2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În secolul al XX-lea, a venit momentul în care toată arta s-a îndreptat către avangardă. Și dacă întrebați ce trăsături au distins pictura rusă din acea perioadă de cea din alte țări, atunci putem spune cu încredere: toți artiștii au fost duși de avangardă, ceea ce înseamnă „detașare în avans” în franceză..
Istoria știe multe exemple despre cum, în momentele cele mai critice, când vine schimbarea erelor, personalitățile creative încep să creeze mișcări radicale menite să ia în considerare evenimentele dintr-o prismă diferită. Cu toate acestea, secolul al XX-lea a fost un eveniment semnificativ în acest sens.
Începutul avangardei
Primii pași ai reprezentanților avangardei ruse vin în 1907, când a fost creată asociația de artă Blue Rose, unde s-au adunat maeștri recunoscuți ai neoprimitivismului și simbolismului.
Aceste stiluri artistice au deschis puntea către o direcție fundamental nouă în artă - avangarda. Primii reprezentanți artistici proeminenți ai acestei tendințe au fost Kazimir Malevich, Larionov și Goncharov, ale căror lucrări sunt păstrate la Muzeul din Moscova.artă contemporană.
Care trăsături au distins pictura rusă a secolului al XX-lea? Aici a apărut pentru prima dată termenul „avangardă” - a fost prezentat lumii de către Benoit, descriind în mod ironic lucrările artiștilor din asociația de creație Jack of Diamonds, care în 1910 au prezentat primele picturi inovatoare din punct de vedere tehnic. vedere în atenția publicului la expoziția Uniunii Artiștilor. De atunci, a devenit general acceptat că toate noutățile din acest domeniu aparțin maeștrilor ruși ai pensulei.
Reprezentanți ai avangardei ruse
Trăsături ale picturii rusești din secolul al XX-lea. sunt de așa natură încât avangarda emergentă a fost un concept larg, în timp ce pe baza lui s-au născut tot mai multe tendințe stilistice noi.
Așadar, de exemplu, mulți artiști ruși în munca lor au urmărit tradițiile modernismului european: cubism, suprematism, constructivism, raionism, fauvism și futurism. Cei mai proeminenți reprezentanți ai mișcării interne de avangardă au fost Kandinsky și Malevici. Ei s-au aflat la originile acestui fenomen artistic cu mai multe fațete și au devenit „vinovații” nașterii urmașilor săi – abstracționismul.
Abstracționismul este o artă neobiectivă, în care artistul folosește doar percepția sa asociativă a realității pentru imagine, ocolind canoanele picturii clasice. Principalul element artistic al stilului este culoarea, care îi ajută pe maeștri să doteze pânzele cu emoții.
Kandinsky a fost primul care a îndrăznit un astfel de experiment. Ideea sa globală a fost să transmită omenirii,că muzica poate fi înfățișată pe pânză, că are propria ei culoare și o formă separată.
De la abstractionism la suprematism
Pictura rusă a suferit schimbări active la începutul secolului al XX-lea.
După ce în 1909, Kandinsky a prezentat prima sa lucrare abstractă criticilor, l-a cunoscut pe Kazimir Malevich, care, deși era un mare fan al tot ceea ce este nou, a continuat totuși să fie influențat de impresionism. Din acel moment, lucrările artistului încep să sufere metamorfoze, care până în 1913 l-au arătat ca un reprezentant al cubo-futurismului.
De-a lungul timpului, Malevich a subliniat din nou ce trăsături au distins pictura rusă a secolului al XX-lea - a devenit fondatorul unei noi tendințe stilistice, numită Suprematism. O trăsătură distinctivă a acestei direcții a fost că figuri dreptunghiulare au fost așezate în baza compozițională a lucrării. De fapt, Suprematismul este un alt tip de abstractionism, deoarece are caracteristici similare:
- neutilitate;
- lipsă de volum;
- geometric (pot fi prezente orice forme geometrice non-volumice, dar partea centrală a imaginii este un dreptunghi);
- asimetrie.
Malevich credea că suprematismul este un nou plan al artei, care este accesibil înțelegerii unui nou tip de artiști care au reușit să supraviețuiască prejudecăților din trecut. Ce trăsături l-au distins pe ruspictura la vremea aceea? Potrivit reprezentanților Suprematismului, aceasta este o oportunitate de a înțelege cel mai în alt nivel de artă, de a cunoaște dinamica și statica spațiului prin minimizarea spațiului.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Diamond pictura: pictura cu strasuri. Pictura cu diamant: seturi
Pictura cu diamante: seturi și componentele acestora. Caracteristicile tehnicii artistice. Diferența sa față de pictura, broderia și mozaicul tradițional