Dadaism - ce este? Reprezentanți ai dadaismului în pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În lumea modernă, oamenii acordă o atenție deosebită culturii și dezvoltării lor mentale. Nu mai este suficient să fii expert într-un singur domeniu pentru a menține o conversație interesantă într-o companie inteligentă.

Pentru a ține pasul cu viața și a nu pierde fața în cel mai crucial moment, trebuie să ne dezvoltăm și să învățăm constant ceva nou.

Toți cei care se consideră o persoană educată cu o perspectivă bogată ar trebui să înțeleagă elementele de bază minime ale artei și picturii, deoarece acesta este unul dintre cele mai comune subiecte atunci când vorbesc cu persoane necunoscute într-o societate inteligentă.

Există un număr imens de stiluri inventate în momente diferite de artiști și scriitori, de la clasicism rigid la underground excentric și anarhic.

Astăzi vom vorbi despre unul dintre cele mai discutate stiluri ale secolului XX - dadaismul.

Dada: Definiție

După cum înțelegeți, începutul secolului al XX-lea a uimit oamenii cu cruzimea și inumanitatea sa. Întreaga lume a devenit victima ostilităților declanșate din cauza egoismului, ilogicității și chiar acțiunilor maniacale ale unor personalități politice. Nemulțumirea maselor a crescut. Toată această tensiune acumulată și neînțelegerea a ceea ce se întâmpla s-a revărsat prin direcțiile creativității din acea vreme.

Dadaismul în sine este o direcție artistică de avangardă care neagă orice lege a combinațiilor de culori și exclude liniile clare și formele geometrice. În 1916, artiștii, uluiți de ororile războiului, au deschis oamenilor această tendință în literatură, muzică, pictură, teatru și cinema. Cu acest tip de kitsch, ei au încercat să-și exprime disprețul față de putere, cinismul ei, lipsa de umanitate, de logică și cruzimea care, în opinia lor, a devenit cauza discordiei între țări.

Un adept al unei astfel de direcții precum dadaismul este suprarealismul, care neagă tot ce este estetic.

Dezamăgire, un sentiment de lipsă de sens al existenței, mânie și neîncredere într-un viitor fericit - acestea sunt motivele apariției acestei direcții, care neagă toate legile frumuseții.

Dadaismul este un stil care a protestat deschis împotriva acțiunilor militare și a burgheziei, luptă spre anarhie și comunism.

De unde provine numele

A fost necesar să se găsească cuvântul potrivit pentru a denumi o astfel de tendință, care a identificat total lipsa de sens și incomprehensibilitatea a ceea ce făceau autoritățile în acei ani.

Tristan Tzana, încercând să găsească un nume potrivit pentru un stil nou inventat, răsfoia un dicționar de limbi tribale negre și a dat peste cuvântul „dada”.

Deci, dadaismul este tradus din limba tribului african Kru - coada unei vaci. Mai târziu s-a dovedit că în unele regiuni din Italia așaei îi spun asistentei și mamei și, de asemenea, „dada” amintește foarte mult de bolboroseala unui copil.

Artistul a crezut că nu există un nume mai bun pentru acest trend avangardist.

Fondatorii mișcării

Dadaismul își are originea simultan în Zurich și New York, în fiecare țară independent una de ceal altă. Fondatorii acestei tendințe anti-estetice includ: poetul și dramaturgul german Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poet francez și român (evreu de naționalitate), mai cunoscut publicului larg sub pseudonimul Tristan Tzara, un Poetul, sculptorul și artistul german și francez Arp Jean, artistul germano-francez Max Ernest și Janko Marcel, artist israelian și român. Toate aceste personalități celebre sunt reprezentanți străluciți ai dadaismului în pictură, literatură, muzică și alte domenii ale artei.

Locul de întâlnire ales de acest grup de oameni creativi a fost Cabaretul Voltaire. Almanahul publicat de dadaiștii de atunci poartă numele acestei instituții.

În pofida faptului că personalitățile sus-menționate sunt considerate fondatorii curentului despre care discutăm, cu câteva decenii înainte de înființarea lui, renumita „școală a fuismului”, creată de artistul Arthur Sapek și scriitorul. Alphonse Ale, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a prezentat lucrări artistice și muzicale care poartă toate pozițiile principale ale acestei direcții.

Majoritatea Boemiei, lucrând în stilul dadaismului, s-a stabilit în Franța și Germania, unde această tendință a fuzionat treptat cu avangarda și suprarealismul.

Dadaismul din Rusia a devenit celebru datorită binecunoscutului grup literar de la Moscova și Rostov Nichevka, dar până la sfârșitul existenței sale.

Până în 1923, această direcție a fost înlocuită cu mai noi și corespunzătoare curentelor de dispoziție populare. Dadaiștii s-au recalificat ca expresioniști și suprarealişti.

Dadaism în pictură

Colajul este considerat cel mai popular tip de creativitate în acest stil: mulți artiști, luând ca bază material adecvat, l-au lipit cu diverse bucăți de hârtie multicoloră, țesătură și alte materiale atrăgătoare.

Dadaismul în pictură este de natură futuristă și constructivistă, unde se preferă obiectele mecanizate create artificial, mai degrabă decât o persoană și sufletul său.

Fanii ai acestei tendințe, cu creativitatea lor, încearcă să distrugă limbajul tradițional al culturii în cel mai larg sens al cuvântului.

Toți reprezentanții dadaismului în pictură cu lucrările lor neagă cu desăvârșire tot ceea ce este logic, distrug canoanele spirituale și sociale care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, punând în schimb spre spectacol lipsite de sens, ridicole în realismul și prostia lor poze și colaje. Cu toate acestea, sunt un mare succes, deoarece sunt pe deplin în concordanță cu starea publicului.

Nu există nicio direcție mai strâns asociată cu literatura decât dadaismul în pictură. Artiștii din acea vreme s-au dovedit adesea a fi poeți cu jumătate de normă, ceea ce s-a reflectat cel mai izbitor în lucrările lor din aceste două domenii (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

După cum sa menționat mai sus, un impact special asupra viitoruluișcoala de „fumism” a oferit dadaiștilor.

Reprezentanții dadaismului au învățat multe din lucrările artistului Marcel Duchamp, lucrările au fost avangardiste la începutul operei sale.

Acest pictor în lucrările sale a dat rolul principal obiectelor cotidiene, neremarcabile, care într-o oarecare măsură este și dadaism. Exemple ale lucrării sale sunt Concasorul de ciocolată nr. 2 și Roata de bicicletă.

Prin munca sa, artistul, la fel ca toți dadaiștii, ridiculizează cel mai în alt scop și cea mai importantă sarcină în artă, solicitând libertate artistică și nebunie.

Dadaism în sunetele muzicii și poeziei

Pe lângă picturi, dadaiștii au capturat și alte domenii ale creativității. Au reușit să combine picturile, muzica tare, lectura literaturii și dansul într-o singură expoziție.

Kurt Schwieters este un dadaist devenit inventator al poeziei sonore, pe care o numește „poezie bună”. În această formă de prezentare literară, o poveste este împletită cu muzica, de exemplu, o luptă este prezentată cu zgomot într-o poezie. Astfel de poezii aveau cel mai adesea un sens cu un fundal anti-război și anti-burghez. Poeții au ridiculizat autoritățile și au stabilit principii morale în ele.

De asemenea, deseori, publicului i s-au oferit lucrări poetice care nu erau spuse în cuvinte și fraze, ci constau dintr-un set de sunete, litere, țipete, precum și muzică tare.

Dadaismul este și muzică adusă de personalități celebre precum: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Compozițiile lor erau purtatezgomot natura și a arătat esența animală a societății, ceea ce nu a fost întotdeauna clar pentru un simplu profan.

Dansurile în această direcție nu s-au diferențiat nici într-un set de mișcări netede și conectate, iar costumele dansatorilor au fost cusute în stilul cubismului în zig-zag, care nu le-a adăugat estetică.

Dadaiștii, obosiți de luptele naționale pe care le-a adus războiul, visau să unească creativitatea popoarelor lumii într-un singur întreg. Direcțiile preferate din „Cabaretul Voltaire”, care părea boemiei cele mai apropiate de natură, erau: muzica africană, jazzul și cântatul la balalaika.

Artă în Germania

În Germania, dadaismul este, în primul rând, un protest politic, exprimat printr-un asemenea tip de artă underground.

Grupurile artistice ale acestei țări nu au respins atât de vehement încărcătura semantică a creativității, așa cum au făcut reprezentanții acestui stil în alte state. Aici, dadaismul era mai mult de natură politică și socială și arăta toată amărăciunea oamenilor cauzată de război și de consecințele acestuia sub forma unei țări ruinate și incapabile să se ridice din genunchi.

De asemenea, dadaiștii germani H. Hench și G. Gross și-au exprimat în lucrările lor simpatie pentru Rusia, care la acea vreme se afla într-o stare de revoluție.

Dada a avut o contribuție semnificativă la arte în secolul al XX-lea, când Gross, Heartfield, Heche și Houseman au dezvoltat fotomontajul, precum și o serie de reviste politice.

În vara anului 1920, în cinstea sfârşitului războiului, intelectualitatea sus-menţionată organizează un târg dadaist, la care se adună boemi din toată lumea.

A fost în Germaniacolajul a fost îmbunătățit, deoarece elemente de fotomontaj au apărut pe el în simbioză cu cubismul.

Pe lângă lucrările sale în direcția picturii, Husman aduce o contribuție semnificativă la creativitatea literară, prezentând publicului mai multe poezii „abstracte”, constând pur și simplu din setul lor de sunete și care amintesc de un șuierat șaman.

Richter și Egeleng sunt considerați părinții cinematografiei Dada.

În Franța

Dadaismul în artă a primit o expresie deosebit de radicală în Franța, deoarece originea sa a început acolo chiar înainte de apariția numelui acestei mișcări.

Oameni precum Duchamp, Picabia și Caravana „poetului boxer” sunt cunoscuți pentru lucrările predadaiste.

Acesta din urmă a lansat revista „Imediat”, unde a insultat celebrități și a făcut recenzii care includeau povești inventate.

Acolo a locuit fondatorul dadaismului Tristan Tzana.

Parisul este considerat un depozit al artei avangardiste din acea vreme. Eric Satie, Picasso și Coteau au creat un balet scandalos care nu se încadrează în conceptul de valori clasice. În această țară au fost publicate constant demonstrații, manifeste, expoziții și multe reviste dadaiste.

Duchamp lansează picturi celebre reelaborate ale clasicilor. O adevărată capodopera a dadaismului este Mona Lisa cu o mustață pictată, care primește numele „Ea este insuportabilă și arde.”

Ernest, creând picturile sale, folosește fragmente de gravuri vechi. Desenează imagini pe care toată lumea le poate înțelege, dar sunt suprasaturate cu umor negru.

Ttsana a adus în atenția publicului larg o dramaticălucrarea „Heart of Gas”, care în 1923 provoacă o revoltă în cadrul asociației Dada, iar Andre Breton cere o scindare a curentului cu formarea ulterioară a suprarealismului.

În 1924, Tzana prezintă pentru ultima dată tragedia „Basista norilor”.

Dada în New York

A doua casă a curentului este New York, care a devenit un refugiu pentru un număr imens de artiști care nu se potrivesc autorităților din alte țări.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood și Mann Ray au devenit inima dadaismului în Statele Unite ale Americii, cărora li s-a alăturat curând Arthur Crevin, care s-a sustras de la recluta în armata franceză. Ei și-au expus lucrările în Galeria Alfred Stieglitz și în casa familiei Arensberg.

Dadaiștii din New York nu au organizat manifeste, ci și-au exprimat opinia prin publicații precum „Blind” și „New York Dadaism”, unde critică tradițiile favorizate de muzee.

Dadaismul american a fost foarte diferit de cel european, nu a generat proteste politice, ci a fost bazat pe umor.

În 1917, Duchamp le-a expus artiștilor un pisoar, pe care a lipit o pancartă cu inscripția „Fântâna”, care a șocat pe toți cei adunați. Interzisă în acele vremuri, sculptura este acum considerată un monument al modernismului.

Din cauza plecarii lui Duchamp, compania celebrilor dadaisti s-a despartit.

În Țările de Jos

În Țările de Jos, cel mai faimos dadaist a fost Theo Van Desburg, care a publicat o revistă numită „De Stijl”. A umplut paginile acestei ediții cu lucrări celebreadepți ai stilului avangardist.

Împreună cu prietenii săi Stirves și Vilmos Hussar, precum și cu soția sa Nely Van Disberg, a creat compania olandeză a dadaismului.

După moartea lui Disberg, s-a descoperit că în jurnalul său a publicat și poezii din propria sa compoziție, însă, sub pseudonimul I. K. Bonset.

Consecințele dadaismului

Până la sfârșitul anului 1924, dadaismul ca mișcare separată în artă a încetat să mai existe. A fuzionat cu suprarealismul și realismul social în Franța și cu modernismul în Germania. Această tendință, care a apărut într-o perioadă de disperare populară, este pe bună dreptate numită de mulți experți un prevestitor al postmodernismului.

În timpul celui de-al doilea război mondial, majoritatea artiștilor dada s-au mutat în Statele Unite ale Americii.

Adolf Hitler, recunoscându-și doar idealurile, a considerat arta „Dada” degenerată, profanând adevăratele (după părerea sa) valorile și nedemne de existența unui stil, așa că a persecutat și întemnițat artiștii care lucrau. in aceasta directie. Cea mai mare parte a artiștilor care au ajuns în lagărele germane aveau rădăcini evreiești, în legătură cu care oamenii au fost supuși unor torturi teribile și au murit.

Ecurile dadaismului se mai manifestă în grupurile anti-artistice și politice din Boemia, de exemplu, Societatea Disconfortului. De asemenea, popularul grup Chamboemba se autointitulează pe drept un adept al dadaismului.

Unii scriitori îl consideră pe Lenin membru al clubului Dada, întrucât a participat la orchestra balalaika, care a atras atât cei adunați la Cabaret Voltaire, cât șia locuit de ceva vreme nu departe de clădirea în care s-au adunat reprezentanții acestei mișcări.

Din când în când, muzeele cunoscute organizează expoziții de lucrări dadaiste. O astfel de expoziție a avut loc în 2006 la Muzeul de Artă Modernă, situat la Paris, la Washington, la National Art Gallery și la Centrul Georges Pompidou din Paris. Expozițiile de lucrări în stilul „dadaismului” reprezintă un tribut adus memoriei artiștilor care au murit în timpul Germaniei naziste.

Deci, să rezumam pe scurt ce este acest curent și să definim pozițiile sale principale.

• Dadaismul este o artă cu o orientare antipolitică și burgheză. El respinge tot ce este realist, estetic și spiritual, copiend comportamentul autorităților de atunci.
• Pictura este cel mai important domeniu din secolul al XX-lea, care a fost plin de dadaism. Artiștii care au lucrat în această putere au folosit cel mai adesea colajul, care combină fragmente din diverse materiale strălucitoare, decupaje din ziare și fotomontări.
• Muzica prezentată de adepții acestei mișcări este zgomot în natură.
• Literatura nu are nici o semnificație deosebită, principala invenție a dadaiștilor a fost poezia, în care în loc de cuvinte se folosește un set de sunete, care amintesc de un apel către zeii oamenilor primitivi.
• Filmele și piese de teatru din acest curent sunt, de asemenea, ilogice și au titluri ciudate incoerente.
• Sculpturile lor sunt lucruri obișnuite folosite în viața de zi cu zi. Cel mai faimos monument al dadaismului este pisoarul, al cărui autor i-a dat numele „Fântână”.
• În stil coregrafieexprimat cu dansatori îmbrăcați în costume inestetice.
• Pascăriile boemenilor din acea vreme pot fi numite o manifestare a dadaismului în cultura comportamentului.

În acest articol, ne-am dat seama ce este stilul Dada și de ce a apărut, i-am descifrat numele, am vorbit despre fondatorii săi, am aflat diferențele dintre dadaismul din diferite țări și am analizat pozițiile sale principale în muzică, literatură, pictură, film, dans și arhitectură.

Sperăm că am putut să vă răspundem la toate întrebările.