2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Stilul georgian în arhitectură este numit elementele de construcție și formele care au existat de la începutul secolului al XVIII-lea până în anii treizeci ai secolului al XIX-lea. Această perioadă coincide cu epoca numită georgiană după numele primilor patru monarhi britanici din dinastia Hanovrei, care de la I la IV au fost numiți Georges. Domniile lor succesive au durat din august 1714 până în iunie 1830.
În Statele Unite, termenul „casă georgiană” este folosit în mod obișnuit pentru a descrie toate clădirile din acea perioadă, indiferent de stil. Arhitectura engleză este în general limitată la clădiri cu caracteristici tipice vremii. Direcția georgiană din Statele Unite de la sfârșitul secolului al XIX-lea a renascut ca arhitectură neo-colonială. La începutul secolului al XX-lea, stilul reapare în Marea Britanie sub numele de Neo-Georgian.
Perioada de tranziție timpurie
Tururile pe distanțe lungi în Europa au fost foarte frecvente pentru englezii bogați în această perioadă, deoarece arta și cultura italiană au dominat cultura britanică pentru o lungă perioadă de timp.stiluri. Influența barocului englez a continuat de-a lungul anilor 1720, făcând loc treptat liniilor mai restrânse ale arhitecturii georgiane.
Unul dintre primii designeri ai perioadei de tranziție a fost celebrul arhitect britanic James Gibbs. Clădirile sale timpurii în stil baroc au reflectat timpul său în Roma de la începutul secolului al XVIII-lea, dar după 1720 a început să se încline semnificativ către formele clasice moderate. Arhitecții majori care au contribuit și la dezvoltarea arhitecturii georgiane au fost Colin Campbell, al 3-lea conte de Burlington Richard Boyle și protejatul său William Kent; Henry Flitcroft și venețianul Giacomo Leoni, care și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Anglia. Alți arhitecți gregorieni proeminenți includ James Payne, Robert Taylor și John Wood.
Perioada de înflorire
Direcțiile care au dus la succesul stilului georgian în arhitectură și au devenit părțile sale constitutive aparțin mai multor categorii. Acestea sunt, de asemenea, configurații similare vremurilor Renașterii târzii în spiritul lui Andrea Palladio, cu forme și proporții clasice. De asemenea, elemente de gotic și chiar stilul chinezesc chinezesc (echivalentul rococo-ului european), care a fost dus de toată lumea de limbă engleză.
De la mijlocul anilor 1760, gama neoclasicismului sa extins considerabil și a devenit cea mai la modă. Începând din jurul anului 1750, arhitectura georgiană a fost completată de arhitectura neoclasică orientată spre desenele grecești antice. Dar, pe măsură ce tendința a crescut în popularitate după 1800, s-a remarcat înstil independent. Exemple de frunte în așa-numitul „gust grecesc” sunt modelele lui William Wilkins și Robert Smirke.
Arhitecți britanici renumiți din acea perioadă - Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash a fost unul dintre cei mai prolifici arhitecți ai epocii gregoriene târzii, cunoscut sub numele de stilul Regency, corespunzător domniei lui George al IV-lea. Nash a fost responsabil pentru proiectarea cartilor mari din Londra.
Cele mai strălucitoare exemple de arhitectură colonială americană din epoca georgiană sunt Colegiul Dartmouth, Universitatea Harvard, Colegiul William și Mary.
Stil răspândit
De la mijlocul secolului al XVIII-lea, predarea profesiei de arhitect ca calificare hotelieră a crescut, până când un astfel de specialist în Marea Britanie a fost numit oricine care putea face față desenelor primitive și procesului de construcție. Prin urmare, structurile rezidențiale din perioada georgiană contrastează cu casele anterioare, care au fost construite de meșteri cu experiență dobândită printr-un sistem de ucenicie directă. Cu toate acestea, o parte considerabilă a clădirilor ulterioare au fost încă ridicate în comun de către proprietari de terenuri și constructori. Iar stilul și designul arhitecturii georgiene au fost răspândite pe scară largă prin cărți ilustrate cu diagrame și desene, precum și prin gravuri ieftine. Unul dintre acești autori prolifici ai unor astfel de tipărite din 1723 până în 1755 a fost William Halfpenny, care a publicat ediții în America și Marea Britanie.
După 1750, o scară largăextinderea urbanismului în Marea Britanie, care a favorizat popularizarea stilului georgian în arhitectură. Proprietarii de terenuri se transformau în dezvoltatori, iar rândurile de case terasate de același tip au devenit un aspect familiar pentru loturile virane. Chiar și cetățenii bogați preferau să locuiască în astfel de case de oraș, mai ales dacă în fața lor era o grădină pătrată sau o piață. Standardele de construcție au fost în general ridicate și un număr mare de clădiri au fost ridicate în întreaga lume vorbitoare de limba engleză în această perioadă. Acolo unde aceste case au supraviețuit două secole sau mai mult, ele încă reprezintă o parte semnificativă a nucleului urban, de exemplu, în Londra, Newcastle upon Tyne, Bristol, Dublin, Edinburgh.
Funcții
În arhitectură, stilul georgian variază considerabil, dar se caracterizează prin simetrie strictă, echilibru și proporții clasice, în care a fost aplicat raportul matematic între înălțime și lățime. Această corespondență privea dimensiunile fațadelor, ferestrelor, ușilor și se baza pe arhitectura antică a Greciei și Romei, reînviată în Renaștere. Ornamentul decorativ exterior a fost de obicei și în tradiția clasică, dar a fost folosit destul de restrâns și uneori complet absent. O altă caracteristică a arhitecturii georgiane este repetiția uniformă. Acest lucru se observă mai ales în aranjarea ferestrelor identice și în zidăria din piatră, brodata uniform, care a subliniat un sentiment de echilibru și simetrie.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea elementeiar caracteristicile stilului georgian au fost marcate cu termeni arhitecturali care au devenit parte integrantă a pregătirii fiecărui arhitect, proiectant, constructor, dulgher, zidar și tencuitor din Edinburgh (Scoția) până în Maryland (estul SUA).
Materiale
În Marea Britanie aproape întotdeauna se folosea piatra sau cărămida, adesea acoperită cu tencuială. Acoperișurile erau în mare parte țigle de lut până când primul baron Penryn, Richard Pennant, a extins industria ardeziei din Țara Galilor începând cu anii 1760, după care acoperișurile din ardezie au devenit comune până la sfârșitul secolului.
În America și în alte colonii, lemnul era cel mai comun, deoarece părea cel mai accesibil și mai puțin costisitor în comparație cu alte materiale. Până și coloanele erau făcute din bușteni prelucrați la strunguri mari. Piatra și cărămida erau folosite în orașele mari sau de unde puteau fi obținute la nivel local.
Clădiri rezidențiale
Exteriorul caselor de țară din Anglia a fost dominat de modificări ale direcției arhitecturale a lui Palladio (mai târziu Renașterea). Clădirile erau adesea plasate printre peisaje magnifice. Conacurile mari erau în mare parte largi și păreau oarecum ghemuite și păreau mai impresionante de la distanță. În clădirile maiestuoase la scară largă, partea centrală cea mai în altă ieșea în evidență cu clădiri laterale inferioare.
Acoperișul fără ornament, cu excepția balustradei și a părții superioare a frontonului, era de obicei jos, dar încupolele au fost ridicate în clădiri mai magnifice și mai scumpe. Coloanele, precum și pilaștrii, se terminau adesea cu un fronton neo-grec și erau considerate elemente populare ale decorului extern și exterior în arhitectura caselor private în stil georgian. Ornamentul geometric sau floral din stuc nu conținea figuri umane. Cu toate acestea, în clădirile de lux, sculptura a fost folosită ca statui ale Renașterii târzii. Atât în clădirile rezidențiale, cât și în alte clădiri, ferestrele erau așezate într-o ordine ritmică și erau mari. Nu erau ușor de deschis, iar în anii 1670 au fost dezvoltate ferestre speciale cu batoane și au devenit foarte comune.
Biserici
Bisericile anglicane britanice au fost construite pentru a oferi cea mai bună vedere și audibilitate în timpul predicii, astfel încât nava principală (adesea singura) cu coridoare laterale a devenit mai scurtă și mai lată decât în bisericile anterioare. În suburbiile Angliei, caracterul exterior al templelor a păstrat adesea aspectul familiar al unei clădiri gotice cu un turn, o clopotniță sau o turlă, ferestre mari situate ritmic de-a lungul naosului, un fronton vestic general, unde era unul sau mai multe uși, dar totuși exista un ornament clasic. Acolo unde erau suficiente fonduri, de pe fațada de vest a fost atașat un portic clasic cu coloane care se terminau în fronton. Aceste principii și configurații s-au repetat și în coloniile britanice. Bisericile nonconformiste din Anglia arătau mai modeste - de obicei nu ridicau turnuri sauclopotnițe.
Un exemplu de templu georgian este Biserica Sf. Martin din Londra (1720), în care James Gibbs a ridicat un turn cu o turlă mare peste fațada clasică. Această configurație a șocat inițial publicul, dar în cele din urmă a devenit general acceptată și copiată pe scară largă atât în Anglia, cât și în colonii. Un exemplu similar a fost Biserica Sf. Andrei din Chennai, India.
Perioada finală
Neoclasicismul georgian a rămas popular chiar și după 1840. În rivalitatea dintre stilurile arhitecturale din epoca victoriană timpurie, ea s-a opus neogoticului. În Canada, coloniștii conservatori au adoptat arhitectura georgiană drept unul dintre semnele distinctive ale loialității lor față de Marea Britanie, astfel încât stilul a dominat țara până la mijlocul secolului al XIX-lea. Imediat după ce Statele Unite au câștigat independența, stilul federal s-a răspândit în toată țara, care era în esență un analog al clădirilor din epoca Regenției. Arhitectura georgiană a cunoscut numeroase renașteri, cum ar fi la începutul secolului al XX-lea și în anii 1950. Și unii arhitecți de seamă din SUA și Marea Britanie lucrează în această direcție pentru reședințe private astăzi.
Recomandat:
Brutalism în arhitectură: istoria apariției stilului, arhitecți celebri ai URSS, fotografii ale clădirilor
Stilul de arhitectură brutalism a apărut în Marea Britanie după al Doilea Război Mondial. Se distinge prin grosolănia formelor și a materialului, care a fost justificată în vremuri dificile pentru toată Europa și lumea. Totuși, această direcție nu a fost doar o ieșire din situația financiară dificilă a țărilor, ci a format și un spirit și un aspect aparte al clădirilor, care reflecta ideile politice și sociale ale vremii
Arhitectura Rusiei Antice: istorie, caracteristici, stiluri și dezvoltare
Arhitectura este sufletul oamenilor, întruchipat în piatră. Arhitectura rusă antică, din secolul al X-lea până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost strâns legată de Biserica și Ortodoxia. Primele biserici creștine au început să apară în Rusia încă din secolul al X-lea
Caracteristici amuzante ale semnelor zodiacului. Caracteristici interesante ale semnelor zodiacale în versuri
Este cu greu posibil acum să găsești o persoană care nu a citit horoscoape. Dar în era noastră a științei, nu toată lumea are încredere în astrologie, deși în multe privințe se dovedește a fi exactă. Dar caracterizarea amuzantă a semnelor zodiacului poate interesa chiar și pe cei mai experimentați sceptici. Puteți să vă petreceți timpul în timp ce citiți horoscoape pline de umor, să vă distrați în companie și chiar să învățați elementele de bază ale astrologiei
Geometria în pictură: frumusețea formelor clare, istoria originii stilului, artiști, titluri de lucrări, dezvoltare și perspective
Geometria și pictura merg una lângă alta de mai bine de o sută de ani. În diferite epoci ale dezvoltării artei, geometria a căpătat forme diferite, uneori apărând ca proiecții spațiale, alteori fiind un obiect de artă în sine. Este uimitor cum arta și știința se pot influența reciproc, stimulând dezvoltarea și creșterea în ambele domenii
O chitară bună pentru începători: tipuri și tipuri, clasificare, funcții, caracteristici, reguli de selecție, caracteristici ale aplicației și reguli ale jocului
Tovarășul constant al unei companii vesele în drumeții și la petreceri, chitara a fost de multă vreme foarte populară. O seară lângă foc, însoțită de sunete încântătoare, se transformă într-o aventură romantică. O persoană care cunoaște arta de a cânta la chitară devine cu ușurință sufletul companiei. Nu e de mirare că tinerii se străduiesc din ce în ce mai mult să stăpânească arta ciupirii coardelor