„Serafim cu șase aripi” și altă moștenire artistică a lui Mihail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mikhail Vrubel este o personalitate misterioasă și un artist remarcabil. Drumul său creator este presărat de metamorfoze complexe, care l-au determinat invariabil să înfățișeze compoziții caracteristice, în care utilizarea unei pensule nu era suficientă.

Natura creativității lui Vrubel

Artistul era o personalitate cu mai multe fațete. A călătorit mult și a vizitat în repetate rânduri centrele mondiale de artă: Italia, Franța, Germania. Mihail Alexandrovici era foarte interesat de Grecia și Elveția. După ce a vizitat multe galerii, a studiat istoria și a întâlnit multe personaje de-a lungul drumului, Vrubel a făcut din existența umană și din aspectele morale și filozofice ale vieții tema centrală a operei sale.

Cultura artistică a secolului al XIX-lea a fost destul de controversată, artistul a trebuit să lupte pentru oportunitatea de a-și transmite viziunea despre lume pe pânză, întâmpinând constant dificultăți în a descrie modalități spirituale de rezolvare a problemelor.

Vrubel este un artist cu individualism strălucitor și chiar cu un anumit misticism. Munca lui a primit recenzii mixte și pentru o lungă perioadă de timp au fostnu este acceptat în totalitate.

Originile creativității artistului

M. Vrubel, ale cărui picturi au servit adesea ca ilustrații pentru opere literare, se referă adesea în pictura sa la romantismul Renașterii, precum și la mitologia antică. Datorită particularităților activităților sale, a fost nevoit să fie interesat de istoria dezvoltării basmelor populare.

Din cauza lipsei unor limite stricte în stilul artistic al vremii, Mihail Alexandrovici folosește adesea tehnici din diferite școli în lucrările sale. Mijloacele preferate ale artistului de a transmite imagini sunt tehnicile misterioase și efemere ale simbolismului rusesc timpuriu.

Mikhail Vrubel este un artist cu o poziție stilistică ambiguă. Fiind o persoană versatilă și sensibilă, a visat să îmbine viața și arta într-o singură pânză. În acest scop, a apelat la soluții artistice complexe, folosind un model ornamental care l-a apropiat foarte mult de adepții Art Nouveau-ului rusesc.

Opere semnificative ale maestrului

Se pot enumera multe nume de artiști care ar fi la fel de buni să lucreze la portrete, peisaje și naturi moarte, dar niciunul dintre ei nu se poate lăuda cu un misticism și o complexitate a tehnicii fără precedent precum Mihail Aleksandrovich Vrubel. Soluțiile vizuale extraordinare, împreună cu încărcarea parcelei, s-au reflectat în următoarele lucrări ale maestrului: tripticul „Faust”, „Dimineața”. Aici spectatorul poate urmări tendința școlii moderniste.

În încercarea de a „demasca” sufletul uman și de a-și dovedi unitatea cunatură, artistul realizează picturi „Pan”, „Liliac”, „Spre noapte”. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost suficient pentru Vrubel. După ce s-a mutat la Kiev în 1884, maestrul începe să lucreze la un ciclu de icoane și, de asemenea, își găsește scopul în pictarea pereților templelor. S-a angajat în acest meșteșug timp de 5 ani și a fost oarecum dezamăgit, pentru că nu și-a putut întruchipa ideile în lucrările sale - a fost nevoit să slujească aventurilor societății burgheze.

Există un proces de metamorfoză când Vrubel vede că toate visele și viziunea lui asupra naturii umane diverge de realitatea din jurul său. Devine obsedat de ideea de a crea opere de artă monumentală, opere globale. Un exemplu al încercărilor lui Vrubel de a-și recrea ideile pe pânză este faimosul său „Serafimi cu șase aripi”.

Perioada Moscovei a lucrării lui Vrubel

La Kiev, artistul a fost aglomerat și a plecat la Moscova. Aici a început cu seriozitate artele decorative. Condiția prealabilă pentru aceasta a fost intrarea lui Vrubel în cercul artistic al S. I. Mamontov. De atunci, artistul a lucrat la panouri și lucrări de șevalet, precum „The Fortune Teller” și „Venice”.

În capitală i s-au deschis noi oportunități pentru Vrubel, iar acesta a început să participe la proiectarea spectacolelor, să creeze schițe arhitecturale. În acești ani, Vrubel a început să lucreze fructuos la ilustrații pentru lucrările lui Lermontov.

„Serafim cu șase aripi” pare a fi un antipod creativ complet al celebrului tablou „Demon”, la care artistul a muncit din greu în 1890. Tema binelui și răului devine una cheie înlucrările lui Vrubel în perioada sa de creativitate din Moscova. În mod ciudat, imaginea demonului a fost cea care i-a permis pictorului să se dezvăluie cât mai mult posibil în simbolismul personalității sale, să arate natura îndrăzneață a eroului, a rebelului, a omului care nu acceptă toată josnicia și viața de zi cu zi, forțată să sufere de singurătate profundă din această cauză. Tehnicile tehnice ale imaginii de pe pânză transmit privitorului toată tensiunea artistului, toată empatia și identificarea lui cu sine însuși. În mod simbolic, imaginea seamănă cu mărturisirea unui bărbat care a reușit să înțeleagă multe în viață, dar nu și-a învins rezistența.

Mikhail Vrubel „Serafim cu șase aripi”

Mikhail Vrubel a fost o persoană foarte educată, iar acest lucru l-a împiedicat și l-a ajutat în viață. „Serafimii săi cu șase aripi” din punct de vedere artistic depășește binecunoscuta lucrare „The Demon Downcast”. Puțini oameni au putut aprecia toată munca investită de artist în imaginea profetului. Cu un studiu profund al pânzei, comparând puritatea liniilor și gradul de expresie, putem concluziona că „Serafimii cu șase aripi” reprezintă chintesența artistului în căutarea imaginilor binelui și răului. Aici s-au amestecat toate abilitățile acumulate ale lui Vrubel. A reușit să pună capăt speranței artei monumentale cu acest tablou, arătând că încă este chinuit de amintirile demonului, dar nu mai este singur.

Pânza este pictată cu un mozaic dens, acompaniamentul cromatic al tabloului transmite misticismul celeil alte lumi, pe care artistul a dorit să ni-l arate prin fragmentele de vitralii.