2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Majoritatea îl va recunoaște cu ușurință pe autorul picturii „Floarea soarelui”, unde florile sunt scrise în linii învolburate pe cerul albastru. Acesta este Van Gogh. Și cine este autorul florilor din vază? Claude Monet.
Artistul a fost predispus la flori. Acest lucru este dovedit de grădina din Geterny, creată de mâinile sale. Acum este acolo unde se află Muzeul Claude Monet, unde vizitatorii pot admira nu numai arta, ci și plantele vii. Apropo, autorul a considerat grădina sa cea mai bună lucrare. Chiar și cu picturi strălucitoare.
Acest lucru este spus și de multe dintre lucrările artistului pline de flori. Adevărat, florile care stau într-o vază nu sunt atât de comune printre picturile sale. Cel mai adesea, a preferat plantele de câmp și de grădină. În acest caz, au devenit parte din peisaj, nu din natura moartă. Și-a înfățișat și pe cei dragi, de exemplu, soția lui, înconjurat de flori. Monet chiar a spus că dacă nu ar fi fost flori, nu ar fi devenit artist. Ei au fost cei care l-au inspirat să creeze.
Adevărat, în lucrarea lui sunt prezente și naturile moarte cu buchete. Nu înîntr-o asemenea cantitate, dar încă vizibile - există crizanteme, nalbe și anemone acolo. Dar cea mai faimoasă natură moartă a artistului este Floarea-soarelui lui Monet. Opera de artă expusă la Metropolitan Gallery.
Floarea-soarelui atât de diferite
Puteți spune că Monet a inițiat o serie de picturi dedicate acestor flori solare. Un buchet de floarea soarelui de Claude Monet a fost creat în 1881. Și a fost urmat de un întreg ciclu de floarea soarelui lui Van Gogh și de un tablou pe moarte de Gauguin. Desigur, florile diferiților artiști diferă în stil și dispoziție. Floarea soarelui lui Monet și a lui Van Gogh sunt vesele, dar fundalul galben strălucitor al lui Van Gogh și liniile întrerupte de flori arată deja ceva neliniștit. Deși perioada de viață în care a pictat aceste flori a fost plină de noi speranțe pentru artist, l-au influențat atât bolile mintale, cât și dezacordurile cu Paul Gauguin. Apropo, Van Gogh are două serii întregi de floarea soarelui. Sunt vizibil diferite.
Dar floarea soarelui lui Gauguin nu este deloc veselă și nici însorită, deși sunt galbene. Această culoare este deja murdară și ruginită, iar florile în sine sunt căzute, cu petalele proeminente aleatoriu, separate unele de altele. Acestea exprimă oboseala artistului din cauza sărăciei și a bolilor.
Impresionismul este destin
Cine este Claude Monet, ce se poate spune despre biografia și opera sa? La fel ca mulți oameni creativi, tatăl nu a visat deloc să-și vadă fiul ca artist. I-a citit o carieră de băcan. Dar băiatul nu a fost indiferent la pictură de la o vârstă foarte fragedă. Desena des desene animate.
Atuncitânărul a avut ocazia să se întâlnească cu Eugene Boudin, care i-a arătat unui student interesat mai multe tehnici de pictură impresionistă. La 20 de ani, Claude a fost înrolat în armată în Algeria, unde va trebui să servească 7 ani. Nu ar exista fericire, dar nenorocirea a ajutat! După ce a contractat tifos după 2 ani de serviciu, tânărul soldat a fost demobilizat.
Întors în patria sa, Claude Monet și-a urmat visul - a intrat la universitate la Facultatea de Arte. Dar studiile l-au dezamăgit. Abordarea picturii s-a dovedit a fi depășită și străină tânărului artist. Dar Monet nu s-a oprit și a găsit oameni asemănători. În atelierul de pictură al lui Charles Gleyre, i-a cunoscut pe Renoir, Basil și Sisley. Împreună au devenit fondatorii impresionismului. Apropo, acest termen este asociat cu numele artistului, mai precis, cu una dintre picturile sale.
Nașterea cuvântului
Tabloul se numea „Impresiune. Răsărit”. Unul dintre critici a numit noua direcție în pictură impresionism - din francezi. impresie - dacă încerci să traduci la propriu, ai putea numi „impresie”. În gura criticului, acest lucru a sunat disprețuitor - el i-a considerat pe acești artiști oameni frivoli care sunt străini de profunzime și fundamentalitate.
Cu toate acestea, impresioniștilor înșiși le-a plăcut noul cuvânt. A exprimat perfect esența picturii lor. Până la urmă, ce este mai adevăr - în urmele grele ale secolelor sau într-un moment de lumină - aceasta este o altă întrebare. Impresioniștii credeau că natura este atât de schimbătoare încât este important să-i captezi culorile în acest moment. Și sufletul uman este la fel de schimbător. Tot ceea ce vedem și simțim trece printr-o prismăstarea noastră de spirit de moment. Acest lucru dă impresia.
Lovituri mari
Unul dintre semnele talentului este acela de a putea portretiza ceva simplu, astfel încât să îți taie răsuflarea.
Tehnica de pictură foarte interesantă, care spune multe despre stilul artistului. Claude Monet a abandonat claritatea familiară multor generații. Imaginea este scrisă cu linii mari, neclare. Întreaga imagine pare să fie vie și în mișcare. Fundalul roz-albastru este saturat de aer și spațiu, fața de masă este mototolită, frunzele se răsucesc. Nici o floare nu se repetă, fiecare are propria „poziție” - propria sa rânduială, îndoirea petalelor. Unele flori sunt doar vag vizibile în frunziș, unele seamănă cu păpădie.
Joc de culori
În plus, munca lui cu culoarea este, de asemenea, neobișnuită. Dacă te apropii, poți vedea că culoarea petalelor este formată din culori destul de contrastante. Nuanțele de roșu, galben, portocaliu cad cu îndrăzneală pe pânză. Dar merită să trecem puțin mai departe și toate acestea sunt bine asamblate într-o singură imagine.
Mulțumită tuturor acestor tehnici, floarea-soarelui lui Monet ies dinamice, în ciuda faptului că natura moartă este unul dintre cele mai statice genuri.
Eroare non-aleatoria
Există o altă caracteristică pe care spectatorii atenți și criticii de artă o observă: există o ușoară disproporție în floarea-soarelui lui Monet. Este puțin probabil ca un astfel de buchet de flori să încapă în această vază îngustă. Dar aceasta nu este o greșeală, ci mai degrabă o neglijență artistică. Dacă nu te uiți lao imagine cu un aspect coroziv, pedant, nu veți observa acest lucru, pentru că arată armonios. Iar artistul nu a încercat să le facă pe fiecare credibilă. S-a concentrat asupra principalului lucru și datorită acestui fapt, imaginea în ansamblu este plină de viață și realistă. Este înfățișată o mică vază pentru a oferi întreg spațiul imaginii floarea-soarelui.
Recomandat:
Dorama „Stăpânul Soarelui”: actori. „Stăpânul Soarelui”: roluri și fotografii
Drama „Lord of the Sun” lansată în 2013 a cucerit imediat inimile fanilor din întreaga lume. Actorii So Ji Sub și Gong Hyo Jin, care au interpretat cu brio rolurile principale, un scenariu minunat cu mult misticism, o coloană sonoră uimitoare cu melodii captivante - toate acestea nu vor lăsa spectatorul să se desprindă de pe ecran pentru un minut până când creditele finale rulează
Tabloul „Floarea soarelui” este celebra capodopera a lui Vincent van Gogh
Tabloul „Floarea soarelui” a devenit un element central al artei lui Vincent van Gogh. Datorită ei, el și-a dezvăluit în sfârșit potențialul și s-a repezit spre misterioasa lumină galbenă
Unsprezece naturi moarte cu floarea-soarelui
Opera lui Van Gogh este destul de ușor de distins de altele. Artistul avea un stil unic care îi deosebește pânzele de altele. Lucrările sale „Noapte înstelată” și „Floarea soarelui” au câștigat faima mondială. Despre acesta din urmă vom vorbi. Dar cine știe câte „floarea-soarelui” au fost?
Van Gogh, „Floarea soarelui”
Camille Pissarro nu a avut dreptate când a spus despre Van Gogh: „Omul ăsta ori va înnebuni, ori va se ridica, lăsându-ne pe toți cu mult în urmă…”, pentru că Van Gogh nu a ales - le-a făcut pe amândouă
M. Prishvin, „Cămara soarelui”: recenzie. „Cămara soarelui”: temă, personaje principale, rezumat
Articolul este dedicat unei scurte recenzii a basmului lui M. Prishvin. Lucrarea conține opiniile cititorilor despre această lucrare și intriga ei
