„Demonul” lui Vrubel este o creație genială a epocii. Tema demonului în opera lui Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Trist de spus, dar mulți oameni geniali nu au fost apreciați în timpul vieții lor. Din cărțile de istorie, putem concluziona că trecutul a fost destul de crud și într-o oarecare măsură sălbatic. Astfel, mulți arhitecți, artiști, filozofi sau scriitori au fost un exemplu de rușine pentru cetățeni. Unii dintre ei au fost executați, alții au fost torturați, iar alții au dispărut cu totul. Cu toate acestea, după moartea lor, totul s-a schimbat dramatic. Și acea „murdărie”, așa cum au numit oamenii munca indivizilor talentați, astăzi se numește o adevărată capodopera, pe care, se pare, nimeni nu o poate repeta. Lucrările sunt admirate, inspirate și, uneori, pur și simplu nu își pot lua ochii de la o asemenea perfecțiune.

Mikhail Vrubel - un artist al secolelor XIX-XX

5 (17) martie 1856, micuțul Mihail Vrubel s-a născut în familia unui ofițer militar. Câteva decenii mai târziu, el a devenit celebru în tot Imperiul Rus și în diferite genuri de artă. Un bărbat talentat a dat rezultate excelente în grafică, pictură, sculptură decorativă și teatru. Era un om cu mai multe fațete care nu s-a oprit niciodată larealizat. A oferit lumii fresce de neegalat, panouri decorative, pânze minunate și ilustrații de carte. Vrubel a fost considerat o persoană și un artist foarte complex. În acel moment, nu toată lumea ar fi putut să dezlege esența picturilor sale sau să înțeleagă ce înseamnă curbele sculpturilor sale.

Din copilărie, lui Mikhail i-a plăcut să deseneze și să se bucure de peisajele fermecătoare din jur. Când avea optsprezece ani, tatăl său a decis ca tânărul să intre la facultatea de drept de la Universitatea din Sankt Petersburg. În acel moment, Mihail era complet indiferent față de această știință și a plecat să studieze doar datorită voinței lui Vrubel Sr. Îi plăcea filozofia lui Kant, a participat la spectacole, s-a îndrăgostit de actrițe de teatru, a certat despre artă și a pictat constant. Tot ce i-a venit în minte a apărut curând pe pânză.

Viața unui mare artist

Opera lui Vrubel este adesea asociată cu anii 1880. În această perioadă, Mihail a studiat la Academia Imperială de Arte și și-a creat primele capodopere. Toți profesorii au văzut conducerea și superioritatea tânărului față de ceilalți elevi. Primele acuarele care au cucerit întreaga Academie au fost „Făsting Romans” și „Intrarea în Templu”. Într-o instituție de învățământ superior au fost vizibile schimbările la un tânăr. Dintr-un băiat iresponsabil, vânt, a devenit un bărbat talentat și puternic. Tablouri de M. A. Vrubel a fost atât de captivat de profesorii și oaspeții Academiei, încât după un timp profesorul Prahov l-a invitat pe Mihail la Kiev. L-a invitat să lucreze la restaurarea Bisericii Sf. Chiril. Vrubel, la rândul său, a fost de acord și a începutpictează icoane. A creat picturi murale de neegalat, înfățișând Fecioara cu Pruncul, Chiril, Hristos și Atanasie.

Pe lângă aceasta, marele artist a realizat schițe destinate refacerii Catedralei Vladimir. În cele din urmă, Mihail a lucrat la Kiev timp de aproximativ cinci ani și a devenit mult mai înțelept, mai sârguincios și și-a dezvoltat talentul la următoarea etapă de creativitate. După 1889, artistul și-a schimbat opera, care merită imaginea, care este adesea numită popular „Demonul lui Vrubel”.

Alte lucrări de artă

De aproximativ trei ani, marele artist s-a angajat în arta aplicată. Această perioadă se numește Abramtsevo. Caracterizați pe scurt opera lui Mihail Vrubel prin următoarele realizări: el a creat proiectul pentru fațada casei Mamontov și sculptura „Mască de leu”.

Într-un fel sau altul, pentru mulți, pictura este principalul domeniu în care a lucrat Mikhail Vrubel. Picturile sale aveau un sens profund, pe care fiecare le-a interpretat în felul său. Un artist talentat nu a acordat niciodată atenție limitelor și regulilor, a creat și a obținut rezultate cu adevărat magnifice. În tinerețe, lui Mihail i s-au încredințat deja proiecte uriașe, deoarece clienții erau încrezători în execuția lor luxoasă și rapidă.

Vrubel a lucrat cu cei mai buni maeștri ai meșteșugurilor și arhitecților lor, printre care Fyodor Shekhtel s-a remarcat strălucitor. Împreună au proiectat legendarul conac al lui Savva Morozov. Trebuie remarcat faptul că Mihail a participat și la expoziții, a participat la proiectarea spectacolelor și chiar și o dată a plecat pentruîn turneu cu trupa Operei private ruse Mamontov.

Mikhail Vrubel adora lucrările lui Lermontov, precum și lumea spirituală și viața idolului său. A încercat să-l imite și uneori și-a exprimat emoțiile ascunse în sufletul său pe pânzele picturilor sale de neîntrecut. Mihail Aleksandrovici a fost o personalitate puternică și a încercat să ofere fiecărei lucrări tragedie și perseverență. Pictura „Demonul” de Vrubel a combinat cu succes trăsăturile romantismului, tristeții și ambiguității. Mulți cunoscători de artă au încercat să explice ce este această imagine, ce semnificație are și ce anume a vrut autorul să transmită cu aceste lovituri.

Demon Painting

„Demonul” lui Vrubel este o imagine a unei adevărate tragedii, care totuși neagă răul. Esența sa este că o persoană nobilă este de partea binelui, dar nu poate face nimic cu forțele întunericului. Răul încă învinge, îi atrage pe cei neputincioși și îl controlează în scopuri egoiste, josnice. Aici, mulți scriitori fac o paralelă între Lermontov și Vrubel. Pentru primul, demonul nu este creatorul răului, ci doar urmașul său, iar Mihail Aleksandrovici înțelege foarte bine acest lucru. El încearcă să înfățișeze contrastul de culori pe pânză, astfel încât toți cei care văd imaginea să înțeleagă imediat și necondiționat unde este răul și unde este bine. Rezumând, observăm că „Demonul” lui Vrubel nu este altceva decât o luptă între două forțe: lumina și întunericul. Desigur, fiecare persoană decide ce este mai puternic, iar unii susțin că autorul preferă forțele întunericului.

Rețineți că nici eroul nu este intimidat,om pierdut. Este puternic, puternic, încrezător și, prin voința evenimentelor, nu are de ales. Eroul trebuie să contemple ce se întâmplă. Din aceasta, el devine neputincios (acest lucru este dovedit de poziția în care stă - strângându-și genunchii cu mâinile). Omul nu vrea să fie în acest loc, dar nu are de ales și urmărește cum se ridică demonul. Vrubel, spun ei, a pictat special un tablou pe o pânză îngustă. Așa că în mod subconștient nu a lăsat prea mult spațiu răului, adică demonul este înghesuit, iar asta îl face să pară și mai înspăimântător. Desigur, puterea lui este îmblânzită, comprimată. Acest lucru poate fi văzut în figură prin mușchii, poziția și expresia facială a eroului. Este obosit, epuizat, deprimat… Dar totuși, Vrubel îl face idealul său de persoană minunată.

Esența „Demonului” în opera lui Vrubel

Complotul desenat de Vrubel ("Demonul așezat") vorbește despre oboseala și impotența lui. Dar, cu toate acestea, autorul însuflețește tabloul cu cristale care scânteie pe ținuta eroului în tonuri de albastru și albastru. De asemenea, puteți vedea un peisaj uluitor, care poate părea bizar pentru unii, dar acesta este farmecul lui. În general, pictura „Demon” a lui Vrubel este plină de tonuri aurii, roșii, liliac-albastru, care îi conferă un aspect complet diferit în diferite condiții de iluminare. Lucrarea lui Mihail Alexandrovici subliniază în mod clar importanța și farmecul protagonistului. Demonul, deși înfricoșător, puternic, tot arată frumos.

Cel mai important lucru, ca să spunem așa, esența imaginii constă în sensul ei. Și el este așa: un demon este un simbol al unei lumi complexe, nedrepte, reale, carese sfărâmă și se reasambla ca un mozaic. Aceasta este o teamă pentru oamenii de azi și viitor, care nu pot găsi o ieșire într-o viață în care domnește răul și ura. Descrierea picturii lui Vrubel „Demon” poate fi găsită în diverse surse, iar semnificația imaginii va fi, de asemenea, interpretată în moduri diferite. Însă majoritatea cercetătorilor cred că autorul a dorit să transmită tristețe, anxietate, care se împletesc cu durere și depresie, anxietate pentru umanitate și existența ei continuă. Aceasta a fost tema picturii artistului, tocmai în această direcție a lucrat în ultimii săi ani de creativitate. Poate de aceea pictura lui Vrubel este considerată una dintre cele mai dificile, într-o oarecare măsură crudă, dar corectă și emoționantă. Picturile sale uimesc prin profunzimea și originalitatea lor; combinație pricepută de culori și fundal.

Povestea din spatele picturilor Demon

Tabloul pictat de Vrubel ("Demonul așezat") a fost creat în 1891. Lucrarea a apărut după ce Mihail Alexandrovici a studiat în detaliu opera lui Lermontov. Pentru unele dintre lucrările sale, a pictat tablouri minunate, dintre care una înfățișa un demon. Schița a fost realizată în 1890, iar exact 12 luni mai târziu lucrarea a fost finalizată. Abia în 1917 pictura a intrat în muzeu. După ceva timp, ea a început să atragă atenția, iar astăzi este considerată o adevărată capodopera. Așa că, sub inspirația din poezia lui Lermontov, s-a născut tabloul „Demon”. În plus, Vrubel a scris mult mai multe lucrări minunate legate de acest bloc. Lucrul surprinzător este că diferența de ortografie -noua ani. Nimeni nu știe ce a determinat reluarea lucrărilor, dar tabloul „Demonul așezat” nu a fost ultimul. Au urmat noi lucrări. În 1899, exact 9 ani mai târziu, a fost prezentată o altă capodoperă creată de Vrubel - „Demonul zburător”.

Această lucrare a evocat o mare varietate de emoții în oameni. Pictura a fost terminată de un adevărat maestru care și-a perfecționat sistemul de desen. Înfățișa și personajul principal, dar cu aripi. Astfel, autorul a ținut să transmită că treptat un suflet curat este captat de spiritele rele și rele. Demonul este înfățișat pe pânză destul de clar, dar în același timp neclar. El încearcă să absoarbă eroul, care deja a vorbit despre el. Autorul și-a îmbunătățit creația de multă vreme, reluând constant unele caracteristici ale imaginii. Este important ca Vrubel să înțeleagă exact cine era demonul. Se crede că diavolul este o creatură cu coarne, insidioasă, care poate atrage o persoană lângă el. Cât despre demon, este o energie care poate capta sufletul. Aceasta este o gloată care condamnă o persoană la o luptă eternă care nu se va sfârși nici în cer, nici pe pământ. Este exact ceea ce Vrubel a vrut să transmită publicului. „Demonul zburător” este un personaj negativ care îi împiedică pe oameni să dea dovadă de voință și să rămână de partea binelui, adică să fie corect, cinstit, pur la minte și la inimă.

Demon învins

Din o serie de lucrări populare dedicate poeziei lui Lermontov se remarcă și tabloul „Demon învins”. Vrubel a terminat-o până în 1902 și a devenit ultimul la acest subiect. Realizat in ulei pe panza. Ca fundal, autorul a luat o zonă muntoasă, care este înfățișată într-un apus stacojiu. Pe ea se vede figura înghesuită a unui demon, parcă prinsă între grinzile cadrului. Niciodată un artist nu a lucrat la picturile sale cu atâta pasiune și obsesie. Demonul învins este întruchiparea răului și a frumuseții în același timp. Lucrând la imagine, Mihail Alexandrovici s-a devastat. A încercat să înfățișeze imposibilul, a căutat să arate drama și conflictul ființei. Fața lui Vrubel se schimba constant în timp ce lucra, de parcă ar fi văzut noi fragmente dintr-un film, pierdute și amestecate în memoria lui. Uneori artistul putea chiar să plângă peste pânză, a simțit-o atât de puternic. În mod surprinzător, Lermontov a scris șase versiuni ale poemului său și a crezut că niciuna dintre ele nu poate fi considerată completă. Căuta ceva care nu era acolo, căuta să transmită cititorului ceea ce el însuși nu știa pe deplin. Aproximativ același lucru s-a întâmplat cu Vrubel. A căutat să picteze ceea ce habar nu avea și de fiecare dată când a terminat pictura, artistul a găsit inexactități și a încercat să le corecteze.

De fapt, imaginea răului se găsește adesea în lucrările pe care Vrubel le-a prezentat lumii. Descrierea picturii „Demonul învins” se rezumă la faptul că, în cele din urmă, personajul principal a învins spiritele rele. Cu alte cuvinte, fiecare persoană poate lupta pentru sine și poate lucra constant asupra sa, îmbunătățindu-și abilitățile, dezvoltându-și și îmbogățindu-și lumea interioară. Astfel, Mihail Alexandrovici și-a exprimat părerea despre demon și despre întregul rău de pe planetă: poate ficâștigă și chiar trebuie să lupți cu el!

Tabloul „Demon Downtrodden” de Vrubel a fost înfățișat într-un stil unic: folosind margini cristaline, lovituri plate, care au fost realizate cu un cuțit de paletă.

Boala unui mare artist

Din păcate, „Demonul” lui Vrubel nu a adus nimic bun artistului. Era atât de profund impregnat de imaginea lui, de simpatia pentru toți oamenii de pe pământ, de reflecții asupra vieții și a altor lucruri filozofice, încât a început treptat să se piardă în realitate. Ultimul tablou al lui Vrubel, Demon Downcast (ultimul dintr-o serie scrisă pentru poemul lui Lermontov) a fost în Galeria din Moscova și era gata pentru expoziție. În fiecare dimineață, artistul venea acolo și corecta detaliile lucrării sale. Unii cred că aceasta a fost o trăsătură datorită căreia Mikhail Vrubel a devenit faimos: picturile sale au fost gândite până la cel mai mic detaliu, așa că erau perfecte.

De-a lungul scrierii operelor autorului, oamenii din jurul lui au devenit din ce în ce mai convinși că are o tulburare psihică. Puțin mai târziu, diagnosticul a fost confirmat. Vrubel a fost dus la o clinică de psihiatrie și rudele lui au fost asigurate că se află într-o stare de emoție maniacale. Au fost confirmate date despre deteriorarea sănătății sale. Mihail Alexandrovici a declarat odată că el este Hristos, apoi a susținut că este Pușkin; uneori auzite voci. În urma examinării, s-a constatat că sistemul nervos al artistului a fost perturbat.

Vrubel s-a îmbolnăvit în 1902. Drept urmare, a fost diagnosticat cu sifilis terțiar. Autorul s-a comportat foarte ciudat în acești ani. În primul rând, după ce a descoperit boala, aceastatrimis la clinica Svavey-Mogilevich, apoi transferat la spitalul Serbsky, puțin mai târziu au fost trimiși la Usoltsev. De ce s-a întâmplat asta? Acest lucru se explică prin faptul că tratamentul nu l-a ajutat pe Vrubel, dimpotrivă, starea lui s-a înrăutățit, iar acesta a devenit atât de violent încât abia a fost ținut de patru infirmieri. Trei ani mai târziu, nu au existat schimbări pozitive, boala s-a agravat. În acel moment, vederea artistului s-a deteriorat brusc și practic nu știa să scrie, ceea ce echivala cu amputarea unui braț sau a unui picior. Cu toate acestea, Mihail Aleksandrovici a reușit să finalizeze portretul lui Bryusov, după care a devenit complet orb. În clinica Dr. Bari, artistul și-a petrecut ultimii ani din viață. Un pictor talentat, un om incredibil de inteligent, cinstit și corect, a murit în 1910.

Temele creativității lui Vrubel

De fapt, artistul a pictat picturi reale pentru vremea lui. Vrubel a descris mișcarea, intriga, tăcerea și misterul. Pe lângă lucrările legate de poezia lui Lermontov „Demonul”, artistul a prezentat lumii alte capodopere de artă. Printre acestea se numără picturile „Hamlet și Ophelia”, „Fata pe fundalul unui covor persan”, „Ghicătorul”, „Bogatyr”, „Mikula Selyaninovich”, „Prințul Gvidon și Prințesa Lebăda”, precum și multe altele. În aceste lucrări se poate vedea lux, iubire, moarte, tristețe și decădere. Artistul a realizat multe picturi pe tema rusă, dintre care cea mai populară este Prințesa lebedelor, pictată în 1900. De asemenea, lucrări precum „Înger cu cădelniță și lumânare”, „Noapte”, „Pan” și multe portrete ale unor personalități marcante sunt considerate lucrări uimitoare.

Într-un fel sau altul, toți oamenii își vor aminti de capodopera creată de Mihail Vrubel - „Demonul”, precum și de un bloc de picturi asociate cu poemul scriitorului rus, care înfățișează sentimentele, emoțiile și experiențele lui. o persoană obișnuită care este absorbită de rău și trădare, ură și invidie. Și, desigur, alte imagini sunt prezentate în această serie de lucrări.

Vrubel și demonul lui

Vrubel celebru și talentat a fost vizitat de muză, ceea ce l-a determinat să picteze tabloul „Demon” când se afla la Moscova. Nu numai poemul lui Lermontov a devenit baza pentru crearea capodoperelor, ci și mediul: răutatea, invidia, dezonoarea oamenilor. Un bun prieten al lui Mihail Alexandrovici - Savva Mamontov - i-a permis artistului să-și ia studioul pentru o vreme. Rețineți că Vrubel și-a numit fiul în onoarea acestei persoane strălucitoare și devotate.

În stadiul inițial, Mihail Aleksandrovich nu a înțeles cum să înfățișeze exact demonul, cu ce acuratețe și sub pretextul cui. Imaginea din capul lui era vagă și trebuia să fie lucrată, așa că într-o zi s-a așezat și a început să experimenteze, schimbându-și sau corectând constant creația. Potrivit artistului, demonul era întruchiparea unei persoane suferinde și îndurerate. Dar totuși îl considera maiestuos și puternic. După cum sa menționat mai sus, pentru Vrubel, demonul nu era un diavol sau un diavol, el era o creatură care fură un suflet uman.

După ce a analizat munca lui Lermontov și a lui Blok, Vrubel s-a convins doar de veridicitatea gândurilor sale. Este interesant că în fiecare zi Mihail Alexandrovicia alterat imaginea demonului. În unele zile l-a portretizat ca fiind maiestuos, puternic și invincibil. Alteori îl făcea înfricoșător, terifiant, crud. Adică, uneori autorul îl admira, iar alteori îl ura. Dar în fiecare imagine din imaginea unui demon, exista un fel de tristețe, o frumusețe complet unică. Mulți cred că tocmai din cauza personajelor sale fictive Vrubel a luat-o razna în curând. El și-a imaginat atât de clar și impregnat de esența lor, încât încet s-a pierdut pe sine. Într-adevăr, înainte ca artistul să-și înceapă a doua lucrare - „Demonul zburător”, - s-a simțit grozav și și-a îmbunătățit abilitățile de desen. Picturile lui erau inspiratoare, senzuale, unice.

În timpul finalizării celei de-a treia imagini - „Demon Defeated” - Mihail Alexandrovich a fost copleșit de diferite sentimente. Este de remarcat faptul că el a fost primul care a încălcat interdicția de a reprezenta spiritele rele pe pânză. Acest lucru se datorează faptului că toți artiștii care pictau demoni au murit curând. De aceea acești eroi au fost interziși. Toți oamenii cred că este imposibil să „te joci cu focul”, în acest caz cu diavolul. Acest lucru este dovedit de zeci de evenimente care nu au legătură. Mulți susțin că din cauza încălcării acestei interdicții forțele întunericului l-au pedepsit pe Vrubel, lipsindu-l de mintea lui. Dar cum s-a întâmplat de fapt rămâne un mister. Și fiecare persoană își poate crea propria viziune asupra operei unui pictor genial și a eroilor săi, își poate dezvolta propria atitudine față de ei. Un lucru este clar: tema aleasă de Vrubel rămâne mereu actuală. La urma urmei, așa a fost întotdeaunași va fi opoziție între rău și bine, lumină și întuneric, frumos și monstruos, sublim și pământesc.