De ce pictura în secolul al XVII-lea în Rusia este atât de importantă pentru istoria țării

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Secolul al XVII-lea este perioada de glorie a perioadei feudale în Rusia. În acest moment, sistemul feudal-iobagi a fost întărit și legăturile burgheze s-au născut pe parcurs în adâncul aceluiași sistem. Dezvoltarea rapidă a orașelor și a societății în general a dus la înflorirea culturii. Pictura din secolul al XVII-lea în Rusia a câștigat și ea putere. Masele au început să se concentreze în orașele mari, care, la rândul lor, a fost motivul principal pentru o dezvoltare atât de rapidă a culturii. Orizonturile poporului rus s-au extins și prin începerea producției industriale, ceea ce ia forțat să privească mai atent regiunile îndepărtate ale țării. Diverse elemente seculare pătrund în pictura secolului al XVII-lea în Rusia. Picturile devin din ce în ce mai populare.

Impactul bisericii asupra artei

Biserica era, de asemenea, conștientă de marea putere a impactului artei, în special a picturii. Reprezentanții clerului au încercat să țină pictura sub control, încercând să-i subordoneze dogmei religioase. Maeștrii oamenilor - pictori, care, în opinia lor, au plecat de lacanoane stabilite.

Pictura în secolul al XVII-lea în Rusia era încă departe de tendințele realiste și s-a dezvoltat extrem de lent. În prim-plan mai exista o viziune abstractă dogmatică și alegorică a picturii. Icoanele și picturile murale s-au remarcat prin aglomerație cu scene mici și obiecte în jurul imaginii principale. Inscripțiile explicative de pe imagini erau, de asemenea, caracteristice acelei vremuri.

personalitate și picturi din secolul al XVII-lea

Descriind pictura din secolul al XVII-lea în Rusia, nu se poate să nu-l menționăm pe artistul Simon Fedorovich Ushakov, care este autorul unor tablouri renumite precum „Mântuitorul nu este făcut de mâini”, „Trinitatea” și „Plantarea Arborele statului rus”. Un fenomen remarcabil în pictură a fost interesul pentru om ca persoană. Acest lucru a fost dovedit de portretele larg răspândite din secolul al XVII-lea în Rusia.

De remarcat că portretul a devenit proprietatea maselor abia de la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar până atunci doar cei apropiați puterii supreme puteau lăsa o amintire de ei înșiși pe pânza artistului. Au fost create o serie de picturi ceremoniale și decorative pentru spații publice mari, cum ar fi Academia de Arte, Senatul, Amiraalitatea și Palatele Imperiale. Familiile puteau comanda și portrete, dar nu le etalau, ci le lăsau în propriul lor cerc. Ele puteau decora chiar și săracele apartamente din Sankt Petersburg ale intelectualității, care încercau să urmeze tendințele și moda din societate.

Influență asupra picturii ruseștiCultura vest-europeană

De remarcat că pictura din secolul al XVII-lea în Rusia s-a schimbat mult, în special portretistica. Lumea reală cu destine și procese reale a început să iasă în prim-plan. Totul a devenit mai laic și mai real. O influență uriașă a avut loc dinspre Occident. Gusturile estetice ale Occidentului au început să curgă treptat în Rusia. Acest lucru se aplică nu numai artei în general, ci și lucrurilor artistice precum vasele, trăsurile, hainele și multe altele. A devenit popular să te angajezi în portrete ca hobby. Era la modă să se aducă tablouri înfățișând monarhi ca un cadou regelui. În plus, trimișii nu au fost contrarii să obțină portrete de interes pentru ei în capitalele lumii. Puțin mai târziu, a devenit populară imitarea abilității de a picta pe pânză de către artiști străini. Apar primele „Titulare”, care înfățișează portrete ale suveranilor străini și ruși.

În ciuda faptului că rezistența unor cercuri a crescut direct proporțional cu creșterea popularității artei populare, a fost pur și simplu imposibil să stăpânești mișcarea. În a doua jumătate a secolului, pictura din secolul al XVII-lea a câștigat avânt în Rusia. Unul dintre principalele ateliere ale centrelor de artă a fost Armeria, în care peste o sută de picturi au fost pictate de două duzini de maeștri sub îndrumarea lui Loputsky, Wukhters și Bezmin. Lucrările lor reflectau tendințele contradictorii existente în pictură. Unele dintre picturi au fost realizate în stilul oficial, iar ceal altă parte - în stilul Europei de Vest.

Nou înpictură portret

Pictura din secolul al XVII-lea în Rusia și-a schimbat aspectul. Genul secular a căpătat o nouă formă - portretul. Omul a devenit tema principală a artei. Se poate concluziona că rolul individului ca persoană a crescut. „Chipurile” canonice au dispărut în fundal și au făcut loc relațiilor lumești și personalității în ansamblu. Poezia a devenit demnă de o persoană reală, și nu doar de un divin sau de un sfânt. Portretul ceremonial a părăsit scena artei ruse. Desigur, influența lui nu s-a încheiat astăzi, dar a devenit mai puțin semnificativă. În perioada petrină, el își găsește un loc și pe pământul rusesc și chiar există la egalitate cu portretul european.

Concluzie

Așa s-a dezvoltat pictura secolului al XVII-lea în Rusia. Pe scurt, putem concluziona că în acest secol a avut loc un punct de cotitură în artă, care a influențat cultura țării și dezvoltarea ulterioară a acesteia.