Picturi impresioniste - capodopere ale maeștrilor din trecut și ale contemporanilor noștri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Se crede că arta nu are limite. Cu toate acestea, oamenii au decis să împartă lucrările artiștilor în genuri, în care se poate confunda destul de ușor, deoarece limitele stilurilor sunt condiționate. Astăzi vom vorbi despre una dintre principalele tendințe în pictură - impresionismul.

Ascensiunea impresionismului

Impresionismul ca gen de artă a apărut în Franța în anii 1870. Originea acestui stil a fost realizarea picturii de C. Monet „Impresiune. Răsărit” (1872). Un jurnalist l-a numit pe artist impresionist, dar cu o conotație negativă. Dar curând a fost uitat, iar imaginea a dat naștere unui nou gen.

În 1874, prima expoziție individuală a fost organizată de artiștii impresioniști. Picturile expuse pe ea au fost criticate pentru lipsa lor de sens, laxe și redare slabă. Cu toate acestea, artiștii nu s-au oprit și au continuat să organizeze astfel de evenimente, declarându-și arta.

Impresionismul a fost un fenomen pur francez. Artiștii din alte țări au putut să adopte unele funcții, dar nu în totalitate.

Impresioniștii au fost primii care au plecat de la standardele și modelele general acceptatescrierea academică, dând astfel un impuls uriaș dezvoltării artei. Au fost profund implicați în cercetarea culorilor și a noilor tehnici de scriere, ceea ce ne-a condus în cele din urmă către diversitatea de astăzi.

De remarcat că impresionismul a avut o influență serioasă și a inspirat reprezentanții altor domenii ale artei cu noutatea sa: sculptura, muzică și literatură.

Despre ce spun picturile impresioniste

Impresionismul se concentrează pe imagine și pe impresia pe care aceasta o dă privitorului. Picturile impresioniste înfățișează cel mai adesea scene obișnuite din viață: agitația orașului sau peisaje. Lucrările lor oferă privitorilor acele impresii trecătoare trăite de pictorii înșiși. Impresionismul nu observă probleme sau negativitate, el arată doar aspectele pozitive ale vieții.

În cea mai mare parte, în tablouri puteți vedea scene precum picnicuri, plimbări cu barca, dans, petreceri cu ceai, distracție în aer liber și alte bucurii ale vieții. Oamenii din tablouri nu erau înghețați, ci se mișcau, se jucau, râdeau, cel mai adesea înfățișați de impresioniști. Picturile ne permit să ne cufundăm în realitatea vie a secolelor trecute, pentru a vedea ce fel de situație a înconjurat oamenii secolului al XIX-lea.

Caracteristici ale picturilor impresioniste

Talentul de a reflecta pe pânza unei prime impresii instantanee este principala caracteristică a tuturor artiștilor. Ei au creat întotdeauna din natură, fără nicio schiță, surprinzând și transmițând starea generală de spirit. Picturile impresioniste nu au un sens profund sau un conținut ascuns, ele descriu viața de zi cu zi, dar o fac nu doar, cicu măiestrie. Când se uită la astfel de imagini, spectatorul are imediat un anumit gând sau emoție, care rămâne o perioadă de timp după vizionare.

Un stil special de scriere a fost dezvoltat de impresioniști. Picturile pictate de ei se disting cel mai adesea prin linii neclare și linii separate de culori primare. Faptul este că au transmis toate culorile cu un set standard de vopsele, punând cu îndemânare lovituri. În lucrările lor, ei au acordat multă atenție jocului de lumină, razelor de soare și umbrelor, încercând să creeze contrast. Indicativ în acest sens este pictura de O. Renoir „Balul la Moulin de la Galette” (1876).

Marii impresioniști ai trecutului

De la începuturile mișcării, au existat mulți artiști care au lucrat în stilul impresionismului, dar foarte puțini pot fi numiți cu adevărat grozavi. Așadar, cei mai cunoscuți artiști impresioniști sunt C. Monet, O. Renoir, A. Sisley și C. Pissarro. În general, impresionismul ca tendință a fost deosebit de popular la sfârșitul secolului al XIX-lea, atunci au creat adevărații maeștri.

Această direcție în pictură a fost începutul, inspirație pentru alți artiști la fel de celebri - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Acești artiști au devenit fondatorii postimpresionismului, ceea ce și-a făcut ca obiectiv abandonarea imaginii vieții reale, trecerea la imaginea fundațiilor sale.

Impresionişti moderni

Nu credeți că direcția a încetat să mai existe după perioada de glorie. Până acum, există artiști care aleg impresionismul pentru munca lor.

Tablourile impresioniștilor moderni provoacă nu mai puțină admirație decât picturile din trecut. Până în prezent, mulți maeștri creează în acest gen, dar timpul va spune care dintre ei este cel mai demn de acest titlu. Cu toate acestea, există câțiva artiști ale căror pânze sunt poziționate ca picturi impresioniste. Fotografiile muncii lor sunt prezentate mai jos.

Luați, de exemplu, un artist pe nume Kent R. Wallis. Pânzele sale se disting prin culori strălucitoare și bogate, cu care creează peisaje magnifice.

De asemenea, fascinante sunt picturile artistului I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

În pânzele sale, florile, frunzele și alte elemente mici sunt foarte realiste, în timp ce restul fundalului este realizat cu linii. Acest lucru îi permite să transmită frumusețea detaliilor și, în același timp, primele impresii generale caracteristice impresionismului.