Statuie de marmură: istoria sculpturii, cei mai mari sculptori, capodopere mondiale, fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Marmura albă este cel mai fertil material pentru lucrările sculpturale care înfățișează oameni. Este atât de moale încât se pretează bine tăietorului, dar în același timp este suficient de dens pentru a permite sculptarea celor mai fine detalii și pentru a accepta perfect șlefuirea. Statuia de marmură transmite cel mai bine starea emoțională, senzualitatea și perfecțiunea anatomică a corpului uman. Sculptorii Greciei antice au fost primii care au adus arta sculpturii la un asemenea nivel, când a început să pară că o piatră moartă a început să prindă viață, dobândind contururi frumoase. De atunci, artiștii din alte epoci au căutat constant să îmbunătățească tehnica sculpturii în marmură pentru a-și exprima ideile în alte cât mai viu și figurativ posibil, pentru a transmite forme impecabile și profunzimea sentimentelor umane.

De ce marmură?

Încă din cele mai vechi timpuri, egiptenii foloseau pe scară largă diferite tipuri de piatră pentru fabricarea formelor sculpturale, cum ar fi obsidianul negru și baz alt, dioritul verde-maro, porfirul violet, calcitul moale.alabastru, calcar. Inca din antichitate, statuile au fost create din bronz si aliaje. Deci, de ce marmura este atât de apreciată de artiști și de ce lucrările din acest material par aproape vii?

La fel ca alabastrul, ale cărui plăci subțiri transmit bine lumina, marmura este compusă din calcit și, de asemenea, păstrează o anumită transmisie a luminii. O anumită textură catifelată nu formează lumini contrastante și umbre profunde ascuțite care sunt inerente metalului și produce un joc delicat de lumini și umbre. Marmura sculpturală are o structură densă și cel mai deschis ton, care, împreună cu lustruirea lină a materialului, reflectă bine lumina, spre deosebire de pietrele colorate. Toate aceste calități dau impresia cărnii vii în sculpturile de marmură într-o măsură mai mare decât cele create din alt material.

Marmura sculpturală conține cea mai mică cantitate de impurități, ceea ce afectează nu numai culoarea aproape albă, ci și uniformitatea pietrei. Este un material plastic care este ușor de prelucrat, dar suficient de dens și dur pentru a evita despicarea și crăpăturile, permițându-vă să rezolvați cele mai mici detalii. De aceea, marmura este preferată în special de sculptori.

Antichitate

Arta antică grecească a sculpturii a atins apogeul în secolul al V-lea î. Hr. În acel moment s-au dezvoltat tehnicile de bază, tehnicile, calculele matematice necesare nașterii statuilor. S-a format un sistem special de proporții care definește idealul frumuseții corpului uman și a devenit un canon clasic pentrutoate generațiile de artiști. Pe parcursul unui secol, nivelul de măiestrie a sculpturii grecești a atins perfecțiunea. Cu toate acestea, statuile din acea perioadă erau în mare parte realizate din bronz și lemn cu ornamente din aur și fildeș. Statuile de marmură au decorat în principal frontoanele, frizele și pereții exteriori ai templelor, cel mai adesea sub formă de reliefuri, basoreliefuri și în alte reliefuri, adică parțial scufundate în planul de fundal.

Începând din secolul al IV-lea î. Hr., lucrările sculpturale ale Greciei sunt marcate de o plasticitate deosebită a ipostazei, transferul de senzualitate, dramatism și splicing, pentru întruchiparea cărora maeștrii au început să prefere marmura. Ex altand frumusetea sentimentelor umane si a corpului, marii sculptori antici au creat statui de marmura „vii”. În cele mai mari muzee ale lumii, oamenii admiră până astăzi perfecțiunea formelor sculptate și opera virtuoză a unor artiști precum Scopas, Praxiteles, Lysippus, sculptorilor mai puțin cunoscuți și a celor ale căror nume istoria nu le-a păstrat. Lucrările clasice de multe secole servesc drept standard academic, care, până în perioada artei moderne, a fost urmat de toate generațiile de sculptori.

Evul Mediu

Este uimitor cât de repede odată cu apariția și dezvoltarea creștinismului, realizările artelor și științelor antice au fost lăsate în uitare. În alta pricepere a sculptorilor a fost redusă la nivelul meșteșugului obișnuit al cioplitorilor inepți. Încă de la sfârșitul secolului al XII-lea, statui destul de brute și primitive, nu complet sculptate și separate defundațiile au rămas parte din blocul de piatră, care a fost montat în peretele templului. Figurile de sine stătătoare apar abia din secolul al XIII-lea, dar cu fețe inexpresive în ipostaze statice constrânse, mai degrabă ca idolii arhaici, au rămas doar un plus arhitectural. Natura nudă și reflectarea senzualității devin inacceptabile, principiile clasice de frumusețe și proporții sunt uitate. La fabricarea unei statui de marmură, atenția se concentrează mai mult pe pliurile hainelor, și nu pe față, căreia i s-a dat o expresie înghețată de indiferență.

Renaștere

Încercările de a reînvia cunoștințele și priceperea pierdute a sculpturii, de a crea o bază teoretică de tehnici, au început la sfârșitul secolului al XII-lea în Italia. Odată cu începutul secolului al XIII-lea, în Peninsula Apenini, Florența a devenit centrul dezvoltării artelor și a influenței culturale, unde s-au repezit toți meșteșugarii talentați și pricepuți. În același timp, la Pisa se deschide prima mare școală de sculptură, unde artiștii studiază și redescoperă legile arhitecturii și sculpturii antice, iar orașul se transformă în centrul culturii clasice. Confecția de statui devine o disciplină în sine, mai degrabă decât o adăugare minoră la arhitectură.

Secolul al XV-lea a fost o perioadă totală de schimbare în artă. Artiștii reînvie și iau drept standard legile proporțiilor și canoanele frumuseții recunoscute în antichitate. În statuia din bronz și marmură, sculptorii se străduiesc din nou să reflecte sentimentele umane cu nobil și sublim, să transmită nuanțele subtile ale emoțiilor, să reproducă iluzia mișcării și să ofere ușurință iposturilor figurilor. Aceste calități disting opera lui Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio și cel mai mare maestru Donatello.

Renașterea în altă

Scurta etapă a Renașterii se numește În alta Renaștere, ea acoperă primii treizeci de ani ai secolului al XVI-lea. Această perioadă scurtă s-a dovedit a fi o explozie de geniu creativ care a lăsat creații de neegalat și a influențat formarea unor tendințe ulterioare în artă.

Sculptura italiană în dezvoltarea sa a atins punctul culminant, iar punctul culminant a fost opera celui mai mare artist și sculptor al tuturor timpurilor - Michelangelo. Statuia de marmură, care a ieșit din mâinile acestui talentat maestru, îmbină complexitatea ridicată a compoziției, prelucrarea tehnică perfectă a materialului, expunerea perfectă a corpului uman, profunzimea și sublimitatea sentimentelor. Lucrările sale emană un sentiment de tensiune, putere ascunsă, forță spirituală colosală, sunt pline de măreție și tragedie nobilă. Printre lucrările sculpturale ale maestrului, „Moise”, compoziția „Plângerea lui Hristos” („Pieta”) și o statuie de marmură a lui David sunt considerate o mare realizare a geniului uman. Potrivit istoricilor de artă, după Michelangelo, nimeni nu putea repeta așa ceva. Stilul puternic, prea liber și extrem de individual datorită talentului enorm al artistului și era dincolo de îndemâna numeroșilor săi studenți, adepți și imitatori.

Baroc

În stadiul Renașterii târzii, numitmanierism, se formează un stil nou - baroc. Se bazează pe principiile clasicismului absolut, dar formele sculpturale își pierd fosta simplitate a liniilor, sinceritatea și noblețea ideii. Pozele personajelor capătă pretenții și manierisme excesive, compozițiile complicate sunt complicate de un exces de detalii, iar sentimentele afișate sunt exagerate teatral. Majoritatea sculptorilor, urmărind efectul exterior, au căutat să arate doar priceperea de execuție și imaginația lor bogată, care s-a exprimat în studiul atent al numeroaselor detalii, pretenția și grămada de forme.

Totuși, această perioadă este marcată de o tehnică extrem de fină, aproape bijuterială și de pricepere în îmbrăcămintea marmură. Sculptori remarcabili precum Giovanni Bologna (un student al lui Michelangelo), Bernini, Algardi au transmis cu măiestrie impresia de mișcare, și nu numai foarte complexă, uneori aparent instabilă, compoziție și ipostaze ale figurilor, ci și superb sculptate, ca niște falduri glisante ale robelor. Lucrările lor sunt foarte senzuale, par perfecte și afectează cele mai profunde emoții ale privitorului, captându-i mult timp atenția.

Se crede că stilul a durat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, manifestându-se și în alte direcții. Dar în secolul al XIX-lea, când artiștii reproduceau doar etapele anterioare ale artei, caracteristicile barocului și-au găsit adesea expresie în sculptură. Un astfel de exemplu uimitor sunt statuile de marmură cu voal ale maestrului italian Rafael Monti, care a creat iluzia de neconceput a unui voal transparent din piatră.

Concluzie

De-a lungul secolului al XIX-lea, statuia de marmură era încă sub influența absolută a clasicismului strict. Din a doua jumătate a secolului, sculptorii caută noi forme de exprimare pentru ideile lor. Cu toate acestea, în ciuda răspândirii rapide a realismului în pictură, când artiștii au căutat să reflecte adevărata realitate a vieții, sculptura a rămas multă vreme în strânsoarea academicismului și a romantismului.

Ultimii douăzeci de ani ai secolului au fost marcați de o tendință realistă și naturalistă în lucrările sculptorilor francezi Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Dar mai ales s-a remarcat opera geniului Auguste Rodin, care a devenit precursorul artei moderne. Lucrările sale mature, care au provocat adesea scandal și au fost criticate, au întruchipat trăsăturile realismului, impresionismului, romantismului și simbolismului. Sculpturile „Cetățenii din Calais”, „Gânditorul” și „Sărutul” sunt recunoscute drept capodopere mondiale. Sculptura lui Rodin este primul pas către formele viitoarelor tendințe ale secolului XX, când utilizarea marmurei a fost redusă treptat în favoarea altor materiale.