Andrea del Verrocchio: biografie, viață personală, muncă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Andrea del Verrocchio a fost un pictor, sculptor și bijutier italian din perioada Renașterii timpurii. A întreținut un atelier mare, în care au fost pregătiți unii dintre cei mai cunoscuți creatori ai epocii. Potrivit unei versiuni, porecla Verrocchio, care din italianul vero occhio înseamnă „ochi precis”, maestrul a primit-o datorită realizărilor sale pricepute și ochiului excelent. Puține tablouri îi sunt atribuite cu deplină certitudine. În cea mai mare parte, Andrea del Verrocchio este cunoscut ca un sculptor excelent, iar cea mai recentă lucrare a lui despre statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleni din Veneția este considerată una dintre capodoperele lumii.

Familie

S-a născut în Florența între 1434 și 1437 în parohia Sant'Ambrogio. Mama sa Gemma a născut opt copii, dintre care Andrea a fost al cincilea. Tatăl său, Michele di Choni, a făcut plăci și mai târziu a lucrat ca colector de taxe. Andrea nu s-a căsătorit niciodată și a ajutat la întreținerea unora dintre frații săi. Se știe că unul dintre frații săi -Simone - a devenit călugăr, iar apoi starețul mănăstirii San Salvi. Un alt frate era muncitor textil, iar o soră s-a căsătorit cu un coafor. Primul document, în care apare numele artistului, datează din 1452 și este asociat cu un proces pentru acuzația de uciderea cu o piatră a unui băiat de paisprezece ani Antonio Domenico, în care Andrea a fost găsită nevinovată. Pe aceasta, de fapt, toate datele faptice despre viața personală a lui Andrea del Verrocchio se încheie.

Perioada de antrenament

Mai întâi a fost ucenic de bijutier. Nu există informații despre această perioadă, dar se crede că a început să lucreze în atelierul de bijuterii al lui Giuliano Verrocchi, al cărui nume schimbat, poate, Andrea l-a luat ulterior drept pseudonim. Este posibil ca Verrocchi să fi fost și primul său profesor.

Există speculații că Verrocchio a devenit mai târziu un student al lui Donatello, pentru care nu există dovezi și care contrazice stilul lucrării sale timpurii. Începutul practicii picturii datează de la mijlocul anilor 1460, când Andrea del Verrocchio, sub conducerea lui Filippo Lippi, lucra în corul Catedralei din Prato. Potrivit unei versiuni mai convingătoare, Lippi a fost cea care a pregătit-o pe Andrea ca artistă.

ani de activitate

Se știe că Verrocchio era membru al Breslei Sf. Luca, iar atelierul său era situat în Florența, considerată centrul artei și științei din Italia. Într-un efort de a stăpâni diverse tehnici artistice dezvoltate în acel moment la Florența, maestrul și-a organizat-o pe ale luiatelier ca întreprindere polivalentă. Aici au fost create picturi, sculpturi și bijuterii, care au îndeplinit cerințele clienților și patronilor.

Fama artistului a crescut semnificativ când Andrea del Verrocchio a fost acceptat la curtea lui Piero și Lorenzo Medici, unde maestrul a rămas până când cu câțiva ani înainte de moartea sa s-a mutat la Veneția. Totodată, a păstrat atelierul florentin, lăsându-l unuia dintre elevii săi – Lorenzo Credi. La sfârșitul vieții, Andrea și-a deschis un nou atelier la Veneția, unde a lucrat la statuia lui Bartolomeo Colleni. În același loc, la Veneția, maestrul a murit în 1488.

Studenti

Atelierul lui Verrocchio a fost, evident, considerat unul dintre cele mai bune din Florența și a fost format datorită unor studenți precum Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Lucrările timpurii ale lui Bottinini, Perugino și Ghirlandaio sunt greu de distins de picturile maestrului lor.

Trei povești sunt legate de numele unui elev genial al lui Verrocchio. Se crede că Leonardo a fost cel care a devenit modelul pentru statuia lui David, iar Andrea Del Verrocchio a surprins zâmbetul sarcastic al ucenicului său pe chipul de bronz. Această presupunere rămâne o legendă neconfirmată, ca o altă poveste referitoare la tabloul „Botezul lui Hristos”, în lucrarea la care elevul și-a depășit profesorul. Se știe cu adevărat că a existat un document, o plângere anonimă de sodomie, în care tânărul da Vinci a fost acuzat că a participat în timpul uceniciei sale.

Pictură

La acea vreme, artiștii lucrau în tehnica picturii cu tempera, care se deosebea semnificativ de pictura în ulei, care era abia în curs de dezvoltare. Imaginea a fost aplicată cu vopsele solubile în apă pe o placă acoperită cu pământ, pe care se lipește uneori o pânză, după principiul picturii icoanelor. Prin urmare, aproape toate picturile lui Verrocchio sunt realizate în tempera pe tablă. Stilul său în pictură se remarcă prin realism și senzualitate, puternic, expresiv, uneori ascuțit, mai ales prin contururi, linii, o manieră oarecum pretențioasă, care amintește de pictura flamandă. Din cauza lipsei unei semnături, există dificultăți considerabile în identificarea picturilor lui Andrea del Verrocchio, așa că nu toate lucrările se pot spune cu certitudine că îi aparțin.

1. „Madona și Pruncul” (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - aparține lucrărilor independente timpurii. Situat în Galeria de Artă din Berlin.
2. Madona care alăptează cu doi îngeri (1467–1469; 69,2 x 49,8 cm) a fost atribuită lui Verrocchio după ce a fost restaurată în 2010 și este expusă la National Gallery din Londra.
3. „Tobias and the Angel” (1470-1480; 84 x 66 cm) - a fost atribuit anterior lui Pollaiolo sau Ghirlandaio. Situat în Galeria Națională din Londra.
4. Botezul lui Hristos (1475–1478; 180 x 152 cm) este singura pictură în ulei cunoscută de Andrea del Verrocchio. Stocat în Galeria Uffizi din Florența.
5. „Madonna di Piazza” (1474-1486) - realizată în colaborare cu Lorenzo di Credi și alți studenți. Singurul tablou cu semnăturăgăsit în Catedrala din Pistoia, unde se păstrează acum.
6. „Madona și copilul cu doi îngeri” (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - păstrat la National Gallery din Londra.
7. O lucrare timpurie - „Madona întronată cu Ioan Botezătorul și Sfântul Donat” – a rămas neterminată. A fost finalizat de di Credi când Verrocchio se afla la Veneția la sfârșitul vieții.

Sunt cunoscute, de asemenea, câteva copii supraviețuitoare realizate din originalele maestrului de către studenții săi, precum și o serie de fresce realizate în atelierul Andreei.

„Botezul lui Hristos”

Andrea del Verrocchio, după ce a primit un ordin de la mănăstirea benedictină San Salvi, a atras studenți la muncă, printre care se număra și Leonardo. A fost cel mai mare tablou al lui Verrocchio și a fost realizat și cu vopsele pe bază de ulei, într-o tehnică puțin studiată la acea vreme.

La înger, cu spatele întors și trei sferturi din față spre observator, mâna lui Leonardo este recunoscută prin maniera sa deosebită și moliciunea de a interpreta, diferită de liniile ascuțite ale profesorului. Tânărului geniu i se atribuie și o parte din peisajul văii cu râul, care se află deasupra capetelor îngerilor.

Biografia lui Verrocchio, compilată de Giorgio Vasari, spune cum Andrea a fost atât de impresionat de munca pricepută a unui student, încât a decis să nu mai atingă pensulele. Totuși, aceasta este doar o metaforă, deoarece sunt cunoscute lucrări scrise de Verrocchio după „Botezul lui Hristos”.

Sculptură

B 1465Andrea a sculptat un vas pentru spălarea mâinilor în Vechea Sacristie din San Lorenzo. Între 1465 și 1467 a executat mormântul lui Cosimo de Medici în cripta de sub altarul bisericii. În același an, Tribunalul della Mercancia, organul judiciar al Breslelor din Florența, i-a însărcinat Andreei să creeze un grup de bronz care îi înfățișează pe Hristos și pe Sfântul Toma pentru tabernacolul central, pe care Orsanmicele îl achiziționase recent pe fațada de est. Grupul sculptural a fost pus în funcțiune în 1483 și din ziua în care a fost deschis a fost recunoscut ca o capodopera.

În 1468, Verrocchio a realizat pentru Signoria Florenței un candelabru de bronz în alt de 1,57 m, instalat în Palazzo Vecchio, acum în Rijksmuseum Amsterdam. În 1472, el a finalizat monumentul lui Piero și Giovanni de' Medici prin închiderea sarcofagului într-un arc cu o rețea de bronz asemănătoare plasei. Sarcofagul este decorat cu elemente naturaliste rafinate, turnate de asemenea în bronz.

„David”

La începutul anilor 1470, Andrea Verrocchio a făcut o călătorie la Roma, după care, începând din a doua jumătate a deceniului, și-a dedicat opera în principal sculpturii.

Statuia de bronz a lui David, în altă de 126 cm, a creat-o în 1475 pentru familia Medici, în special pentru frații Lorenzo și Giuliano, de la care Signoria florentină a cumpărat sculptura în 1476. La începutul secolului al XVII-lea, statuia a intrat în colecția ducală Uffizi. Și în jurul anului 1870, „David” a devenit un exponat printre sculpturile Renașterii în expoziția în curs de dezvoltare a Muzeului Național al Bargello. Statuia este acolo acum.

Sculptura este luată în considerareuna dintre cele mai bune lucrări ale lui Andrea del Verrocchio. Maestrul a reușit cu brio să reproducă în „David” al său corpul modelat anatomic precis al unui adolescent, precum și nuanța expresivă a bravadei tinerești, care mărturisește înțelegerea de către sculptor a subtilităților psihologice. Ipoteza pe care Leonardo, un nou student al lui Verrocchio, a pozat-o pentru acea lucrare, este considerată destul de probabilă.

Alte sculpturi celebre din anii 1470

În 1475, maestrul a sculptat din marmură un rafinat portret în jumătate de lungime al unei doamne cu buchet, numită și „Flora”. Și apoi a creat relieful monumentului funerar al Francescei Tornabuoni pentru biserica Santa Maria sopra Minerva din Roma.

În jurul anului 1478, Andrea a creat un Putto înaripat ținând un delfin. Sculptura a fost inițial destinată fântânii de la Vila Medici, iar apa trebuia să provină din gura unui delfin. Acum lucrarea este depozitată în Palazzo Vecchio florentin. În această lucrare se poate observa naturalismul dinamic al lui Verrocchio, transformând bronzul în forme moi și netede ale unui putto zâmbitor, înghețat într-o poziție de dans instabilă, cu halatul lipit la spate și un smoc de păr umed pe frunte.

Ultima lucrare

În 1475, Condotiero Colloni, fostul căpitan general al Republicii Venețiane, a murit și, prin testament, a lăsat o parte semnificativă a proprietății sale republicii, cu condiția ca statuia sa ecvestră să fie ridicată în Piazza San Marco.. În 1479Veneția a anunțat că va accepta moștenirea, dar din moment ce instalarea de statui în piață a fost interzisă, sculptura va fi amplasată într-un spațiu deschis în fața Scuolei San Marco.

A fost organizat un concurs pentru selectarea unui sculptor. Trei contractori au concurat pentru contract: Verrocchio din Florența, Alessandro Leopardi din Veneția și Bartolomeo Vellano din Padova. Verrocchio a realizat un model al statuii ecvestre din ceară, în timp ce alții au oferit modele din lemn, piele neagră și lut. Toate cele trei proiecte au fost prezentate comisiei venețiane în 1483, iar Verrocchio a primit contractul. După aceea, a deschis un atelier la Veneția, unde a lucrat câțiva ani la un model de lut la scară mare. Când statuia a fost lăsată să capete o formă de bronz, în 1488 moartea l-a cuprins pe Andrea, înainte ca acesta să aibă timp să scadă. Marele maestru a lăsat moștenire elevului său Lorenzo di Credi să termine lucrarea. Dar după o întârziere semnificativă a contractului, statul venețian i-a încredințat procesul de turnare lui Alessandro Leopardi, care a realizat și soclul. Statuia a fost în cele din urmă ridicată la Veneția, în Piazza Santi Giovanni de Paolo, de catedrala cu același nume, în 1496, unde rămâne astăzi.

Andrea Verrocchio a fost înmormântată în biserica florentină Sant'Ambrogio. Dar acum există doar piatra funerară pentru că rămășițele lui s-au pierdut. În acest moment sunt cunoscute 34 de lucrări realizate de marele creator și atelierul său.