregistrarea în scris a operelor muzicale.

Originea conceptului

Acest termen muzical, alături de statutul de compozitor, și-a luat ferm poziția în Renaștere (Renaștere), când ideea de libertate a individului ca creator și creator se dezvolta extrem de rapid.

Compoziția în muzică este un întreg muzical și artistic stabil. Are o reproducere fără ambiguitate a tuturor componentelor principale. În muzică, cele mai bune compoziții se bazează pe următorii parametri:

• ritm;
• dinamică (volumul sunetului, caracterul performanței);
• pitch;
• temp.

Stabilitatea unei astfel de piese muzicale îți permite să-i reproduci exact sunetul, indiferent de cât timp a trecut de la creare. Cu toate acestea, compoziția implică întotdeauna respectarea anumitor condiții de performanță.

Alte obiecte ale acestui tip de artă, precum cântecele populare, compozițiile de dans în muzică (dansuri, dansuri rotunde) și acțiuni, au fost destinate să însoțească procesele naturale ale vieții (muncă, sărbători sezoniere, nașteri, nunți, înmormântări, etc.). O compoziție, spre deosebire de o astfel de muzică, nu implică nicio acțiune, este o operă de artă care necesită o percepție vizuală și auditivă specială.

Polisemia termenului

Din cele mai vechi timpuritimp, o singură compoziție muzicală și ideea ei s-au bazat pe o fundație textuală sau dans-ritmică.

Așa cum este descris mai sus, acest termen este derivat din latină. Anterior, era folosit conceptul antic - melopeya.

Cuvinte formate din verbul componere au fost găsite în opere literare din perioada medievală, diferite tratate, începând din secolul al IX-lea.

Acest cuvânt a însemnat în diferite momente:

1. Compoziție corală magistrală (componenda). Coralele sunt lucrări polifonice corale din bisericile protestante și catolice sau o piesă muzicală în aceeași formă.
2. Muzică polifonică (musica composita). Termenul se referă la muzică complexă, care include multe componente.
3. Compozitor.
4. Contrapunct notat (cantus librum cantare, care înseamnă „a cânta peste o carte”). Contrapunct - sunetul armonios al mai multor melodii diferite, voci în același timp. Până în secolul al XVI-lea cunoștințele despre contrapunct au variat la noul termen ars componedi.
5. Secțiuni teoretice și practice ale muzicii (musica theoretica, musica practica).

Știința compoziției

Începând din secolul al XVII-lea, cunoașterea compoziției s-a transformat treptat într-o întreagă știință. Include:

• forma muzicală;
• instrumentație (o secțiune de teorie muzicală care spune despre proprietățile diferitelor instrumente și despre cum să aranjezi muzica pentru a cânta în orchestre, ansambluri de cameră și coruri);
• polifonie(polifonie);
• armonie.

De-a lungul timpului, muzica ca formă de artă s-a mutat către autonomie artistică. În același timp, a avut loc formarea compoziției, ideea ei ca formă în muzică. În același timp, se bazează pe o bază muzicală specială:

• tonalitate;
• modulare;
• funcții;
• tematic;
• motive.
• mișcări de dezvoltare;
• contrast al structurilor cântecelor.

Teoreticienii care studiază compoziția acordă un loc special în muzică ciclului de sonate.

Ciclul sonatei este o formă a unei piese muzicale în care una dintre părți este de obicei prezentată sub formă de sonată. Alte astfel de genuri includ trio, cvartet, simfonie.

Urmând aceste tradiții, putem spune că compoziția în muzică este o știință cu un set de cunoștințe teoretice și instrucțiuni practice pentru crearea unei piese muzicale. Un curs de formare care conturează aceste informații poate fi urmat și astăzi în instituțiile de învățământ speciale. Abia acum se numește „eseu”.

Pe baza doctrinei generale a compoziției, au fost întocmite manuale.

Nu există încă o doctrină generală unică a compoziției care să-i generalizeze toate aspectele. Conceptul afectează multe direcții și tehnici separate, de la litere tematice de ton până la metode de compunere (interpretări absolut neconvenționale).

Disciplină nouă

Astfel de metode până în secolul 21 au dus la apariția unui nou subiect - teoria compoziției moderne.

Include astfel defenomene muzicale precum:

• sonorics (conține informații despre sonoritățile de timbru);
• aleatoric (include text audio liber);
• serialism (această metodă este legată de tehnica serială din dodecafonie).

Eseuri literare despre compoziție

Acestea includ:

1. „Gramatică muzicală” de Nikolai Diletsky.
2. „A Practical Guide to Composing Music” de I. L. Fuchs.
3. „Curs inițial de compoziție practică” de M. F. Gnesin.

Cele mai bune compoziții de muzică clasică

Dacă vorbim despre compoziție ca o piesă muzicală terminată, există multe piese din muzica rusă care rămân relevante în orice moment. Acestea sunt cele mai bune lucrări ale lui P. I. Ceaikovski, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov și alți compozitori ruși celebri.

Cele mai bune lucrări sunt considerate a fi:

1. Baletul Spărgător de Nuci (Vals de flori, Dans chinezesc, Dansul zânelor drajeelor), Vals din Frumoasa adormită a lui Ceaikovski și Concertele sale pentru pian.
2. Opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin (aria prințului Igor, cor de fete „Zburați departe pe aripile vântului”).
3. Uvertură „Noapte în Madrid”, fantezie simfonică „Kamarinskaya” de M. I. Glinka.
4. „Concertul pentru pian nr. 2”, „Polka italiană” de S. V. Rachmaninov.
5. Baleturi „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa”, opera „Dragoste pentru trei portocale”, cantata „Alexander Nevsky” de S. S. Prokofiev.

Desigur, doar o mică parte din lucrările compozitorilor ruși este listată aici. Există multe alte piese muzicale la fel de celebre.

Muzică străină

Muzica din alte țări este, de asemenea, extrem de bogată și variată. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms sunt considerați a fi creatorii celor mai mari compoziții de muzică străină.