Perov este un răspuns la Timp

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vasili Grigoryevich Perov (1833-1882) a trăit o viață scurtă și personal dificilă.

Lucrările sale de diferite genuri au caracterizat căutarea artistului, reflectând maturitatea meșteșugului său. Ele arată cu mai multe fațete pe maestrul modern al vieții. Nu se închide în atelierul său, ci le arată oamenilor gândurile sale. Perov a făcut mult pentru a crea un nou limbaj pictural, a cărui descriere a picturilor va fi dată mai jos. Prin urmare, pictura sa nu și-a pierdut actualitatea până în prezent. Din pânzele lui V. G. Perova Time ne vorbește.

Rătăcitor, 1859

Acest tablou de Perov a fost scris de o studentă, iar ea nu a primit nicio medalie. Totuși, alegerea unui subiect care nu a fost acceptat la acel moment este orientativă. Această lucrare îmbină interesele caracteristice ale artistului: la un portret și la o simplă persoană săracă, care mai târziu îi va marca întregul drum creator.

Un tânăr artist de douăzeci și cinci de ani i-a prezentat spectatorului un bătrân care a îndurat multe în viață, care a văzut mai multe tristeți decât bucurii. Și acum un om foarte bătrân, fără acoperiș deasupra capului, merge, cerșind pentru Hristos. Cu toate acestea, el este plin de demnitate șiliniște sufletească pe care nu o are toată lumea.

râșniță de organe

Acest tablou de Perov a fost pictat la Paris în 1863. În ea vedem nu un lumpen, ci o persoană relativ prosperă după standardele rusești, îmbrăcată curat și îngrijit, care este nevoită să lucreze pe stradă. El nu poate găsi nici un alt mijloc de existență. Cu toate acestea, natura poporului francez este relativ ușoară.

Parizianul citește multe ziare, se ceartă de bunăvoie pe subiecte politice, mănâncă doar în cafenele, nu acasă, petrece mult timp plimbându-se pe bulevarde și în teatre sau doar privind marfa expusă pe străzi, admirând femei frumoase. Așadar, șlefuitorul de orgă, care acum se află într-o pauză de lucru, nu va lipsi niciodată de domnul sau doamna în trecere, cărora cu siguranță îi va spune un compliment înflorit și, după ce a câștigat bani, va merge la cafeneaua lui preferată să stea la o ceașcă. de cafea și de a juca șah. Totul nu este la fel ca în Rusia. Nu e de mirare că V. Perov a cerut să se întoarcă acasă, unde îi era mai clar decât trăiește o persoană obișnuită.

„Chitaristul Bobby”, 1865

Pictura lui Perov în această scenă de gen spune multe unui rus, chiar și la o sută cincizeci de ani de la crearea sa. În fața noastră este un bărbat singuratic.

Nu are familie. Își îneacă durerea amară într-un pahar de vin, ciupind coardele chitarei, singurul său însoțitor. Camera goală este rece (chitaristul stă în haine de exterior), goală (se vede doar un scaun și o parte din masă), nu bine întreținută și necurățată, mucuri de țigară zac pe jos. Păr și barbăNu am văzut creasta de mult timp. Dar bărbatului nu-i pasă. A renunțat la sine de mult timp și trăiește așa cum se dovedește. Cine îl va ajuta pe el, un bărbat în vârstă, să-și găsească un loc de muncă și să-și găsească o imagine umană? Nimeni. Nimănui nu-i pasă de el. Deznădejdea emană din această imagine. Dar este adevărat, acesta este ideea.

Realism

Fiind un pionier în acest domeniu al picturii, Perov, ale cărui picturi sunt o știre și o descoperire pentru societatea rusă, continuă să dezvolte tema unei persoane mici, dependente. Acest lucru este dovedit de primul tablou al lui Perov, „Văzând morții”, creat după întoarcerea sa. Într-o zi de iarnă înnorată, sub norii care s-au mutat spre cer, se mișcă încet o sanie cu un sicriu. Sunt conduși de o țărancă, de ambele părți ale sicriului tatălui stau un băiat și o fată. Un câine aleargă în jur. Toate. Nimeni altcineva nu însoțește o persoană în ultima sa călătorie. Și nimeni nu are nevoie de asta. Perov, ale cărui picturi arată toată lipsa de adăpost și umilința existenței umane, le-a expus la expozițiile Asociației Rătăcitorilor, unde au rezonat în sufletele publicului.

Scene de gen

În fiecare zi, scenele ușoare de zi cu zi l-au interesat și pe maestru. Printre acestea se numără „Birdcatcher” (1870), „Fisherman” (1871), „Botanist” (1874), „Dovecote” (1874), „Hunters at Rest” (1871). Să ne oprim asupra celor din urmă, deoarece este pur și simplu imposibil să descriem toate picturile lui Perov pe care le dorim.

Trei vânători au avut o zi bună rătăcind prin câmpuri, acoperite de tufișuri, în care se ascund vânatul de câmp și iepurii de câmp. Sunt îmbrăcați destul de mizerabil, dar au arme excelente, dar astao asemenea modă pentru vânători. În apropiere se află prada, ceea ce arată că nu uciderea este principalul lucru în vânătoare, ci entuziasmul, urmărirea. Naratorul povestește cu entuziasm despre un episod la doi ascultători. Gesticulează, ochii îi ard, vorbirea curge într-un pârâu. Trei vânători norocoși, arătați cu un strop de umor, sunt simpatici.

Portrete ale lui Perov

Aceasta este o realizare absolută a maestrului în munca sa din perioada târzie. Este imposibil să enumerăm totul, dar principalele sale realizări sunt portretele lui I. S. Turgheniev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, negustor I. S. Kamynin. Soția lui Fiodor Mihailovici a apreciat foarte mult portretul soțului ei, crezând că Perov a surprins momentul în care F. M. Dostoievski era într-o stare creativă când a avut un fel de idee.

Tabloul lui Perov „Hristos în grădina Ghetsimani”

Pierderi personale, pierderea primei soții și a copiilor mai mari V. G. Perov a suportat-o, a stropit-o direct pe pânză. În fața noastră este un om zdrobit de o tragedie pe care nu o poate înțelege.

Nu poate fi acceptat decât prin supunerea unei voințe superioare și fără mormăi. Întrebările care apar în timpul pierderii grele a celor dragi și a bolilor grave, iar Perov la acea vreme era deja grav și fără speranță, pentru ce și de ce s-a întâmplat acest lucru, nu găsesc niciodată un răspuns. A mai rămas un singur lucru - să înduri și să nu te plângi, pentru că numai El va înțelege și va da, dacă va fi nevoie, mângâiere. Oamenii nu pot atenua durerea în astfel de tragedii; ei continuă să-și trăiască viața de zi cu zi fără să se adâncească în durerea altcuiva. Imaginea este întunecată, dar se ridică în depărtarezori, dând speranță pentru schimbare. Totul trece, și asta va trece.

Vasili Perov, ale cărui picturi sunt și astăzi relevante, nu s-a temut să iasă din drumuri bătute și să se schimbe. Elevii săi M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov a devenit artiști ruși celebri care și-au amintit întotdeauna de profesorul lor ca pe o persoană cu o inimă mare.