Abstracționismul - ce este? Abstracționismul în pictură: reprezentanți și lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Este natura umană să pună totul în ordine, să găsească un loc pentru toate și să dea un nume. Acest lucru poate fi deosebit de dificil de realizat în artă, unde talentul este o categorie atât de mare încât nu permite cuiva să stoarce o persoană sau o întreagă mișcare într-o celulă a unui catalog general ordonat. Abstracționismul este doar un astfel de concept. Acesta a fost dezbătut de mai bine de un secol.

Abstractio - distragere, separare

Mijloacele expresive ale picturii sunt linia, forma, culoarea. Dacă le separi de valori, referințe și asocieri inutile, ele devin ideale, absolute. Chiar și Platon a vorbit despre frumusețea adevărată și corectă a liniilor drepte și a formelor geometrice. Absența unei analogii a ceea ce este descris cu obiectele reale deschide calea pentru influența asupra privitorului a altceva necunoscut, inaccesibil conștiinței obișnuite. Valoarea artistică a tabloului în sine ar trebui să fie mai mare decât importanța a ceea ce reprezintă, deoarece pictura talentată dă naștere unei noi lumi senzuale.

Așa au motivat artiștii reformatori. Pentru ei, arta abstractă este o modalitate de a găsi noi metode artistice cu o putere nemaivăzută până acum.

New age - artă nouă

Criticii de artă se ceartă despre ceea ce esteabstracţionism. Istoricii de artă își apără punctul de vedere cu fervoare, completând golurile din istoria picturii abstracte. Însă majoritatea a fost de acord cu momentul nașterii sale: în 1910, la München, Wassily Kandinsky (1866-1944) și-a expus lucrarea „Fără titlu. (Prima acuarelă abstractă).

În curând, Kandinsky, în cartea sa „Despre spiritualul în artă”, a proclamat filozofia unei noi tendințe.

Principalul lucru este impresia

Să nu credeți că abstracționismul în pictură a apărut de la zero. Impresionistii au aratat in pictura un nou sens al culorii si luminii. În același timp, rolul perspectivei liniare, respectarea exactă a proporțiilor etc., a devenit mai puțin important. Toți maeștrii de frunte ai vremii au căzut sub influența acestui stil.

Peisajele lui James Whistler (1834-1903), „nocturnele” și „simfoniile” sale, seamănă în mod surprinzător cu capodoperele pictorilor expresioniști abstracti. Apropo, Whistler și Kandinsky aveau sinestezie - capacitatea de a înzestra culorile cu un sunet de o anumită proprietate. Iar culorile de pe lucrarea lor sună ca muzică.

În lucrările lui Paul Cezanne (1839-1906), mai ales în perioada târzie a operei sale, forma obiectului este modificată, dobândind un tip aparte de expresivitate. Nu e de mirare că Cezanne este numit precursorul cubismului.

Mișcare comună înainte

Abstracționismul în artă a luat contur într-o singură tendință în cursul progresului general al civilizației. Mediul intelectualilor era entuziasmat de noile teorii din filozofie și psihologie, artiștii căutau legături între lumea spirituală și material, personalitate și spațiu. Deci, Kandinsky în justificările saleTeoria abstracției se bazează pe ideile exprimate în cărțile teosofice ale Helenei Blavatsky (1831-1891).

Descoperirile fundamentale în fizică, chimie, biologie au schimbat ideile despre lume, despre puterea influenței umane asupra naturii. Progresul tehnologic a redus scara pământului, scara universului.

Odată cu dezvoltarea rapidă a fotografiei, mulți artiști au decis să-i dea o funcție de documentar. Ei au argumentat: afacerea picturii nu este de a copia, ci de a crea o nouă realitate.

Abstracționismul este o revoluție. Iar oamenii talentați cu acorduri mentale sensibile au simțit că se apropie vremea schimbării sociale. Nu s-au înșelat. Secolul al XX-lea a început și a continuat cu răsturnări fără precedent în viața întregii civilizații.

Părinți fondatori

Alaturi de Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) si olandezul Piet Mondrian (1872-1944) au stat la originile noii tendinte.

Cine nu cunoaște Piața Neagră a lui Malevici? De la apariția sa în 1915, a încântat atât profesioniștii, cât și laicii. Unii îl văd ca pe o fundătură, alții ca pe un simplu scandalos. Dar toată opera maestrului vorbește despre deschiderea de noi orizonturi în artă, despre mersul înainte.

Teoria suprematismului (lat. supremus - cel mai în alt), dezvoltată de Malevich, a afirmat primatul culorii printre alte mijloace de pictură, a asemănat procesul de pictare a unei imagini cu un act de creație, „artă pură” în sensul cel mai în alt. Semne profunde și externe ale suprematismului pot fi găsite în lucrările artiștilor, arhitecților și designerilor contemporani.

Opera lui Mondrian a avut aceeași influență asupra generațiilor următoare. Neoplasticismul său se bazează pe generalizarea formei și utilizarea atentă a culorii deschise, nedistorsionate. Orizontalele și verticalele negre drepte pe un fundal alb formează o grilă cu celule de diferite dimensiuni, iar celulele sunt umplute cu culori locale. Expresivitatea picturilor maestrului i-a îndemnat pe artiști fie la înțelegerea lor creativă, fie la copierea oarbă. Abstracționismul este folosit de artiști și designeri atunci când creează obiecte foarte reale. În special, motivele mondriene se găsesc în proiectele de arhitectură.

Avangarda rusă - poezia termenilor

Artiștii ruși au fost deosebit de receptivi la ideile compatrioților lor - Kandinsky și Malevich. Aceste idei se potrivesc deosebit de bine în epoca agitată a nașterii și formării unui nou sistem social. Teoria suprematismului a fost transformată de Lyubov Popova (1889-1924) și Alexander Rodcenko (1891-1956) în practica constructivismului, care a avut o influență deosebită asupra noii arhitecturi. Obiectele construite în acea epocă sunt încă studiate de arhitecți din întreaga lume.

Mikhail Larionov (1881-1964) și Natalya Goncharova (1881-1962) au devenit fondatorii raionismului sau raionismului. Au încercat să arate împletirea bizară a razelor și a planurilor luminoase emise de tot ceea ce umple lumea din jur.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) au participat la miscarea cubo-futurista, care a studiat si poezia, la de mai multe ori.

Abstracționismul în pictură a fost întotdeauna un purtător de cuvânt al ideilor extreme. Aceste idei au iritat autoritățile statului totalitar. În URSS, și mai târziu în Germania nazistă, ideologii au determinat rapid ce fel de artă va fi de înțeles și necesar pentru oameni, iar la începutul anilor 40 ai secolului XX, centrul de dezvoltare a abstractionismului se mutase în America.

Canale ale unui flux

Abstracționismul este o definiție destul de vagă. Oriunde obiectul creativității nu are o analogie specifică în lumea înconjurătoare, se vorbește de abstracție. În poezie, în muzică, în balet, în arhitectură. În artele vizuale, formele și tipurile acestei direcții sunt deosebit de diverse.

Se pot distinge următoarele tipuri de artă abstractă în pictură:

- Compoziții de culori: în spațiul pânzei, culoarea este principalul lucru, iar obiectul se dizolvă în jocul culorilor (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpistul Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Arta abstractă geometrică este un tip de pictură de avangardă mai intelectuală, analitică. El respinge perspectiva liniară și iluzia profunzimii, rezolvând problema relației formelor geometrice (Malevich, Mondrian, elementalistul Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), adeptul op-art Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Abstracționismul expresiv - procesul de creare a unei imagini este deosebit de important aici, uneori chiar metoda de aplicare a vopselei, ca, de exemplu, printre tashiști (din tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tasistul Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - o întoarcere la originile avangardei artistice. Imaginile sunt complet lipsite de legături și asocieri externe (Frank Stella (n.1936), Sean Scully (n.1945), Ellsworth Kelly (n.1923)).

Arta abstractă este departe în trecut?

Deci, ce este acum arta abstractă? Acum puteți citi online că pictura abstractă este de domeniul trecutului. Avangarda rusă, pătrat negru - cine are nevoie de ea? Acum este timpul pentru viteză și informații clare.

Informații: unul dintre cele mai scumpe tablouri din 2006 a fost vândut cu peste 140 de milioane de dolari. Se numește „No. 5.1948” de Jackson Pollock, un artist abstract expresiv.