Donatello, statuie ecvestră. sculptori renascentişti. Monumentul lui Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Era Renașterii italiene a fost în multe privințe ca o gură de aer proaspăt după greutatea și întunericul Evului Mediu. Țara, care a fost moștenitorul Sfântului Imperiu Roman, a justificat pe deplin acest statut dând lumii un număr mare de creatori străluciți. Renașterea italiană a fost perioada de glorie a tuturor tipurilor de arte, de la arhitectură la muzică. Sculptura a ocupat pe bună dreptate unul dintre locurile de frunte în acest proces. Iar principalul creator, care timp de multe decenii a determinat dezvoltarea sculpturii, a fost marele Donatello. Dar pe primul loc.

M-am trezit dintr-un somn lung

În Evul Mediu, sculptura era o parte integrantă a arhitecturii și nu a fost concepută ca o direcție artistică separată. Odată cu începutul Renașterii, totul se schimbă: începe să acționeze în ansambluri arhitecturale ca elemente complementare, dar totuși separate. Una dintre primele dintre numeroasele ramuri ale artei, sculptura și-a întors fața către realitate și viața simplilor muritori, îndepărtându-se de conținutul religios. Desigur, subiectele creștine rămân în centrul atenției artiștilor, dar din ce în ce mai des eiatrage contemporanii.

Apar noi genuri: se dezvoltă portretul, apar statui ecvestre. Sculptura devine partea centrală a ansamblurilor arhitecturale, schimbând sensul și punând accente - îndepărtându-se de un rol secundar. Apar materiale noi. Lemnul este înlocuit cu marmură și bronz. În nordul Italiei, statuile de teracotă (din lut copt) erau realizate în număr mare. Odată cu pilitura lui Lorenzo Ghiberti a început să se răspândească tehnica teracotei vitrate. Maeștrii s-au îndrăgostit rapid de bronz cu setul său impresionant de avantaje față de alte materiale.

Sculptori Renașterii

Deja numitul Lorenzo Ghiberti a lucrat în secolul al XV-lea și a fost printre primii artiști care au apelat la realism. Locul central în activitatea sa de-a lungul vieții sale (1378–1455) a fost ocupat de problema creării unui relief monumental pitoresc. Mai bine de douăzeci de ani, Ghiberti a lucrat la ușile de nord ale Baptisteriului Florentin. În compozițiile în relief create de maestru era vizibilă moștenirea stilului gotic: angularitatea cadrelor și ritmul compoziției care le face ecou se referă tocmai la această tradiție. În același timp, o nouă viziune asupra spațiului, deja caracteristică Renașterii, se simte în lucrare.

Stilul realist s-a desfășurat cu putere pe ușile de est ale baptisteriului, la care Ghiberti a mai lucrat încă douăzeci de ani. Scenele descrise sunt caracterizate de frumusețe și o vivacitate deosebită: figurile sunt proporționale, peisajul este plin de detalii, liniile sunt clar trasate și distinse prin grație. Poarta de est a baptisteriului este considerată una dintre celeatracțiile din Florența și sunt un fel de simbol al triumfului noilor tendințe în sculptură asupra moștenirii trecutului.

Un alt sculptor italian renascentist celebru a fost Andrea del Verrocchio (1435–1488). A devenit primul profesor al marelui Leonardo da Vinci, care a arătat elevului său multe tehnici atât în sculptură, cât și în pictură. Cu toate acestea, aproape nicio pictură de Verrocchio nu s-a păstrat, ceea ce nu se poate spune despre sculpturile sale.

Una dintre creațiile sale celebre este statuia lui David, pentru care, conform legendei, modelul a fost un elev strălucit al maestrului. Această afirmație este însă foarte discutabilă. Altceva este de netăgăduit - David Verrocchio arată clar unde a luat da Vinci multe dintre trucurile sale preferate: bucle angelice luxuriante, o poziție specială a corpului și celebrul semizâmbet.

Opera principală a lui Verrocchio a fost monumentul ecvestru al condotierului Bartolomeo Colleoni. Statuia reflecta multe tendințe ale artei renascentiste: dorința de a transmite forma în întregime, influența anatomiei asupra sculpturii, dorința de a transmite emoții și mișcare într-o figură înghețată.

Primul dintre egali

Sculptorii Renașterii, cu căutarea unui nou stil și a apelului la Antichitatea aproape uitată, ar arăta totuși ca o pictură neterminată, dacă Donatello nu s-ar afla printre ei. Marele maestru poate fi numit, fără îndoială, un pionier, atât de multe inovații au apărut în sculptură datorită lui. Fără el, Renașterea ar fi pierdut multe: Donatello a găsit o soluție la problema durabilitățiipunând în scenă o figură, a învățat să transmită greutatea, masa și integritatea corpului, primul după ce vechii maeștri au creat o statuie nud și au început să creeze portrete sculpturale. A fost un creator recunoscut în timpul vieții sale și a influențat dezvoltarea artei unei întregi epoci.

Începutul călătoriei

Donatello, a cărui biografie nu conține data exactă a nașterii (probabil 1386), provenea dintr-o familie de meșter, pieptănător de lână. Se presupune că s-a născut în Florența sau în împrejurimi. Numele complet al lui Donatello este Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Viitorul celebru sculptor italian a fost instruit în atelierul lui Ghiberti pe vremea când lucra la realizarea porții de nord a baptisteriului. Probabil că aici l-a cunoscut Donatello pe arhitectul Brunelleschi, cu care a întreținut o prietenie de-a lungul vieții.

Dezvoltarea rapidă a abilităților a dus la faptul că deja în 1406 tânărul Donatello a primit un ordin independent. A fost însărcinat să creeze o statuie a profetului pentru portalul Catedralei din Florența.

Marmură David

Donatello, ale cărui lucrări deja în primii ani de activitate reflectau personalitatea strălucitoare a autorului, a primit una nouă la scurt timp după finalizarea comenzii. În 1407-1408 a lucrat la o statuie de marmură a regelui David. Sculptura nu este încă la fel de perfectă ca imaginea ulterioară a eroului biblic, realizată de maestru, dar deja reflectă aspirațiile și căutările creatorului. David nu este reprezentat într-o formă clasică: un rege înțelept cu o liră sau un sul în mâini. Dar ca un tânăr care tocmai a câștigatGoliat și mândru de isprava lui. Statuia seamănă cu imagini ale eroilor antici: David se odihnește cu o mână pe coapsă, capul adversarului se sprijină la picioarele sale, pliuri moi de haine îi învăluie corpul. Și deși statuia de marmură conține încă ecouri ale goticului, apartenența ei la Renaștere este incontestabilă.

Sau San Michele

Donatello s-a străduit să-și creeze lucrările, ținând cont nu doar de armonia proporțiilor și de construcția generală a figurii, ci și de trăsăturile locului unde va fi amplasată statuia. Creațiile sale au arătat cel mai avantajos exact acolo unde au fost plasate după finalizare. Părea că au fost mereu acolo. În același timp, opera lui Donatello, pe măsură ce talentul său s-a îmbunătățit, s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de canoanele gotice și de depersonalizarea medievală. Imaginile pe care le-a creat au dobândit caracteristici individuale strălucitoare, expresivitatea a fost adesea obținută prin caracteristici incorecte.

Toate aceste nuanțe ale creativității maestrului sunt perfect vizibile în imaginile de sfinți pe care le-a creat pentru biserica din Or San Michele. Statuile au fost instalate în nișe, dar păreau a fi sculpturi complete independente, care se potrivesc armonios în arhitectura bisericii și nu depind de aceasta. Printre acestea se remarcă mai ales figurile Sf. Marcu (1411–1412) și Sf. Gheorghe (1417). În imaginea primului Donatello, el a reușit să transmită munca neobosită și furtunoasă a gândirii sub acoperirea unui calm exterior complet. Când a creat statuia, maestrul a apelat la metoda antică de poziționare stabilă a figurii. Curbele trunchiului și brațelor, precum și locația pliurilor de îmbrăcăminte - totul este supus acestei tehnici.

Sfântul Gheorghe este înfățișat ca un tânăr în armură, sprijinit pe un scut, cu o față plină de suflet, hotărât. Acesta este idealul întruchipat al eroului, care era în egală măsură în ton atât cu epoca, cât și cu Donatello însuși.

David de bronz

Toți cercetătorii sunt de acord că una dintre cele mai mari creații ale lui Donatello a fost David, o sculptură turnată în bronz (probabil anii 1430-1440). Vasari, primul critic de artă, a scris că a fost comandat de Cosimo de' Medici, dar nu există alte dovezi care să confirme acest fapt.

David este o sculptură non-standard. Continuând întruchiparea planului său, așezat în David de marmură, Donatello îl înfățișează pe eroul biblic tânăr, cu capul unui Goliat tocmai învins la picioare. Asemănarea, însă, se termină aici. Bronze David nu este doar tânăr, el este tânăr. Donatello l-a înfățișat gol, lucrând cu atenție toate curbele corpului puternic, dar încă neformat complet al băiatului. Din haine doar o pălărie de ciobănesc cu coroană de lauri și sandale cu ciuperci. Pentru a seta figura, maestrul a folosit tehnica contraposta. Toată greutatea corpului este transferată la piciorul drept, în timp ce cu stânga David călcă în picioare capul inamicului. Această tehnică realizează o senzație de relaxare a posturii, odihnă după luptă. Dinamica internă inerentă figurii este bine citită datorită abaterii corpului de la axa centrală a sculpturii și a poziției sabiei.

Bronze David este conceput ca o statuie care poate filuați în considerare din toate părțile. A fost prima sculptură în nud din Antichitate. Moștenirea maeștrilor Greciei Antice și Romei Antice se simte în întreaga figură a eroului. În același timp, trăsăturile inerente sculpturii sunt pline de o personalitate strălucitoare și sunt astfel întruchiparea idealurilor Renașterii.

Inspirat de Orașul Etern

Maestrul și-a adus abilitățile la perfecțiune în timpul unei călătorii la Roma. Din orașul care păstrează moștenirea marelui imperiu, Donatello a adus o înțelegere profundă a canoanelor antice și a dispozitivelor stilistice. Donatello a folosit rezultatele regândirii artei antice grecești și romane în procesul de creare a amvonului Catedralei din Florența, la care a lucrat între 1433 și 1439. Probabil, în Orașul Etern, Donatello a venit cu o nouă idee: statuia ecvestră a condotierului Erasmo da Narni, conform multor cercetători, a fost concepută după întâlnirea cu vechiul monument al lui Marcus Aurelius.

Erou

Erasmo da Narni a fost un condotier venețian, un comandant mercenar. Soarta lui, nedistinsă prin răsturnări eroice ale complotului, l-a inspirat totuși pe Donatello. Gattamelata (tradusă ca „Pisica de miere”) - această poreclă a fost dată condotierului pentru moliciunea sa de caracter și, în același timp, atenția și insinuarea, care amintește de comportamentul unei pisici la vânătoare. Și-a început cariera de jos și, slujind cu onestitate Florența, a reușit să realizeze multe. În ultimii ani, Gattamelata a servit ca comandant șef al forțelor terestre ale Republicii Venețiane. După moartea sa, condotierul a lăsat moștenire să-l îngroapeel în Basilica del Santo din Padova. Gattamelata a murit în 1443.

Triumful lui Donatello: statuia ecvestră a lui Erasmo da Narni

Republica Venețiană, amintindu-și meritele conducătorului militar, a permis văduvei și fiului său să ridice un monument condottier pe cheltuiala lor. Întruchiparea acestei idei și angajat în Donatello. Statuia ecvestră a fost creată de el timp de zece ani, din 1443 până în 1453.

O statuie de trei metri, conform planului maestrului, a fost instalată pe un piedestal de opt metri. Dimensiunile sculpturii au fost rezultatul unei anumite idei a lui Donatello: statuia ecvestră urma să fie așezată pe fundalul unei uriașe catedrale și numai sub condiția propriei sale impresionante ar putea părea ca o lucrare integrală și independentă. Monumentul a fost amplasat în așa fel încât părea că părăsește catedrala și se îndepărtează încet.

Soclul este decorat cu imagini cu uși întredeschise în partea de est și încuiate pe partea de vest. Acest simbol are o anumită interpretare: poți intra în tărâmul morților, dar nu poți părăsi. Ușile amintesc de scopul original al monumentului, superb executat de Donatello. Gattamelata călare trebuia să se ridice în cimitirul catedralei. Monumentul a fost un cenotaf original, o piatră funerară - și aici Donatello și-a arătat înclinația pentru inovație.

Omul epocii

Condotierul înfățișat de Donatello este un încrezător și plin de forță, dar deja un bărbat în vârstă. În mâna stângă ține o vergetă, în mâna dreaptă ține frâiele. El se întruchipează înimaginați-vă imaginea unui erou renascentist: nu clocotând de pasiune, ci regândind viața - un războinic-gânditor, care probabil a absorbit trăsăturile lui Donatello însuși. Statuia condotierului Gattamelata este, în același timp, un exemplu excelent al priceperii portretistice a sculptorului. Fața lui este inconfundabilă: un nas înclinat, o linie clară a gurii, o bărbie mică și pomeți proeminenți.

Haina unui lider militar este dovada dorinței de a-i oferi trăsăturile eroilor din Antichitate. Gattamelata este îmbrăcat nu în haine moderne de către Donatello, ci în armura vremurilor Romei Antice. Probabil că a fost urmărirea detaliilor veșmintei care ia luat maestrului cel mai mult timp. Cu toate acestea, în procesul de creare a unui monument, Donatello s-a confruntat cu multe sarcini: a fost necesar să se creeze o tranziție armonioasă de la figura unui condottier la un cal, să pună accente pentru a crea impresia necesară. Rezolvarea acestor probleme și a altora a necesitat timp. Rezultatul unei lucrări atât de atent și lungi a justificat toate costurile.

Donatello și-a apreciat foarte mult munca, iar contemporanii au acceptat-o. Acest lucru este dovedit de semnătura maestrului, pe care nu a lăsat-o pe toate lucrările sale. Monumentul condotierului Gattamelata a inspirat mulți sculptori din epoci ulterioare (de exemplu, Andrea del Verrocchio, deja menționat mai sus).

Judith

Un alt exemplu bun de măiestrie a lui Donatello a fost statuia „Judith și Holofernes”, creată în 1455-1457. Lucrarea ilustrează povestea Vechiului Testament a unei văduve din Vetilui, care l-a ucis cu curaj pe comandantul asirian Holofernes pentru a-l salva.orașul tău de la cucerire. O femeie fragilă, cu o privire detașată și cu o față plină de durere, ține o sabie în mână ridicată, pregătindu-se să taie capul Holofernei în stare de ebrietate, aplecat moale la picioarele ei.

„Judith and Holofernes” este una dintre variantele legendelor despre eroismul feminin popular în Renaștere. Donatello și-a pus toată priceperea în această lucrare și a reușit să transmită atât gama de sentimente ale lui Judith, cât și simbolismul imaginii în ansamblu. Cea mai expresivă parte a compoziției este chipul văduvei. Este elaborat atât de atent încât pare viu. Privind la Judith, creată de Donatello, este foarte ușor de înțeles ce emoții a trăit. Abilitatea subtilă de a da trăsături expresive feței, caracteristică maestrului, a fost aplicată pe deplin de Donatello în această sculptură specială.

Marele Donatello a murit în 1466. În ultimii ani ai vieții sale, motivele bătrâneții, morții și suferința au dominat clar în opera sa. În această perioadă a apărut Maria Magdalena Donatello - nu o fată plină de frumusețe și plină de putere, ci o bătrână epuizată de post și simțind greutatea anilor. Cu toate acestea, în aceste lucrări și în cele anterioare, spiritul sculptorului strălucit este încă viu și continuă să inspire și să entuziasmeze.