2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Futurism (lat. futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, în primul rând în Rusia și Italia. Autorul cuvântului și fondatorul regiei este poetul italian de renume mondial Marinetti. Distins printr-o orientare extrem de extremistă, futurismul, negând orice experiență artistică anterioară, pretindea că construiește o artă complet nouă. Un futurist este un adept și adept al futurismului.
Modificări radicale
Principalele postulate ale futuriştilor au fost schimbări radicale în principiul construirii unui text literar, distrugerea sintaxei acceptate, de exemplu, folosirea verbului exclusiv în modul nedefinit, distrugerea adverbelor, calitatea adjectivele, omiterea conjuncțiilor, semnele de punctuație. Cu alte cuvinte, un futurist este un creator care introduce în literatură „tulburarea maximă” și „percepția prin analogie”. Scopul lor a fost să creeze un nou stil literar viu, fără pauze obositoare subliniate de virgule și elipse.
De la cuvinte la semne vizuale
Poemele futuriştilor au fost complet eliberate derestricții stricte asupra perioadelor sintactice și a conexiunilor logice. Respingând normele scrierii liniare, poeții futurişti și-au aranjat liber liniile în spațiu, formând arabescuri decorative sau urmând analogii - forma-scrisoare transformată în semne vizuale bizare. De asemenea, noul gen a introdus o componentă provocatoare în viața artistică - o lovitură de pumn. Acum adepții futurismului ar putea fi ușor distinși de alți autori. Poetul-futuristul este creatorul care, vorbind publicului, îl șochează în toate felurile posibile: provoacă, insultă, cheamă la răzvrătire și la violență. Noua direcție a câștigat o popularitate scandaloasă, dar largă.
Futuristi ruși
Având în vedere situația politică din Rusia la începutul secolului al XX-lea, semințele futurismului au căzut pe un teren fertil, iar noua tendință a fost primită cu entuziasm în anii pre-revoluționari de cubo-futuriștii ruși. Artiștii de avangardă ruși au intrat în istoria culturii ruse ca inovatori care au reușit să facă o revoluție în poezie, literatură și alte domenii ale creativității. În Rusia, futurismul nu a devenit un sistem integral de artă; acest termen a fost folosit pentru a se referi la diferite tendințe în dezvoltarea avangardei. Cei care doreau să definească futurismul ca un stil comun le-a fost extrem de dificil să-l unească pe „compozitorul arhaic” Hlebnikov, „tribunul-urbanistul” Mayakovsky, „estetul-agitatorii” fraților Burliuk și „abstrus-mârâitul” Krucenykh.. Și dacă luăm în considerare și Boris Pasternak, „specialistul în aeronautică pe sintaxă fokker”, atunci este pur și simplu imposibil să pieptănăm pe toată lumea cu aceeași perie. Mai multe evadăriShershenevich și Severyanin au fost considerați din direcție, cu toate acestea, toți futuriștii din literatură s-au înțeles sub acoperișul comun al genului, ținându-se cu tenacitate unul de celăl alt.
Poezie și pictură
Poezia futurismului rus a fost indisolubil legată de arta de avangardă în pictura artistică. Foarte mulți poeți, adepți ai genului, au fost considerați artiști buni - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, frații Burliuk, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Elena Guro. Și majoritatea artiștilor de avangardă au scris proză și poezie, au participat la lansarea publicațiilor futuriste nu numai ca designeri, ci și ca scriitori. Poezia futuristă a fost inspirația pentru pictură, care, la rândul ei, a îmbogățit futurismul. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov aproape că au reușit să creeze ceea ce se străduiau futuriștii.
„Futurist” și „huligan” - sinonime?
Suficient într-un timp scurt pentru un public moderat, termenul „futurist” a început să fie considerat un sinonim pentru cuvântul „huligan”. Mass-media a urmărit îndeaproape „exploatările” și mofturile creatorilor unei noi direcții în artă. Acest lucru a stârnit un interes sporit al orășenilor și a adus faimă largă adepților futurismului. Pentru majoritatea populației, un futurist este cel care corespundea principalelor trăsături ale noii direcții, inclusiv patosul scandalului, viziunea anarhică asupra lumii, experimentarea în ritm, rebeliunea, orientarea către versul rostit.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Expoziții de artă și muzică degenerate. Arta degenerată este
Termenul nazist pentru arta avangardă este „artă degenerată”. Adolf Hitler considera că o astfel de artă este bolșevică, evreiască, antisocială și, prin urmare, foarte periculoasă pentru arieni
Ce este Teatrul de Artă din Moscova și cum este descifrată abrevierea?
Teatrul de Artă Gorki din Moscova este unul dintre cele mai cunoscute, celebre și populare teatre din țara noastră. Directorul artistic este celebra actriță Tatyana Doronina
De ce avem nevoie de artă? Ce este adevărata artă? Rolul și semnificația artei în viața umană
Nu toată lumea știe pentru ce este arta, cum a apărut și despre ce este vorba. Cu toate acestea, toată lumea se confruntă cu ea în fiecare zi. Arta este o parte foarte importantă din viața fiecăruia și trebuie să știi cum poate influența și dacă creativitatea este deloc necesară
Flashback: ce este această tehnică în artă și cum este caracterizată?
Flashback este una dintre cele mai comune tehnici de povestire. Este conceput pentru a dezvălui trecutul privitorului sau cititorului, pentru a-i spune ceea ce nu știe în legătură cu „timpul prezent” din lucrare