„Coș cu conuri de brad”, Paustovski: rezumat și analiza poveștii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Unul dintre cei mai cunoscuți autori ruși - Konstantin Paustovsky. Mulți oameni își amintesc poveștile din copilărie. Ele sunt întotdeauna asociate cu zgomotul primei zăpadă, frunzișul colorat de toamnă pe copaci sau sub picioare, cu aerul geros și cu adâncimea ademenitoare a lacurilor din pădure. O tristețe ușoară, ușoară se observă în toate lucrările sale; fără ea, fericirea este imposibilă, așa cum credea Paustovsky. „Coș cu conuri de brad” este pe deplin în concordanță cu acest complot.

Cale reclamă a scriitorului

Paustovsky Konstantin Georgievich a scris primele sale lucrări în anii de școală la gimnaziu și au fost publicate în 1912. Patru ani mai târziu, lucrând într-o boiler, Konstantin Paustovsky preia primul său roman, pe care îl va scrie timp de șapte ani. Poveștile sale sub formă de colecție vor fi publicate mult mai devreme - în 1928, sub titlul „Nave care se apropie”.

Povestea „Kara-Bugaz” (1932) a adus faima scriitorului. Potrivit criticilor din acea vreme, această lucrare l-a pus imediat în fruntea scriitorilor sovietici. Paustovsky este unul dintre acei scriitori ruși care sunt cunoscuți nu numai în Rusia, ci și înîn toată lumea. Așadar, când prima sa carte, publicată în limba engleză („A Tale of Life”), a apărut acum 40 de ani în SUA, cunoscutul critic O. Prescott a scris că aceasta a fost cea mai bună carte pe care a citit-o anul acesta.

Maturitatea scriitorului lui Paustovsky a căzut în epoca totalitarismului stalinist dur (1930-1950), - nu este cel mai bun moment pentru o carieră de scriitor. Cu toate acestea, autorul nu a scris nici măcar un cuvânt de laudă dedicat lui Stalin în niciuna dintre lucrările sale, la fel cum nu s-au primit scrisori calomnioase de la el. Scriitorul și-a putut găsi locul: se uită la limba sa maternă și la natura țării. Treptat, natura devine o sursă constantă pentru opera lui Paustovski. El descrie multe locuri frumoase din diverse părți ale Rusiei: regiunea de Sud și Marea Neagră, zona de mijloc a Teritoriului Oka, Meshchera … Dar viziunea lui Paustovsky asupra naturii este cu totul specială. Prin frumusețea naturii el încearcă să arate frumusețea sufletului uman, a limbii și a culturii naționale.

Scopul principal al vieții lui Paustovsky a fost să scrie două cărți mari. Unul dintre ei trebuia să fie dedicat mai multor oameni extraordinari, atât celebri, cât și puțin cunoscuți, precum și uitați nemeritat - cei pe care K. G. Paustovsky i-a admirat. Vor fi publicate povești dedicate unora dintre ele. Acestea sunt, de exemplu, biografii pitorești ale lui M. Gorki, A. Green, A. Cehov, I. Bunin etc. Toate s-au remarcat printr-o viziune deosebită asupra lumii, apreciată în special de Paustovski. Dar, din păcate, nu a avut timp să termine această lucrare.

O altă idee principală căreia i-a petrecut Paustovski aproximativ douăzeci de ani -scriind o poveste autobiografică formată din șase cărți: Ani îndepărtați (1945), Tinerețe neliniștită (1955), Începutul unei epoci necunoscute (1957), Timpul marilor așteptări (1959), Aruncă spre sud (1960)), „Cartea a rătăcirilor” (1963). Paustovski a murit la Moscova în 1968 și a fost înmormântat în cimitirul Tarusa, pe un deal în alt, înconjurat de copaci, pe malul unui mic râu. Acest loc a fost ales chiar de scriitor.

De ce Norvegia?

Așa cum am menționat mai devreme, în anii 30 ai secolului XX, Paustovsky Konstantin Georgievich s-a orientat către tema naturii. Apariția celebrei miniaturi de frunze de arțar devine un fel de prolog la începutul acestei noi etape creative. Ideea centrală a operelor scriitorului este ideea frumuseții și poeziei sufletului uman. Paustovsky încearcă să trezească cele mai frumoase și mai tandre sentimente în cititorii săi.

Povestea „Coș cu conuri de brad” este ficțiune. Totuși, în același timp, aceasta este o poveste adevărată despre un bărbat care simte subtil natura. Basmul „Coș cu conuri de brad” este despre celebrul compozitor norvegian Edvard Grieg.

Norvegia este o țară cu o natură uimitoare: stânci inexpugnabile, păduri dese, golfuri întortocheate, spălate de Oceanul Arctic rece. Locuitorii acestei țări sunt mândri și curajoși: sunt obișnuiți să subjugă elementele și să le controleze. Arta populară a acestor oameni este la fel de unică și frumoasă ca viața și natura care îi înconjoară. Norvegia este bogată în cântece, povești, legende și povești despre vikingi și misterioase spirite rele cu care omul are de-a face.să se opună şi pe care trebuie să-l învingă. Norvegia este, de asemenea, bogată în muzică. Localnicii cred că cele mai frumoase melodii au fost furate de la spiritele rele de către temerari. Astfel de melodii pot face nu numai o persoană să danseze, ci chiar și o pădure și munți. Arta originală a acestei țări a devenit cunoscută lumii datorită muncii celor mai talentați locuitori ai săi, de exemplu, Heinrich Johan Ibsen (un celebru dramaturg norvegian) sau compozitorul Edvard Grieg. Acest compozitor a reflectat în viața sa profesională, obiceiuri, ritualuri, tradiții din țara natală și a povestit lumii întregi despre ele.

Poate că Grieg era de fapt compozitorul preferat al lui Paustovski, sau poate pur și simplu era aproape de motivele muncii sale sau îl admira ca persoană… Într-un fel sau altul, dar despre el este vorba „Coș cu conuri de brad”. Autorul, după ce a făcut din compozitorul norvegian personajul principal al operei sale, nu a putut ignora natura extraordinară a Norvegiei. Acest lucru este de înțeles.

Povestea

Așadar, povestea „Coș cu conuri de brad” este o lucrare despre celebrul compozitor Edvard Grieg. În timp ce se plimbă prin pădurea de toamnă, întâlnește o fetiță Dagny cu ochi verzi frumoși - fiica unui pădurar. Această fetiță, natura minunată și vremea senină îl afectează magic, iar el promite că îi va face un cadou când va crește. Grieg și-a îndeplinit promisiunea. Când fata a împlinit vârsta de optsprezece ani, a participat pentru prima dată la un concert simfonic. La un moment dat, Dagny și-a auzit brusc numele de pe scenă. Acesta a fost darul compozitorului – o lucrare scrisă pentru eaa optsprezecea aniversare. Compozitorul însuși nu mai era în viață în acel moment. Bucurie, ușor umbrită de o ușoară tristețe - așa este Coșul cu conuri de brad.

Analiza produsului (pe scurt)

După cum am menționat deja, există un întreg ciclu de lucrări dedicate oamenilor celebri, care a fost scris de Paustovsky. „Coș cu conuri de brad”, evident, din același ciclu. Acesta este un mic eseu emoționant scris pentru copii. Să-și învețe micii cititori să vadă frumusețea naturii din jurul lor și să o iubească - asta și-a dorit K. G. Paustovsky. Scriitorul le arată oamenilor frumusețea care nu poate fi trecută cu vederea și care ar trebui apreciată în mod deosebit.

Farmecul unic al pădurilor, râurilor, lacurilor, câmpurilor, mărilor și oceanelor, naturalețea, tinerețea este motivul principal al lucrării. Și pentru a vedea și simți această frumusețe, autoarea arată două căi deodată: cu ajutorul cuvintelor și al muzicii. Muzica joacă un rol central în această poveste. Deși autorul descrie o pădure norvegiană, se poate presupune că ar putea fi orice altă pădure oriunde în lume. Și nici măcar compozitorul nu putea fi Grieg. Aceste imagini sunt foarte importante, dar și mai importante sunt sentimentele și emoțiile personajelor pe care natura le evocă în ele. Laitmotivul acestei povești, poate, poate fi numit dragostea de viață, care se trezește invariabil în personajele principale. Autorul încearcă să arate cât de frumoasă este viața. Și puteți înțelege acest lucru observând natura, comunicând cu ea. Iar un coș cu conuri de brad acționează ca un simbol al interacțiunii dintre natură și om.

Planpoveste

Pentru a înțelege toate complexitățile unei povești minunate, să încercăm să evidențiem părțile sale individuale. Piesa „Coș cu conuri de brad” poate fi împărțită astfel:

1. Păduri de lângă Bergen.
2. Întâlnind compozitorul și fata.
3. Promisiunea lui Grig.
4. Crearea unei piese.
5. Primii ascultători.
6. Prima călătorie a unei tinere la un concert.
7. Anunț neașteptat.
8. Încântare și recunoștință.

Muzică în poveste

Potrivit autorului, muzica este o oglindă a geniului. Muzica din poveste invadează viața personajelor și devine participant la evenimente. Cititorul o poate auzi din primele propoziții ale lucrării - acestea sunt sunetele pădurii de toamnă. Întâlnirea compozitorului cu fata este plină și de muzică proprie, parcă se aude dintr-un coș de conuri de brad. Poate că compozitorul în acel moment și-a dorit să fie auzit nu doar de el, ci de întreaga lume, și mai ales de fetița, care însăși face parte din melodie. Poate că această dorință l-a determinat să-i facă fetei cu ochi verzi strălucitori un astfel de cadou. Grieg scrie de mai bine de o lună o compunere, pe care urma să o dedice lui Dagny. Compozitorul credea că peste zece ani, după ce a auzit sunetele melodiei, fata își va recunoaște pădurea și natura natală, familiară din copilărie. A vrut să lumineze cu muzica sa tot farmecul și bucuria copilăriei. Grieg a încercat să transmită prin sunetele curgătoare frumusețea unei fete tinere, care poate fi asemănătoare cu o noapte albă cu o lumină misterioasă, și strălucirea zorilor. Cel care va deveni fericirea cuiva și din sunetul căruia va tremura inima cuiva. La urma urmei, a vrut să arate frumusețea vieții prin muzica sa. Și a făcut-o.

A fost un cadou cu adevărat valoros. Vântul din toamnă încununează, frunzele aurii foșnind sub picioare și un coș mare de conuri de brad au pus temelia lui. Marele compozitor, care la momentul întâlnirii nu avea în buzunar nicio păpușă cu ochi în mișcare, nici panglici de satin, nici iepuri de catifea - nimic din ce să poată fi dăruit unei fetițe, i-a mai oferit ceva. Când Dagny i-a auzit muzica, ea a descoperit o lume nouă, uimitor de strălucitoare, colorată și inspirată. Sentimente și emoții care înainte nu-i erau familiare i-au stârnit tot sufletul și i-au deschis ochii către o frumusețe încă necunoscută. Această muzică i-a arătat lui Dagny nu numai măreția lumii înconjurătoare, ci și valoarea vieții umane. De o importanță deosebită pentru aceste momente este faptul că autorul cadoului nu mai era în viață în acel moment.

Un alt simbol important în această poveste este pianul vechi, singurul decor al apartamentului compozitorului. El și pereții albi ai apartamentului au permis unei persoane imaginative să vadă mult mai mult decât ar putea arăta un interior rafinat: valuri uriașe ale Oceanului de Nord care se rostogoleau spre țărmuri și bate de stânci inexpugnabile sau, dimpotrivă, o fetiță care cânta un cântec de leagăn. păpușa ei de cârpă, pe care a auzit-o de la mama. Bătrânul pian admiră aspirațiile umane în alte, deplânge pierderile sale, se bucură de victoriile sale, râde și plânge cu el. El poate fi tarebeligerant, acuzator și indignat sau, dimpotrivă, tace brusc. Acest pian este întruchiparea vie a muzicii din poveste.

Imaginea lui Edvard Grieg

Bergen… Unul dintre cele mai frumoase și mai vechi orașe din vestul Norvegiei, spălat de valurile Mării Norvegiei. Grandoarea aspră a naturii montane este combinată cu liniștea liniștită a văilor. Vârfuri stâncoase ale munților, completate de lacuri adânci și fiorduri limpezi… A fost aici, printre frumusețile fabuloase, la 15 iunie 1843, s-a născut Edvard Grieg. Ca orice altă persoană, nu putea rămâne indiferent la aceste peisaje uimitoare. Dacă s-ar fi născut artist, ar fi pictat tablouri frumoase care reflectă natura extraordinară a acestei regiuni; dacă ar fi devenit poet, ar fi compus poezii dedicate țării sale. Grieg a arătat natura iubitei sale patrii cu ajutorul muzicii.

Autorul îl portretizează pe Grieg ca pe un om cu o organizare mentală profundă, simțind subtil natura și oamenii din jurul său. Așa ar trebui să fie un compozitor. Grieg percepe fiecare clipă din viața lui cu admirație, găsește frumusețea peste tot și se bucură de ea. Compozitorul își descoperă sursele de inspirație în sunetele naturii. El scrie despre sentimentele umane simple: frumusețe, dragoste și bunătate, așa că este de înțeles pentru toată lumea, chiar și pentru cea mai simplă persoană.

Ideea autorului despre teatru

În această poveste, autorul își exprimă părerea despre teatru în vocea lui Nils, unchiul Dagny, cu ajutorul unei fraze: „În teatru trebuie să crezi totul, altfel oamenii nu vor avea nevoie de teatru.” Această singură frază încăpătoare spune multe. Teatrul poate învăța o persoană multe și îi poate arăta multe, dar fără credința spectatorului va fi doar o pierdere de timp.

Imaginea lui Nils din poveste

Niels este unchiul fetei, un bărbat ușor visător și excentric care lucrează ca coafor la teatru. El vede viața într-o lumină neobișnuită și îl învață pe Dagny să privească lumea în același mod. Viziunea lui despre lume este într-adevăr destul de neobișnuită. Acestui om îi place să vorbească sublim și cu o ușoară subestimare. Își compară nepoata cu primul acord al uverturii și o înzestrează pe tanti Magda cu putere de vrăjitorie asupra oamenilor, întrucât ea este cea care coase noi costume pentru oameni, iar odată cu schimbarea costumului, după părerea lui, persoana însuși se schimbă. De asemenea, o sfătuiește pe fată să se îmbrace în așa fel încât să iasă în evidență din mediu: în negru când totul în jur este alb și invers. Și unchiul se dovedește a avea dreptate, până la urmă. Poate că, într-o oarecare măsură, arată și părerea autorului însuși despre teatru, muzică și frumos. Iar lumea interioară a lui Niels este un coș plin de surprize cu conuri de brad.

Scurtă repovestire a piesei

Edvard Grieg a petrecut toamna la Bergen. Îi plăcea mai ales pădurile de coastă pentru nebuloasa lor adusă din mare și abundența de mușchi atârnând în fire lungi de copaci. În timpul uneia dintre plimbările sale printr-o astfel de pădure, l-a întâlnit pe Dagny Pedersen, fiica unui pădurar. Strângea conuri de brad într-un coș. O fetiță cu două codițe l-a fermecat, iar el a decis să-i dea ceva. Dar nu avea cu el nimic capabilfarmec un copil cu ochi verzi. Atunci i-a promis că îi va oferi ceva special, dar nu acum, ci peste zece ani. Și ca răspuns la rugămințile fetei de a-i oferi acum acest lucru, el a sfătuit-o să aibă răbdare. Apoi compozitorul a ajutat-o să ducă coșul, a aflat numele tatălui ei și și-au luat rămas bun. Spre supărarea fetei, el nu a mers la ei acasă la ceai.

Grig a decis să scrie muzică pentru ea, iar pe pagina de titlu să imprime: „Dagny Pedersen - fiica pădurarului Hagerup Pedersen, când împlinește optsprezece ani.”

În continuare, autorul duce cititorii în casa compozitorului. Nu este nimic de mobilă în ea, cu excepția unei canapea veche și, potrivit prietenilor lui Grieg, locuința lui arăta ca o colibă a unui tăietor de lemne. Singurul decor al acestui apartament, dar poate cel mai bun dintre toate posibil, este un vechi pian negru. O varietate de sunete zboară de sub cheile sale: de la foarte vesel la foarte trist. Și când se oprește brusc, un șir sună în tăcere mult timp, ca o Cenușăreasa care plânge, jignită de surorile ei.

Compozitorul își creează opera de peste o lună. A scris-o, imaginându-și cum această fată aleargă spre el, sufocându-se de fericire. În timp ce îi spune lui Dagny că este ca soarele și, datorită ei, o floare albă și delicată a înflorit în inima lui. Compozitorul o numește fericire și o reflectare a zorilor. Pentru prima dată, cel mai bun public i-a ascultat lucrarea: țâțe în copaci, un greier, zăpadă care zboară din crengi, o spălătorie dintr-o casă vecină, o Cenușăreasa invizibilă și marinari în desfășurare.

Dagny a absolvit liceul la 18 ani, s-a transformat într-o fată zveltă cu păr blond desîmpletituri. Imediat după aceea, s-a dus să-și viziteze rudele. Unchiul Niels a lucrat ca frizer la teatru, iar mătușa Magda a lucrat ca croitoare teatrală. Casa lor era plină cu diverse obiecte de accesorii profesionale: peruci, șaluri țigănești, pălării, săbii, evantai, cizme peste genunchi, pantofi de argint etc. Datorită muncii lor, Dagny a putut merge des la teatru: spectacolele profund. s-a mișcat și a atins-o.

Într-o zi, mătușa mea a insistat că, de dragul unei schimbări, era necesar să merg la un concert în parcul orașului, care a avut loc în aer liber. Dagny a purtat o rochie neagră la îndemnul unchiului ei și arăta atât de drăguță, încât era ca și cum ai fi avut o primă întâlnire.

Muzica simfonică, auzită de ea pentru prima dată, a făcut o impresie ciudată. Imagini ciudate au fulgerat în fața ochilor ei, ca un vis. Apoi i s-a părut brusc că numele ei a fost pronunțat pe scenă. Apoi anunțul s-a repetat și s-a dovedit că acum va fi jucată o piesă dedicată ei.

Muzica l-a dus pe Dagny în pădurea cunoscută, în patria ei, unde cântau coarnele ciobanului și urlă marea. Fata a auzit corăbiile de sticlă navigând, fluierul păsărilor zburând peste ele, copiii strigând în pădure, cântecul fetei dedicat iubitei ei. Ea a ascultat chemarea muzicii și lacrimi de recunoștință i-au curățat din ochi. Și aerul bubuia: „Tu ești fericirea mea, ești bucuria mea, ești strălucirea zorilor.”

Când ultimele sunete ale compoziției s-au domolit, Dagny a părăsit parcul fără să se uite înapoi. Ea a regretat că compozitorul muzicii a murit și și-a imaginat alergând spre el pentru a-i mulțumi.

Fataa mers îndelung pe străzile pustii ale orașului, fără să sesizeze pe nimeni, nici măcar pe Nils, care o urmărea. De-a lungul timpului, a mers la mare și a fost cuprinsă de un sentiment nou, necunoscut anterior. Aici Dagny și-a dat seama cât de mult iubește viața. Iar unchiul ei era pătruns de încredere că fata nu își va trăi viața în zadar.