Quattrocento este Definiția, conceptul, caracteristicile epocii și marile creații și creatorii lor celebri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Renașterea, sau Renașterea, este un moment uimitor care a oferit lumii o galaxie de maeștri mari și versatili care au pus bazele artei secolelor următoare. Ceea ce acum este considerat un clasic de-a lungul timpului a fost atunci o inovație îndrăzneață. Alocați în Quattrocento renascentist - o perioadă care a acoperit secolul al XV-lea.

Renaștere

Ce a fost reînviat în Renaștere? Numele său este asociat cu o întoarcere la estetica și valorile antichității. Fără a se îndepărta de creștinism, artiștii și sculptorii au inclus subiecte antice în repertoriul lor, iar personajele biblice au început să semene cu zeii și eroii antici. A fost un fel de retrocedare, un dezgheț după durul Ev Mediu. Aceste secole grele cu fanatism religios și intoleranță au purtat spiritul disprețului pentru tot ce este trupesc și pământesc. Statuile gotice erau uscate, ascetice și nu întotdeauna credibile, pictura era puțin separată de pictura cu icoane.

În Renaștere există o întoarcere laestetica pământească, corporalitate, senzualitate. Unul dintre semnele sale principale a fost dorința de armonie. Acest lucru a fost exprimat nu numai în pictură. Una dintre ideile legate de armonie și echilibru a fost ideea dezvoltării versatile. Puține epoci au creat atât de mulți „oameni universali”. Cel mai izbitor exemplu a fost Leonardo da Vinci - inginer și inventator, artist și arhitect, filozof și scriitor, biolog și anatomist… Este greu de enumerat domeniile pe care le-a atins. Și totuși, spun ei, uriașul Renașterii a cântat excelent, a cântat la instrumente muzicale, a iubit exercițiile fizice și se distingea printr-o mare putere. Ideile omului universal au avut ca rezultat crearea unor școli în care a fost încurajată dezvoltarea versatilă a elevilor. În multe privințe, ei au devenit precursorii educației moderne, cu o acoperire largă a științelor.

Ce este Quattrocento

Termenul quattrocento provine din italiană pentru „patru sute”. Acesta este numele perioadei Renașterii, care a avut loc în secolul al XV-lea, deci este asociată cu anii 1400.

Quattrocento este un punct de cotitură în dezvoltarea culturii europene. Lucrările din această perioadă arată un s alt brusc de la iconografia medievală, o oarecare naivitate și decorativitate la realismul și vivacitatea Renașterii. Quattrocento s-a format și s-a manifestat în Italia, la fel ca însăși Renașterea, care în curând a început să afecteze alte țări. Florența a fost centrul schimbării. Imaginile antice devin din ce în ce mai răspândite în pictura decorativă din Quattrocento. Aceleași motive pătrund în sculptură și arhitectură.

Ce s-a întâmplat înainte?

Merită să începi de la început șitocmai din ceea ce a precedat quattrocento - trecento. Această perioadă este denumită și Proto-Renaștere. Întorsătura principală către Renaștere s-a manifestat în acest moment în pictură. Cel mai proeminent reprezentant al trecento a fost Giotto li Bondone. În ciuda apropierii lucrărilor sale de icoană, acestea au deja un volum, indicat prin clarobscur.

În plus, această perioadă a găsit manifestări vii în literatură. Lucrările lui Petrarh, Dante, Boccaccio sunt impregnate cu un spirit de umanism complet nou.

Arta Quattrocento

Cei trei stâlpi ai Quattrocento-ului pot fi numiți artistul Masaccio, sculptorul Donatello și arhitectul Brunelleschi. Există și alți creatori care au lăsat o contribuție importantă culturii acestei epoci.

Pictura Quattrocento a fost foarte influențată de teoria perspectivei. Cu toate acestea, își are originea în arhitectură.

Pictură

Paolo Uccello Ideea de perspectivă a inspirat un joc complicat. Artistului îi plăcea să înfățișeze podele în carouri, încăperi pline de colțuri. Adevărat, multe dintre lucrările sale poartă încă pecetea tradițiilor trecute, ele pot fi ușor confundate cu cele medievale.

Masaccio, pe de altă parte, a preferat să folosească perspectiva pentru a oferi imaginii tangibilitate și vitalitate. Numele real al artistului este Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, pe de altă parte, este o poreclă cu un sufix destul de derogatoriu, care înseamnă „mare” sau „neîndemânatic”. La fel ca multe personalități creative, artistul a fost distrat, oarecum detașat de lume, dar s-a remarcat prin lățimea sufletului și bună dispoziție. Cele mai izbitoare dintre creațiile sale sunt frescele capeleiBrancacci, în special Expulzarea din Paradis. Figurile sunt monumentale și sculpturale. Ele par să nu fie desenate, ci modelate cu ajutorul clarobscurului.

Din păcate, artista a murit la doar 27 de ani. Dar lucrările pe care a reușit să le creeze vorbesc despre puterea sa creatoare.

Un alt pictor faimos al Quattrocento este Andrea Mantegna. În lucrările sale, se poate observa trecerea de la pictura icoană medievală la figuri anatomice și expresivitatea chipurilor. Este considerat fondatorul picturii pe pânză. Unele dintre lucrările lui Mantegna se disting printr-o alegere foarte îndrăzneață a unghiului - de exemplu, în pictura pe tavan, îngerii sunt vizibili de jos în sus. În tabloul „Hristos mort” trupul Mântuitorului este vizibil și din lateralul picioarelor. Pentru a obține expresivitate, proporțiile sunt oarecum distorsionate - picioarele sunt mici în comparație cu capul.

Cel mai faimos artist al epocii Quattrocento este Sandro Botticelli. Mai ales spiritul începutului Renașterii este reflectat în imaginile lui Venus - „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”. Idealul de frumusețe al acestui artist este oarecum diferit de imaginile feminine familiare altor autori. Spre deosebire de figurile puternice, rotunjite, bazate pe idealuri antice, Venus lui arată fragilă, lipsită de apărare și misterioasă. Cu toate acestea, exprimă și o putere spirituală interioară. Venus este întruchiparea iubirii. Artistul, care făcea parte din cercul savanților florentini, a folosit activ alegorii și s-a bazat pe programele poetice dezvoltate în acestsocietate.

Sculptură

În sculptură, Donatello, al cărui nume real este Donato di Nicolò di Betto Bardi, s-a arătat cel mai clar. Unul dintre meritele importante ale acestui sculptor este renașterea unei statui rotunde de sine stătătoare, care o separă de arhitectură. Cert este că în Evul Mediu, statuile au apărut cel mai adesea în nișele clădirilor. Acest lucru nu a permis privitorului să vadă opera de artă din toate părțile. Donatello revine la tradițiile antichității. Totuși, intriga o alege pe cea biblică și îl înfățișează pe David. Tânărul cioban, viitorul rege, apare ca un străvechi erou învingător. Poziția și silueta lui sunt grațioase. Inovația lui Donatello constă și în faptul că îl arată pe eroul biblic gol. Pentru acea vreme, este un curaj nemaiauzit.

O altă creație celebră a lui este un monument al condotierului Gattamelata. Puțini oameni știu că porecla acestui comandant este tradusă ca „pisica vicleană”. Sculptorul conferă statuii o asemănare notabilă de portar, dar, în același timp, opera sa arată o imagine generalizată a unui om din New Age - inteligent, întreprinzător, curajos.

Arhitectură

Motivele antichității au atins și arhitectura. Numai în acest caz, maeștrii au luat un exemplu nu din statui și fresce, ci din structuri antice monumentale. Coloanele devin un detaliu popular. Clădirile sunt proporționale. În timp ce o catedrală gotică pare copleșitoare, templele și palatele renascentiste sunt mult mai armonioase și pot fi luate dintr-o privire.

Arhitectura a devenit primul domeniu în care teoria perspectivei a devenit populară. Cel mai cunoscut arhitect al perioadei Quattrocento este Filippo Brunelleschi. El a dezvoltat o metodă matematică pentru calcularea distanței dintre obiecte, ținând cont de proporțiile acestora. Acest lucru a fost făcut pentru a reflecta raportul și locația acestor obiecte pe o suprafață plană cu acuratețe maximă. Aceste modele au fost în curând adoptate de artiști.

Clădiri celebre

Prima creație a lui Brunelleschi, care a marcat schimbarea - cupola Catedralei Santa Maria del Fiore. Este comparabilă ca mărime cu domul Panteonului Roman, de la care mulți creatori ai acestei epoci au luat un exemplu. Dar se bazează nu pe o bază rotundă, ci pe o bază octogonală.

În același timp, arhitectul a supravegheat construcția Orfelinatului - un orfelinat. Această clădire a adoptat și multe elemente antice, cum ar fi porticurile. În plus, respingerea aspirației gotice în sus și abundența statuilor au devenit inovatoare… Brunelleschi a pus bazele stilului caracteristic palatului - palate-vile.

Quattrocento este timpul care a dat lumii opere de artă, uimitoare prin grația și, în același timp, măreție.