2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Arta bijuteriilor este fabricarea diferitelor produse, de obicei din metale prețioase folosind pietre prețioase. Inițial, astfel de lucruri au servit nu numai pentru frumusețe, ci și pentru a sublinia statutul social ridicat al proprietarului sau proprietarului. De asemenea, funcțiile magice au fost adesea atribuite bijuteriilor. Au fost folosite, de exemplu, ca amulete și talismane de protecție. Istoria bijuteriilor datează din cele mai vechi timpuri. Inițial, crearea de bijuterii nu a presupus niciun fel de prelucrare. De-a lungul secolelor, arta s-a îmbunătățit, meșterii au creat bijuterii din ce în ce mai complexe și rafinate. Să urmărim istoria meșteșugului de bijuterii și să îi numim maeștrii remarcabili.
Egiptul Antic
Arta bijuteriilor era surprinzător de bine dezvoltată în Egiptul antic. Decoratiunile create acolo uimesc si acum prin frumusetea si complexitatea lor. Ca formă, de obicei semănau cu imagini ale zeităților antice. În Egiptul antic, ei credeau că bijuteriile îndeplinesc funcții magice: protejează împotriva bolilor și vrăjilor malefice, conectează o persoană cu forțele naturii.
Purtarea de bijuterii trebuia să fie pe anumite părți ale corpului. În primul rând, era regiunea inimii (era considerată cel mai semnificativ organ). Pentru a-l proteja, pe piept se purtau articole sub forma unui scarabeu. Gândacul simboliza vitalitatea, activitatea, învierea. În plus, mijlocul frunții era un punct important. Meșterii egipteni antici, făcând decorațiuni pentru ea, foloseau simboluri ale puterii și înțelepciunii, cum ar fi imaginile unui șarpe. Vorbind despre tehnica de realizare a produselor, se poate observa că de obicei se foloseau goana și gravura, iar materialele preferate ale egiptenilor erau aurul, argintul, obsidianul și ametistul.
Grecia antică
Arta antică a bijuteriilor din Grecia se distingea printr-o eleganță deosebită și subtilitate. Tehnica preferată a meșterilor era filigranul - execuția celui mai complex model din sârmă subțire de aur sau argint lipit pe un fundal metalic. Cel mai adesea, a fost folosit un ornament floral: imagini cu flori, frunze, viță de vie.
Dintre materiale, aurul era cel mai apreciat - grecii antici atribuiau proprietăți magice acestui metal. În general, bijuteriile au subliniat statutul proprietarului, așa că, cu cât lucrarea era mai subțire și mai complexă, cu atât era mai scumpă. Femeile bogate grecești purtau o mare varietate de bijuterii. Produsele fine pentru păr și gât, precum și brățările erau ținute la mare cinste. Excepția a fost probabil Sparta - femeile locale nu purtau bijuterii luxuriante și fanteziste, preferând bijuterii simple din metal.
Bijuterii renascentiste
Bijuteriile renascentiste sunt izbitoare prin rafinament, frumusete si complexitate. Meșterii au folosit o varietate de tehnici, inclusiv goană, tăiere și emailare. Au fost în mare măsură influențați de tradițiile antice, în același timp, au fost introduse și caracteristici tipice acelor ani.
Așadar, decorațiunile nu mai indică statutul proprietarului, ci subliniază rafinamentul gustului și al fanteziei. Ele devin unice și distinctive. Pietre prețioase, perle și detalii rafinate de email împodobesc nu numai bijuterii, ci și ținute magnifice pentru doamne. Inelele și pandantivele masive devin foarte populare.
În Germania, meșterii folosesc materiale foarte neobișnuite în munca lor: coji de nucă de cocos, ouă de struț și coji.
Bijutieri ai Rusiei Antice
Arta bijuteriilor din Rusia are o istorie grozavă. Acest lucru este dovedit de săpăturile arheologice moderne: calitatea și subtilitatea muncii meșterilor antici încă uimesc. Arta bijuteriilor din Rusia antică a fost influențată de culturile scandinave, orientale și bizantine și, în același timp, era indisolubil legată de obiceiurile și tradițiile populare.
Maeștrii din toate colțurile Rusiei Kievene au stăpânit cele mai complexe tehnici, inclusiv turnarea artistică, filigranul și culesul aurului. Veliky Novgorod a fost renumit pentru bijuteriile sale din metale prețioase. Bijutierii de la Kiev procesau pietre prețioase cu o pricepere extraordinară. Cele mai comune decorațiuni erau așa-numitele inele temporale, carețesute în păr sau atârnate de căptușeli. Femeile purtau și o varietate de brățări și margele cu pandantive.
Rus în secolele XIV-XVII
Odată cu apariția hoardelor tătar-mongole, bijuteriile au fost uitate aproape un secol. Mulți meșteri au murit sau au fost duși să lucreze pentru conducătorii Hoardei. Abia spre sfârșitul secolului al XIV-lea începe o revenire treptată la arta antică. Moscova devine centrul meșteșugurilor de bijuterii, unde tehnica filigranului de argint este foarte populară.
În secolele XVI-XVII, arta bijuteriilor folosea în mod activ smalțul și pietrele prețioase. Decorațiunile acestei perioade se caracterizează prin bogăție, colorat și saturație a culorilor. Pietrele diferă și în luminozitate - safire, rubine, smaralde sunt ținute în mare cinste. Această perioadă este numită perioada de glorie a tehnologiei de înnegrire. Centre de argintari sunt înființate în multe orașe.
Bijuterii europene din secolul al XVIII-lea
În secolul al XVIII-lea, stilurile dominante erau baroc și rococo. Acest lucru este valabil și pentru bijuterii. Fantezia, splendoarea și culorile strălucitoare devin la modă. În același timp, poziția de lider este ocupată de arta bijuteriei franceză. Atunci bijuteriile și-au căpătat aspectul modern. Ansamblurile de bijuterii intră treptat la modă, broșele mari sunt foarte populare printre oamenii bogați. Cele mai preferate pietre sunt diamantele gălbui, roz și albăstrui și sunt folosite atât în costume pentru bărbați, cât și pentru femei.
Rus în secolul al XVIII-lea
În Rusia în secolul al XVIII-lea, arta bijuteriilor a înflorit. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte datorită reformelor lui Petru I. De atunci, bijuteriile au împrumutat în mod activ tendințele europene, păstrându-și în același timp originalitatea. Maeștrii străini vin adesea în Rusia. Printre aceștia se numără și celebrul Jeremy Pozier, care a lucrat la curte timp de treizeci de ani și a creat adevărate capodopere ale artei bijuteriilor. Cea mai bună lucrare a sa este considerată a fi Marea Coroană Imperială, realizată pentru Catherine a II-a. Unic în felul său, produsul are aproape cinci mii de diamante. Acum această relicvă este păstrată cu grijă de muzeul unic de artă a bijuteriilor - Fondul de diamante din Moscova.
În general, utilizarea pietrelor prețioase devine populară în acest moment. Sclipitoare, strălucitoare, superb lucrate și decorate, ele completează și decorează perfect ținutele magnifice ale doamnelor și nobililor nobili.
În mod interesant, cuvântul „bijutier” în sine a intrat în uz în secolul al XVIII-lea. A înlocuit titlul destul de lung „aur și argintar”.
Europa în secolul al XIX-lea
La mijlocul secolului al XIX-lea, bijuteriile au devenit mai răspândite. În același timp, au început să fie folosite pietre și materiale mai puțin valoroase: acvamarin, cristal de stâncă, malachit, diamante artificiale. Arta bijuteriilor a schimbat și stilul general - clasicismul înlocuiește rococo, respectiv, bijuteriile devin mai stricte și mai atent lucrate. Produsele cu pietre prețioase încetează treptat să fie folosite la bărbațicostume, dar butoanele de trestie și tabaturile scumpe sunt la modă.
Martin Guillaume Bienne, bijutierul de curte al lui Napoleon I, se poate distinge de maeștri celebri. Case celebre în lume precum Cartier și Tiffany s-au născut în secolul al XIX-lea.
Starea de lucruri în Rusia în secolul al XIX-lea
Cel mai în alt nivel de bijuterii din Rusia atins în secolul al XIX-lea. În acest moment, direcția de lucru se schimbă semnificativ, meșterii încearcă să se îndepărteze de tradițiile europene și să revină la cele originale rusești, dând produselor o aromă națională. Perlele de râu devin deosebit de la modă.
La Sankt Petersburg și Moscova apar mari întreprinderi de afaceri cu argint și aur. Firmele Ovchinnikov, Postnikov, frații Grachev și, desigur, Carl Faberge sunt deosebit de renumite. Cu priceperea lor uimitoare, ei cuceresc nu numai nobilimea rusă, ci și curțile regale din Europa de Vest. Cu toate acestea, produsele lor sunt disponibile și pentru cumpărătorul obișnuit - vorbim despre tatuțe de țigări și argintărie.
Potrivit experților, sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este epoca de aur a artei bijuteriilor rusești.
Secolul al XX-lea
În secolul trecut, s-au format un număr mare de direcții în arta bijuteriilor. În primele decenii, stilul dominant este modern. În arta bijuteriilor, influența sa s-a realizat în complexitatea extremă a formelor și ornamentelor bijuteriilor. Platina, paladiul, aluminiul anodizat sunt utilizate în mod activ. Devenind popular din noudiamante. Bijuteriile de modă devin și ele la modă, a căror distribuție a fost influențată semnificativ de celebra Coco Chanel.
În anii de război și postbelici, produsele devin mai simple, aurul este adesea înlocuit cu bronz. În a doua jumătate a secolului, sub influența ideilor nonconformiste, meșterii au început să folosească în munca lor materiale neobișnuite, înainte de neconceput pentru bijuterii: lemn, plastic, oțel și altele. Odată cu dezvoltarea tehnologiei sofisticate, apar bijuterii cu pietre cameleon, capabile să-și schimbe culoarea în funcție de schimbările de temperatură sau de starea de spirit a proprietarului. Perlele de cultură de diferite culori devin populare.
În anii sovietici, firmele de bijuterii rusești produceau în mare parte produse de masă. Dar la sfârșitul secolului trecut, meșterii moderni au decis să revigoreze breasla bijutierii ruși pentru a readuce arta bijuteriilor la gloria de odinioară.
Artă modernă
Astăzi, poate mai mult decât înainte, meșteșugul de bijuterii devine o artă. Bijuteriile sunt una dintre formele de autoexprimare creativă. Afacerile moderne folosesc mai multe instrumente profesionale și materiale la prețuri accesibile. Cu toate acestea, multe produse sunt fabricate din materiale sintetice. Și, deși nu pot depăși frumusețea și perfecțiunea pietrelor naturale, totuși concurează cu ele cu demnitate.
Arta bijuteriilor moderne continuă cu demnitate tradițiile vechilor maeștri. Iar utilizarea noilor tehnologii vă permite să creați bijuterii din ce în ce mai neobișnuite și interesante.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Expoziții de artă și muzică degenerate. Arta degenerată este
Termenul nazist pentru arta avangardă este „artă degenerată”. Adolf Hitler considera că o astfel de artă este bolșevică, evreiască, antisocială și, prin urmare, foarte periculoasă pentru arieni
Cel mai recent art. Noile tehnologii în artă. Artă Modernă
Ce este arta contemporană? Cum arată, după ce principii trăiește, ce reguli folosesc artiștii contemporani pentru a-și crea capodoperele?
Artă cinetică modernă: descriere, caracteristici, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului XX
Arta cinetică este o tendință modernă care a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii din diverse domenii căutau ceva nou pentru ei înșiși și, în cele din urmă, l-au găsit. S-a manifestat în plasticitatea sculpturii și arhitecturii
Arta ceramicii. Maeștri olari. Principalele nuanțe ale ceramicii
Olaria a fost dezvoltată inițial ca un meșteșug folosit pentru a face recipiente pentru mâncare sau vase în care sunt depozitate materiale în vrac și lichide. Astăzi este o prelucrare prin turnare pe o roată de olar special concepută, după care se aplică glazură pe produsul uscat, urmată de arderea obligatorie a argilei