Arta naivă în pictură: trăsături de stil, artiști, picturi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Trebuie să fi văzut picturile acestor artiști. Se pare că un copil le-a desenat. De fapt, autorii lor - adulții - pur și simplu nu sunt profesioniști. În pictură, arta naivă își are originea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. La început, nu a fost luată în serios și, într-adevăr, nu a fost considerată artă deloc. Dar de-a lungul timpului, atitudinea față de acest stil s-a schimbat dramatic.

Faceți cunoștință cu „naivii”

Deci, ce se numește artă naivă? În pictură, acest termen denotă un stil artistic deosebit, opera maeștrilor populari și autodidact, păstrând prospețimea și instantaneitatea copilărească în viziunea asupra lumii din jur. Această definiție este dată de Enciclopedia Artelor. Cu toate acestea, este prezent și în sculptură, arhitectură, grafică.

Artă naivă (sau „naivă”, așa cum este adesea numită) - regia nu este atât de nouă. În secolul al XVII-lea, în Europa, artiștii non-profesioniști și-au creat capodoperele „primitive”. Cu toate acestea, nimeni nu ia aceste poze în serios.considerată. Arta naivă a apărut ca stil artistic independent abia la începutul secolului al XX-lea.

Rădăcinile „naivului” se găsesc de obicei în pictura cu icoane. Trebuie să fi văzut astfel de icoane în vreo biserică provincială rurală: sunt disproporționate, primitive, nedescrise, dar incredibil de sincere. Caracteristicile artei naive pot fi găsite și în așa-numitele figuri - imagini sculpturale pe teme religioase. Este obișnuit să instalați astfel de statui lângă bisericile și bisericile catolice (vezi foto).

Arta naivă și primitivismul sunt același lucru? În acest sens, criticii de artă au trei opinii diferite:

1. Da, acestea sunt concepte identice.
2. Arta naivă este una dintre direcțiile primitivismului.
3. Aceste concepte sunt diferite. Dacă „naivul” este opera neprofesioniştilor şi a amatorilor, atunci primitivismul este o lucrare simplificată, stilizată a meşterilor profesionişti.

Funcții cheie ale stilului

Arta naivă a adus o contribuție semnificativă la cultura artistică a multor țări și popoare. Să încercăm să evidențiem cele mai importante trăsături ale acestui stil artistic. În primul rând, acestea includ:

• lipsa abilităților profesionale (academice) de desen;
• luminozitate a culorilor și imaginilor;
• lipsa perspectivei liniare;
• planeitatea imaginii;
• ritm simplificat;
• contururi pronunțate ale obiectelor;
• generalizarea formularelor;
• simplitatea tehnicilor.

Este demn de remarcat faptul căoperele de artă naivă sunt foarte diverse în stilul lor individual. Cu toate acestea, aproape toți sunt optimiști și afirmă viața în spirit.

Geografia artei naive

Marea majoritate a artiștilor naivi celebri sunt oameni obișnuiți care trăiesc în sate sau în orașe mici. De regulă, ei își câștigă existența din muncă fizică și creează în timpul liber. Adesea, pasiunea pentru desen se trezește la vârsta adultă sau la bătrânețe.

Arta naivă își are originea în Franța, dar apoi a câștigat o popularitate fără precedent peste ocean - în Statele Unite. Chiar și la sfârșitul secolului al XIX-lea, picturile naive din această țară erau adunate pentru muzee și colecții private. În Rusia, această direcție a început să se dezvolte serios abia în anii 80-90 ai secolului trecut.

Vorbind despre arta naivă, nu putem decât să menționăm așa-numita școală Khlebinsky. Acesta este un nume condiționat pentru mai multe generații de artiști țărani din satul Hlebine, din nordul Croației. În mod ciudat, artistul academic Krsto Hegedusic (1901-1975) a stat la originile școlii Khlebinsky (Podravskaya). Maeștrii săi au perfecționat tehnica picturii pe sticlă. Pictura lui Khlebinsky este caracterizată de motive din viața de zi cu zi a satului.

Principalele muzee naive

„Naivul este o stare de spirit” (Alexander Fomin).

Dintre toate muzeele de artă naivă din lume, trebuie evidențiate trei: Paris, Moscova și Zagreb.

Din anul 1985, la poalele dealului Montmarte, in cladirea fostei piete textile functioneaza Muzeul din Parisprimitivism. Își datorează originea și existența editorului francez Max Fourni. Datorită eforturilor acestuia din urmă, a fost asamblat nucleul colecției actuale, care are astăzi peste 600 de tablouri.

Muzeul de Artă Naivă din Moscova există din 1998. Se află într-un vechi conac din piatră la adresa: Union Avenue, 15 a. Acum muzeul are aproximativ 1500 de lucrări. Deoarece nu există suficient spațiu într-o clădire mică, expozițiile se schimbă aproape în fiecare lună.

Capitala Croației, Zagreb, are propriul muzeu al naivismului și al primitivismului. Este situat în Orașul de Sus, în Piața Mark. Expozițiile sale prezintă lucrări ale a douăzeci de artiști croați, în special Ivan Generalic și Ivan Rabuzin.

Un alt exemplu ciudat de naiv este situat în nordul României. Acesta este așa-numitul „Cimitir Vesel” din satul Sepyntsa. Aici puteți vedea sute de pietre funerare colorate, cu texte poetice și desene originale.

Artă naivă: picturi și artiști

Teritorial, în dezvoltarea „naivului” și a primitivismului, se pot distinge trei regiuni: SUA, Europa de Vest și Balcanii. Cei mai renumiți reprezentanți ai artei naive în pictură sunt artiști din a doua jumătate a secolelor XIX-XX, printre care:

• Henri Rousseau (Franța).
• Ivan Lackovic-Croata (Croația).
• Ivan Rabuzin (Croația).
• Maria Primachenko (Ucraina).
• Bunica Moise (SUA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusia).
• Valery Eremenko(Rusia).
• Mihai Dascălu (România).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (SUA).
• Sasha Putrya (Ucraina).

Să aruncăm o privire mai atentă la munca maeștrilor „naivi” de mai sus.

Henri Rousseau

Întemeietorul artei naive în pictură este Henri Rousseau, un vameș care, după pensionare, a decis să se dedice artelor plastice. Și-a decorat pânzele cu figuri umane stângace și animale mici amuzante, fără să-și facă griji în privința perspectivei. Primul care a apreciat opera lui Rousseau a fost contemporanul său Picasso. Și Paul Gauguin, văzând picturile lui Henri, a exclamat: „Acesta este adevărul și viitorul, aceasta este pictura adevărată!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata este unul dintre elevii lui Hegedusic. Pe lângă pictură, a fost implicat și în activități sociale și politice, a luat parte activ la lupta croată pentru independență la începutul anilor 90, a fost ales de două ori în parlamentul croat. Pe pânzele sale, Ivan Latskovich a descris cel mai adesea naturi moarte, scene din viața satului, peisaje detaliate.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin este un alt artist croat și un alt reprezentant proeminent al artei naive în pictură. Picturile sale sunt adesea numite cerești. Criticul de artă Anatoly Yakovsky i-a acordat lui Rabuzin titlul de „cel mai mare artist naiv al tuturor timpurilor și popoarelor”. Peisajele lui Ivan Rabuzin întruchipează puritatea, frumusețea extraterestrăsi armonie. Aproape toate picturile sale sunt decorate cu copaci ciudați și flori fantastice. În plus, toate obiectele de pe pânzele lui Rabuzin, fie că sunt dealuri, păduri sau nori, tind spre o anumită sfericitate.

Maria Primachenko

Geniala artistă ucraineană Maria Primachenko s-a născut și a trăit toată viața în micul sat Bolotnya de lângă Kiev. Ea a început să deseneze la vârsta de 17 ani, pictând colibele vecinului. Talentul Mariei a fost remarcat încă de la sfârșitul anilor 30. Lucrările ei au fost expuse la Paris, Montreal, Praga, Varșovia și alte orașe. De-a lungul vieții, artista a realizat cel puțin 650 de tablouri. Arta Mariei Primachenko se bazează pe flori magice și animale ireale inventate de ea.

Moise Anna Mary

Bunica Moses este un artist american celebru, o icoană recunoscută la nivel internațional a artei naive. Ea a trăit 101 de ani, lăsând în urmă sute de picturi luminoase, colorate și vesele. Unicitatea bunicii Moses este că a început să picteze la vârsta de 76 de ani. Artista a devenit faimoasă abia la sfârșitul anilor 1930, când un eminent colecționar din New York a văzut accidental unul dintre desenele ei în vitrina unei farmacii.

Subiectele centrale din picturile Annei Mary Moses sunt pastorale rurale, scene cotidiene din viața fermierilor, peisaje de iarnă. Cea mai încăpătoare lucrare a artistului a fost descrisă de unul dintre critici în următoarea frază:

„Atractia picturilor ei constă în faptul că ele descriu un stil de viață careAmericanilor le place să creadă atât de mult, dar asta nu mai este.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau este un artist primitiv canadian născut în India. Născut în tribul Ojibwa de lângă Ontario. Despre sine a scris astfel: „Sunt un artist din fire. Am crescut pe baza poveștilor și legendelor poporului meu - și am desenat aceste legende. Și asta, în general, spune totul.

Un fapt interesant din biografia artistului: în 1972, în timpul unui incendiu la un hotel din Vancouver, Norval Morisseau a primit arsuri grave. În acel moment, după însuși Norval, i s-a arătat Iisus Hristos. Ulterior, a devenit pentru el o nouă stea călăuzitoare în munca sa. Artistul începe să deseneze în mod activ personaje biblice, împletindu-le în mod surprinzător în pânza cu motive tradiționale indiene.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva este o artistă autodidactă din satul Golubino, Regiunea Belgorod, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „naivului” rusesc modern. Pentru prima dată a luat o pensulă în 1976 și, deja la începutul anilor 80, în presa de la Moscova au început să apară note despre „noul talent popular”. La acel moment, Katya Medvedeva lucra ca asistentă obișnuită într-un azil de bătrâni. În 1984, lucrările artistului au mers la o expoziție la Nisa, unde au făcut furori.

Valery Eremenko

Un alt artist primitiv talentat din Rusia este Valery Eremenko. Născut în Semipalatinsk (Kazahstan), a studiat la Tașkent, astăzi trăiește și lucrează în Kaluga. PeArtistul are mai mult de o duzină de expoziții diferite, lucrările sale sunt expuse în Muzeul de Arte Frumoase Kaluga, Muzeul de Artă Naivă din Moscova și sunt, de asemenea, păstrate în numeroase colecții private. Picturile lui Valery Eremenko sunt strălucitoare, ironice și incredibil de vii.

Mihai Daskalu

Ploturi vitale, nesofisticate și foarte suculente - acestea sunt principalele trăsături în opera artistului naiv român Mihai Dascalu. Personajele principale ale picturilor sale sunt oamenii. Aici dansează, cântă, joacă cărți, culeg ciuperci, se ceartă și se îndrăgostesc… În general, duc o viață lumească plină. Prin pânzele sale, acest artist pare să încerce să ne transmită un singur gând: toată frumusețea se află în viața însăși.

Copacii sunt înzestrați cu o simbolistică deosebită în lucrările lui Mihai Dascălu. Ele sunt prezente în aproape toate picturile sale. Fie sub forma figurilor principale ale intrigii, apoi ca fundal. Arborele din opera lui Daskalu, de fapt, simbolizează viața umană.

Radi Nedelchev

Obiectul cheie în opera artistului bulgar Radi Nedelchev este drumul. Fie acesta este un grund rural obișnuit, acoperit cu troscot, fie un pavaj de piatră al unui oraș antic, fie o potecă abia vizibilă de-a lungul căreia vânătorii merg în depărtarea înzăpezită.

Radi Nedelchev este un maestru recunoscut în lumea artei naive. Pânzele sale sunt larg cunoscute cu mult dincolo de modesta Bulgaria. Nedelchev a studiat la școala de pictură dinRuse, apoi a mers în Elveția pentru recunoașterea europeană, unde și-a susținut expoziția personală. De dragul lui Nedelchev, a devenit primul artist bulgar ale cărui picturi au ajuns la Muzeul de Artă Primitivă din Paris. Lucrările autorului au fost în zeci de orașe importante din Europa și din lume.

Stacy Lovejoy

Artista americană contemporană Stacey Lovejoy a câștigat recunoaștere pentru stilul ei unic, în care trăsăturile „naivului”, abstracționismului și futurismului s-au amestecat într-un cocktail strălucitor și uimitor. Toate lucrările ei sunt, de fapt, o reflectare a lumii reale într-un fel de oglindă abstractă.

Sasha Putrya

Alexandra Putria este o artistă unică din Poltava. A început să deseneze la vârsta de trei ani, de parcă și-ar fi anticipat plecarea timpurie din viață. Sasha a murit la vârsta de unsprezece ani de leucemie, lăsând în urmă 46 de albume cu desene în creion și acuarelă, schițe, desene animate. Numeroasele ei lucrări includ animale antropomorfe, personaje de basm, precum și eroi ai unor filme indiene populare.

În concluzie…

Această artă se numește naivă. Dar dacă citiți cu atenție lucrările reprezentanților de seamă ai stilului, apare o întrebare firească: sunt autorii lor atât de naivi? La urma urmei, „naiv” în acest caz nu înseamnă deloc „prost” sau „ignorant”. Acești artiști pur și simplu nu știu cum și nu doresc să deseneze conform canoanelor general acceptate. Ei portretizează lumea așa cum o simt ei. Despre asta este vorbafrumusețea și valoarea picturilor lor.