2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
De decenii, istoricii, criticii de artă, jurnaliștii și doar oamenii interesați s-au certat despre misterele Mona Lisei. Care este secretul zâmbetului ei? Cine este de fapt surprins în portretul lui Leonardo? Peste 8 milioane de vizitatori vin la Luvru în fiecare an pentru a-i admira creația.
Deci cum a luat această femeie îmbrăcată modest, cu un zâmbet ușor, abia perceptibil, pe podium printre creațiile legendare ale altor mari artiști?
Fama meritată
Să uităm mai întâi că „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci este o creație genială a artistului. Ce vedem in fata noastra? Cu un zâmbet abia perceptibil pe față, o femeie de vârstă mijlocie, îmbrăcată modest, se uită la noi. Nu este drăguță, dar e ceva la ea care atrage privirea. Gloria este un lucru uimitor. Nicio reclamă nu va ajuta la promovarea unei imagini mediocre, iar Gioconda este o carte de vizităfaimosul florentin, cunoscut în întreaga lume.
Calitatea imaginii este impresionantă, reunește toate realizările Renașterii la cel mai în alt nivel. Aici peisajul se îmbină subtil cu portretul, privirea este îndreptată spre privitor, cunoscuta poză „contraposto”, compoziția piramidală… Tehnica în sine este admirabilă: fiecare dintre cele mai subțiri straturi a fost suprapus peste celăl alt abia după precedentul s-a uscat. Folosind tehnica „sfumato”, Leonardo a realizat o imagine de topire a obiectelor, cu o pensulă a transmis contururile aerului, a reînviat jocul de lumini și umbre. Aceasta este valoarea principală a Mona Lisa a lui Da Vinci.
Recunoaștere generală
Artiștii au fost primii admiratori ai La Gioconda de Leonardo da Vinci. Pictura din secolul al XVI-lea este literalmente plină de urme ale influenței Mona Lisei. Să luăm, de exemplu, marele Rafael: părea să se îmbolnăvească de un tablou de Leonardo, trăsăturile Giocondei pot fi surprinse în portretul unui florentin, în „Doamna cu unicorn” și, cel mai surprinzător, chiar în portretul masculin al lui Baldasar Castiglione. Leonardo, fără să știe, a creat un ajutor vizual pentru adepții săi, care au descoperit o mulțime de lucruri noi în pictură, luând ca bază portretul Mona Lisei.
Giorgio Vasari, artist și istoric de artă, a fost primul care a transpus gloria Mona Lisei într-un cuvânt. În „Biografia pictorilor celebri…” el a numit portretul mai divin decât uman, în plus, a dat o astfel de evaluare, nemaivăzând niciodată tabloul pe viu. Autorul a exprimat doar opinia generală, astfel,oferindu-i lui Gioconda o reputație în altă în rândul profesioniștilor.
Cine a pozat pentru portret?
Singura confirmare a modului în care a fost creat portretul sunt cuvintele lui Giorgio Vazavi, care susține că pictura o înfățișează pe soția lui Francesco Giocondo, magnatul florentin, Mona Lisa în vârstă de 25 de ani. El spune că în timp ce da Vinci picta portretul, în preajma fetei cântau constant la liră și cântau, iar bufonii de la curte mențineau o dispoziție bună, tocmai din această cauză zâmbetul Monei Lisei este atât de blând și plăcut.
Dar există multe dovezi că Giorgio a greșit. În primul rând, un văl de văduvă în doliu acoperă capul fetei, iar Francesco Giocondo a trăit o viață lungă. În al doilea rând, de ce Leonardo nu a dat portretul clientului?
Se știe că artistul nu s-a despărțit de portret până la moarte, deși i s-au oferit bani mari pentru acele vremuri. În 1925, criticii de artă au sugerat că portretul îi aparține amantei lui Giuliano de' Medici, văduva Constance d'Avalos. Mai târziu, Carlo Pedretti a mai înaintat o posibilitate: ar putea fi Pacifica Bandano, ceal altă amantă a lui Pedretti. Era văduva unui nobil spaniol, era bine educată, avea o dispoziție veselă și împodobea orice companie cu prezența ei.
Cine este adevărata Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci? Părerile diferă. Poate că este Mona Lisa Gherardini, sau poate Isabella Gualando, Filiberta de Savoy sau Pacifica Brandano… Cine știe?
De la rege la rege, din regat în regat
Cei mai serioși colecționari ai secolului al XVI-lea au fost regii, era nevoie de atenția lorsă cucerească opera pentru a ieși din cercul apropiat al respectului dintre artiști. Primul loc în care s-a văzut portretul Mona Lisei a fost baia regelui Francisc I. Monarhul a plasat poza acolo nu din lipsă de respect sau din necunoaștere a creației strălucitoare, dimpotrivă, baia din Fontainebleau a fost cea mai mare. loc important în regatul francez. Acolo regele s-a odihnit, s-a distrat cu amantele sale, a primit ambasadori.
După Fontainebleau, tabloul „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci a vizitat zidurile Luvru, Versailles, Tuileries, timp de două secole a călătorit din palat în palat. Gioconda a devenit foarte întunecată, din cauza multiplelor restaurări, deloc reușite, sprâncenele și două coloane din spatele ei au dispărut. Dacă ar fi posibil să descriem în cuvinte tot ceea ce Mona Lisa a văzut în afara zidurilor palatelor franceze, atunci lucrările lui Alexandre Dumas ar părea manuale uscate și plictisitoare.
Ai uitat de Mona Lisa?
În secolul al XVIII-lea, norocul s-a îndepărtat de pictura legendară. „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci pur și simplu nu s-a încadrat în parametrii frumuseților clasicismului și a păstorilor frivoli din rococo. Mai întâi a fost transferată în camerele miniștrilor, treptat a căzut din ce în ce mai jos în ierarhia curții până a ajuns într-unul dintre cele mai întunecate colțuri ale Versailles-ului, unde doar femeile de curățenie și micii funcționari o puteau vedea. Pictura nu a fost inclusă în colecția celor mai bune picturi ale regelui francez, prezentată publicului în 1750.
Revoluția Franceză a schimbat situația. Tabloul, împreună cu altele, a fost confiscat din colecția regelui pentru primul muzeu din Luvru. S-a dovedit că, spre deosebire de regi, artiștii nu au fost niciodată dezamăgiți de creația lui Leonardo. Fragonard, membru al Comisiei Convenției, a putut evalua în mod adecvat tabloul și a inclus-o în lista celor mai valoroase lucrări ale muzeului. După aceea, nu numai regii și curtenii au putut admira tabloul, ci toți cei din cel mai bun muzeu din lume.
Interpretări atât de diferite ale zâmbetului Mona Lisa
După cum știți, puteți zâmbi în diferite moduri: seducător, sarcastic, trist, jenat sau fericit. Dar nici una dintre aceste definiții nu se potrivește. Unul dintre „specialişti” susţine că persoana înfăţişată în imagine este însărcinată, dar zâmbeşte în încercarea de a surprinde mişcarea fătului. Un altul susține că îi zâmbește lui Leonardo, iubitul ei.
Una dintre versiunile celebre spune că „La Gioconda” („Mona Lisa”) este un autoportret al lui Leonardo. Recent, cu ajutorul unui computer, trăsăturile anatomice ale fețelor lui Gioconda și da Vinci au fost comparate folosind un autoportret al artistului, desenat cu creion roșu. S-a dovedit că se potriveau perfect. Se dovedește că Mona Lisa este ipostaza feminină a unui geniu, iar zâmbetul ei este zâmbetul lui Leonardo însuși.
De ce zâmbetul Monei Lisei dispare și din nou?
Când ne uităm la portretul Giocondei, ni se pare că zâmbetul ei este volubil: se estompează, apoi reapare. De ce se întâmplă asta? Cert este că există o viziune centrală care se concentrează pe detalii, și una periferică care nu este atât de clară. Astfel, merită să-ți concentrezi privirea pe buzele Mona Lisei - zâmbetul dispare dacă te uiți în ochisau încercați să acoperiți toată fața - ea zâmbește.
Astăzi, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci se află la Luvru. A trebuit plătiți aproximativ 7 milioane de dolari pentru un sistem de securitate aproape perfect. Include sticla antiglont, cel mai nou sistem de alarma si un program special conceput care mentine microclimatul necesar in interior. Pictura este în prezent asigurată pentru 3 miliarde USD.
Recomandat:
Romanul „Maestrul și Margareta”: imaginea Maestrului și a altor eroi
Famosul roman al lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta” este de interes pentru cititorii și criticii din întreaga lume. Autorul contrastează imaginile pozitive și cele negative, dorind să arate că fără un simț moral o persoană nu poate fi fericită
„Vestirea” - un tablou de Leonardo da Vinci: două capodopere ale maestrului
„Vestirea” este un tablou de Leonardo da Vinci bazat pe o poveste biblică clasică. Mulți artiști, din Evul Mediu până la avangardă, au apelat la imaginea Fecioarei Maria în fața îngerului proclamator. În timpul Renașterii, această poveste a fost surprinsă de nenumărate ori pe pânzele marilor maeștri. Cu toate acestea, niciuna dintre ele nu atrage atât de mult atenția cercetătorilor și admiratorilor picturii din întreaga lume precum capodopera lui Leonardo
Liza del Giocondo: biografie, fapte interesante. Pictura Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Noi, din păcate, știm puține despre viața pe care a dus-o Lisa del Giocondo. Biografia ei va fi prezentată atenției dumneavoastră
„The Sistine Madonna” este o lucrare genială a marelui maestru Raphael
Opera lui Rafael este vârful geniului și coroana perfecțiunii Renașterii italiene. A creat ceea ce alții doar visau să creeze, perla creațiilor sale, desigur, este „Madona Sixtină”
„Demonul” lui Vrubel este o creație genială a epocii. Tema demonului în opera lui Mikhail Vrubel
„Demonul” lui Vrubel nu este altceva decât o luptă între două forțe: lumina și întunericul. Desigur, fiecare persoană decide singur ce este mai puternic, dar unii susțin că autorul preferă forțele întunericului