Pictura populară: tipuri, modele, motive, tehnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura artistică din Rusia este purtătoarea tradițiilor originale ale creativității oamenilor din țară și o parte din artele și meșteșugurile sale. Leagă generațiile anterioare de maeștri ruși cu cele actuale. Originară mai întâi ca parte integrantă a unor ferme de subzistență, pictura decorativă a devenit apoi meșteșuguri întregi ale popoarelor, devenind o sursă de mărfuri nu numai pentru piețele interne, ci și pentru piețele externe.

Numai meșteșugarii individuali și familiile lor au încetat să mai facă aceste meșteșuguri, ocupația a cuprins sate și zone întregi, iar datorită lor aceste tipuri de pictură și-au primit numele.

Tipuri de pictură

Ce tipuri de pictură populară poate numi un rezident mediu? Aproape toată lumea își va aminti de Khokhloma. Desigur, este mai strălucitor decât restul și este mai frecvent, motiv pentru care se scufundă în memorie mai ferm.

Dar asta nu este tot. Cultura rusă este renumită pentru bogățiile sale. Prin urmare, cineva ar trebui să cunoască și să iubească aceste daruri ale vistieriei naționale.

Tabloul Khokhloma

Timpul trece, iar meșteșugurile populare bazate pe el se îmbunătățesc. În lumea modernă, au fost de multă vreme ridicate la rangul de artă adevărată. Khokhlomaiese în evidență și este considerat unul dintre cele mai perfecte modele populare din motive întemeiate, deoarece ciudatenia țesăturilor sale este cunoscută și iubită pe întreaga planetă Pământ.

Originile industriei Khokhloma

Khokhloma provine din Veliky Novgorod. Există o legendă separată pe acest subiect. Se presupune că, în regiunile Nizhny Novgorod, un astfel de meșter locuia pe malul râului, încât toate felurile de mâncare păreau să fie pictate cu aur - modelele străluceau atât de mult pe el. Meșterul popular a devenit rapid faimos în tot districtul său și curând țarul însuși a aflat despre el. Domnitorul a fost foarte enervat de faptul că un maestru atât de incredibil nu a slujit la curtea lui. Apoi și-a trimis servitorii în pădure să caute un meșter. L-au căutat, l-au căutat, dar fără rezultat. Și lucrul este că maestrul a aflat în mod miraculos dinainte că acoliții regelui îl căutau și au dispărut odată pentru totdeauna într-o direcție necunoscută. Dar înainte de a dispărea, a reușit să-și învețe abilitățile unor simpli artizani din zonă.

Dar dacă credeți în știință, se dovedește că în regiunea Volga această abilitate specială a venit împreună cu schismaticii care au fugit de opresiunea statului. Printre fugari s-au numărat o mulțime de artiști și pictori de icoane cu talente rare. Deci pentru stilul lor popular, artizanii din regiunea Volga ar trebui să le mulțumească. Și toată această frumusețe a fost vândută în primul rând într-un sat numit Khokhloma. Prin urmare, era obișnuit să se numească aceste ornamente frumoase Khokhloma.

Trăsături distinctive ale Khokhloma

Principalele elemente ale picturii Khokhloma sunt următoarele:

• cea mai populară este combinația de culori roșu și auriu;
• folosind doar două sau trei nuanțe bogate;
• Desen artistic: există întotdeauna o mulțime de mici detalii în modelul Khokhloma;
• linii și forme sunt întotdeauna netede, nu există o geometrie strictă;
• lucrarea se face întotdeauna numai manual;
• luminozitatea modelelor și claritatea accentelor;
• în forma sa clasică, pictura Khokhloma este realizată pe lemn.

Istoria industriei Gorodets

De asemenea, pe malul stâng al Volgăi, nu departe de minunatii maeștri ai lui Khokhloma, se afla Gorodets. Acesta este unul dintre cele mai vechi orașe fortificate din Rusia și locul de naștere al multor meșteșuguri populare diferite. Pictura, care își are originea acolo la mijlocul secolului al XIX-lea, se numea Gorodets. Apoi scaunele roții care se învârte, numite partea de jos, s-au oprit încrustate și au început să picteze.

Diferențe în pictura Gorodets

Culorile principale din pictura populară Gorodets sunt cinabru și cromul galben. Aceste două culori sunt folosite pentru a crea fundalul întregului mural, iar verde, albastru și, mai rar, albastru și roz, pentru model. Albul și negru scot în evidență detaliile. Acest tip de artă era legat de elementele picturii Khokhloma prin concizia și strălucirea imaginilor. Figurile de animale, florile și scenele de gen au fost realizate cu lovituri libere, care au fost conturate în alb și negru. Tabloul a decorat mobilier, uși, obloane și roți care se învârt.

Cele mai frecvente motive aici sunt florile (de obicei crin cu frunze si trandafiri simetrice) și animale precum păsările și caii.

Pictura compozițională de Gorodetsîmpărțit în:

• pictură cu flori:
• pictură florală cu animale;
• pictură a intrigii.

De fapt, această împărțire este destul de arbitrară, deoarece chiar și pictura intriga încă include modele cu flori.

Originea meșteșugului Gzhel

Pictura Gzhel este mai veche, istoria ei începe în secolul al XIV-lea. Pentru prima dată, satul Gzhel și parohia cu același nume au fost menționate de Ivan Kalita într-una dintre scrisorile sale spirituale în 1339, iar după foarte scurt timp, satul Gzhel a fost deja menționat de aproape toți marii duci.. Se crede că acest nume provine din vechiul rus „zhgel”, care poate fi tradus literal ca „arde lutul”. Potrivit oamenilor de știință, există o legătură directă între numele satului și ceramică, deoarece numele nu a putut apărea de la zero, ceea ce înseamnă că a existat un meșteșug.

Ce îl caracterizează pe Gzhel?

Acesta este un tip de pictură cu glazură. Aceasta înseamnă că produsul este ars inițial, imediat după ce este vopsit, și abia apoi este scufundat în glazură și trimis la cuptor pentru re-ars (de ce vopseaua își schimbă culoarea și glazura devine transparentă). În mod tradițional, desenele Gzhel sunt picturi bazate pe motive populare: fructe de pădure, frunze, buchete, cereale, ghirlande de flori, crenguțe. Florile seamănă în exterior cu crini, maci, margarete, bujori, garoafe, trandafiri și asteri, dar forma lor este complet arbitrară, de fapt sunt doar ornamente florale. Există, de asemenea, așa-numitele „plase Gzhel”, care sunt adesea folosite de artiști cânddesign - acestea sunt „antene”, „piepteni”, „picături” și „perle”. Maeștrii acestor zone au multe secrete, se află în tehnicile speciale ale loviturilor: toate loviturile sunt diferite și individuale, toate diferă în mod necesar unele de altele. Au anumite nume și există o mulțime de aceste nume. De asemenea, este necesar să puteți folosi corect culorile alb și albastru, să mențineți raportul corect al acestora.

Istoria picturii Zhostovka

Cele trei tipuri de pictură populară de mai sus nu sunt epuizate. Pescuitul la Zhostovo are aceeași vârstă cu Gorodeț și datează, de asemenea, din secolul al XIX-lea. Apoi, unele sate din apropierea Moscovei, precum Hlebnikov, Ostashkov și, de fapt, Zhostov, au achiziționat ateliere în care meșterii produceau și pictau obiecte de lac, materialul pentru care era papier-mâché.

Odată cu apariția secolului al XX-lea, cererea pentru aceste produse a scăzut brusc, iar pescuitul a căzut în declin. Până în 1928, marele artel „Metalpodnos” a unit toate artelele mici sub acoperișul său. Satul Zhostovo a devenit centrul său.

Trăsături distinctive ale picturii Zhostovo

Motivul ei principal este un buchet de flori, de obicei plasat pe un fundal roșu sau negru. Uneori, dar mult mai rar, alte culori sunt folosite ca fundal. Prin tradiție, în această pictură decorativă, toate compozițiile individuale sunt executate improvizator. Natura și modelul nu sunt folosite de artist, el se concentrează doar pe tehnici de compoziție și pe propria imaginație, motiv pentru care nu vei întâlni niciodată două tăvi identice. Cu toate acestea, există mai multe tipuricompoziţii care s-au dezvoltat istoric. De obicei, florile sunt reprezentate fie în coșuri, fie în buchete de mai multe flori. De asemenea, pot fi amplasate de-a lungul perimetrului tăvii, adesea sunt completate în acest tablou popular cu păsări, fructe de pădure și fructe.

Înainte de etapa de vopsire, tava este șlefuită, amorsată și apoi lăcuită. Acest lucru se face în mai multe etape. Maeștrii folosesc vopsele cu ulei de terebentină, care sunt aplicate cu pensule de veveriță, care se caracterizează printr-o moliciune sporită. Vopseaua se aplică în mai multe straturi, după care este necesar să așteptați o uscare îndelungată.

Toate etapele producției de desene au propriile nume. Primul este „subvopsirea”. Acesta este momentul în care maestrul ia o pensulă largă și desenează o schiță a compoziției. Culoarea principală este, de asemenea, determinată în această etapă. Mesele nu sunt folosite, totul se face chiar în genunchi. A doua etapă este așa-numita „umbră” - toate locurile umbrite sunt subliniate. Apoi, cu ajutorul albului pe frunze și flori, se accentuează volumele - aceasta se numește „flare”. În continuare, se efectuează un „desen” și o „plantare de semințe” distractivă. În această etapă, petalele, venele, staminele și pistilurile sunt desenate în linii subțiri. Totul se termină cu o „legare” - scrierea unui model pe bază de plante între frunze și flori.

Când desenul este finalizat, tava este acoperită cu lac de ulei în mai multe straturi, uscată și lustruită. La final, se ia pudra de cretă și le este adusă o strălucire a oglinzii cu palmele mâinilor. Tava este gata.

Jucării de pictat

Arta populară include o altă formă străveche de meșteșuguri - o jucărie.

Istoria acestui tip de pictură populară este mult mai veche decât toate celel alte. Aceasta este într-adevăr o oglindă a modului de viață, a tradițiilor, a vieții strămoșilor. Jucăriile care au supraviețuit în mod miraculos până în zilele noastre pot spune multe despre antichitate. Lemnul și lutul erau materiale foarte practice și accesibile, motiv pentru care jucăriile fabricate din acestea erau larg răspândite și au fost primele decorate cu pictură.

Tipuri și caracteristici ale pictării jucăriilor din lut

Caii Dymkovo vor veni în minte pentru mulți. Dar cea mai veche dintre acele jucării de lut care au fost găsite are mai bine de cincisprezece secole. La început, acestea au fost cele mai simple păsări fluier, care mai târziu s-au transformat în opere incredibile de artă aplicată. Mai întâi, figurina de lut a fost uscată. În timpul acestui proces, vopselele au fost pregătite. Au fost crescuți pe kvas cu peroxid, după care vopseaua finită mai trebuia să fie măcinată pe un ou. La început au luat tonuri deschise, apoi au trecut la cele întunecate. Scrisul său special depindea și de regiuni și de școlile lor de pictură. Cele mai cunoscute dintre ele sunt: jucăriile Dymkovo, Filimonovo și Kargopol.

Jucării Dymkovo

Acestea sunt jucării foarte specifice. Caii, păpușile și cocoșii lor sunt atât de strălucitori și impunători, încât nu este ușor să-i uiți. Cine nu este familiarizat cu calul Dymkovo? Ele sunt întotdeauna interpretate nu fără veselie și umor în imagine. Fundalul picturii lor este întotdeauna alb, altfel sunt folosite culori contrastante: albastru, violet, roșu, roz, portocaliu.

Jucării Filimonov

Bunicul Filimon a devenit atât de faimos încât amintirea lui este încă vie prin aceste jucării. Figurile alungite amuzante și strălucitoare ale călăreților, țăranelor și soldaților sunt plăcute ochiului, animalele dungate nu sunt departe. Fundal galben, culori bogate: roșu, albastru și verde.

Jucării Kargopol

Dar aceste jucării, dimpotrivă, sunt dure: nuanțe mai închise (maro și b altă) au fost amestecate în culori, ceea ce le-a făcut să pară sumbre. Cu toate acestea, au avut și umor în înfățișarea scenelor din viața de zi cu zi a oamenilor. Astăzi, culorile luminoase sunt mai des folosite: portocaliu, roșu, auriu.

Jucării din lemn

Jucăriile din lemn au fost create inițial în scopuri educaționale. Săbiile și arcurile sunt pentru dexteritate; topuri - invatam mecanica; diverse flaute și țevi, pe de o parte, distrate, pe de altă parte, au ajutat să se împrietenească cu muzica. Existau multe tipuri de pictură populară în cazul lor.

Jucării de la Sergiev Posad

Sergiev Posad a fost cel mai mare centru de jucării din lemn. Aici au făcut în principal meșteșuguri de gen, precum husari, doamne și călugări. Tonurile folosite au fost destul de crutale.

Balaustri de la Fedoseevo

„Baluștrii” lui Fedoseev, adică distracția, erau jucării de gen mai complexe. Combinațiile lor cu mai multe figuri, de exemplu, echipe de cai și carusele, s-au remarcat prin execuția colorată și culorile elegante. Culorile de fundal erau de obicei verde și galben.

Matryoshkas

Toată lumea știe matrioșca. Ea este recunoscută nu numai în Rusia, darîn aproape fiecare colţ al lumii. În același timp, aceasta este cea mai tânără dintre jucăriile populare; păpușile matrioșca au apărut cu doar un secol în urmă. Se crede că s-au dezvoltat din ouă vopsite - ouă de Paște. Pentru pictarea acestor figurine, se iau în mod tradițional vopsele luminoase și atrăgătoare. Matryoshka simbolizează misterul și lățimea sufletului rusesc.

Este sigur să spunem că indiferent de tipul de pictură pe care îl luați - timpul, locația și trăsăturile caracteristice ale meșteșugului unei anumite școli afectează întotdeauna rezultatul. Cu toate acestea, nici o singură creație a maestrului nu încetează să fie unică din aceasta. De la tăvile Zhostovo la jucăriile Filimonov - toate sunt concepute pentru a mulțumi oamenii cu căldură, frumusețe și originalitate, calități purtate de ei de-a lungul secolelor.