2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Istoricii sunt familiarizați cu multe povești biografice, în care oamenii s-au arătat la fel de talentați în diverse domenii ale artei. Pentru Rusia, unul dintre aceste personaje este celebrul poet Mihail Iurievici Lermontov.
Personalitate dezvoltată cuprinzător
Este imposibil să întocmești un portret personal al lui Lermontov fără a sublinia talentul pe care natura i l-a premiat. Mihail Yuryevich avea o ureche neobișnuit de bună pentru muzică și o înclinație pentru a cânta la un instrument. A interpretat cu pricepere părți la vioară, pian, a cântat și chiar, potrivit unor surse, a compus muzică. Cu toate acestea, dacă poetul a folosit abilitățile enumerate mai sus doar pentru propria sa plăcere, atunci experimentele sale artistice au trădat în el un pictor talentat.
Există dovezi că Lermontov era ușor de rezolvat probleme matematice complexe și era cunoscut și ca un jucător de șah de succes. Printre avantajele sale se numără cunoașterea mai multor limbi străine, precum și erudiția și alfabetizarea. A atins faima mondialăgraţie contribuţiei sale poetice la istoria culturii. Acest tânăr geniu (a murit la vârsta de 27 de ani) era atât de disperat să creeze ceva atât de literar ca A. S. Pușkin, încât a muncit din greu și în cele din urmă a lăsat în urmă o moștenire de neclintit sub formă de poezii, poezii și picturi.
Lermontov-artist
Învățământul nobiliar tradițional a oferit o educație cuprinzătoare, inclusiv predarea desenului. Desigur, asta nu a însemnat că toți studenții au devenit neapărat artiști. Mulți erau destinați să devină amatori în acest domeniu, dar nu și Lermontov.
Desenele poetului păstrate în arhive indică măiestria sa încrezătoare a tehnicii desenului în creion și flerul compozițional. Un portret al lui Lermontov cu un creion ar putea transmite cu măiestrie toate emoțiile unei persoane, fără a se abate de la canoanele graficii clasice.
În primele sale experimente artistice, Mihail Yuryevich se îndreaptă spre tema Revoluției spaniole. Pe pânzele sale există dramă și romantism inerente tinerilor de vârsta lui, se poate simți angajamentul artistului față de idealurile unui individ liber. În paralel cu pictura, Lermontov lucrează neobosit în genul literar. Așadar, în 1830, a apărut poemul „Spaniolii”, pe care autorul l-a ilustrat independent, iar până în 1833, prima operă artistică cunoscută și fundamentală „Portretul ducelui Lema” a ieșit de sub peria poetului. Este interesant că strămoșul legendar al poetului a devenit prototipul acestui personaj, iar la o examinare mai atentăse poate observa că imaginea lui seamănă cu un portret al lui Lermontov.
De remarcat că Mihail Yuryevich a stăpânit tehnica acuarelei și, de asemenea, a pictat bine în ulei. Stilul său artistic amintește de romantism. Pentru scurta sa viață creativă, lăsați-l să ilustreze în mod independent multe dintre lucrările sale, inclusiv faimoasa poezie „Sail”.
Portretul lui Lermontov
Dacă în anii mai tineri ai vieții sale, Mihail Yuryevich a gravitat spre pictura peisajului și schițele grafice, atunci la o vârstă mai matură, pictura portretului a început să-i atragă atenția. În cele mai multe cazuri, el și-a portretizat cunoscuții. Printre cele mai semnificative picturi ale lui Lermontov se numără portretul lui Muravyov, Kikin și Stolypin (acestea din urmă sunt pictate în acuarelă).
În istoria căutării artistice a lui Lermontov, autoportretul său, datat 1837, are o mare importanță. Este de remarcat faptul că artistul și-a romantizat oarecum imaginea, înfățișându-se ca un războinic pe fundalul Munților Caucaz. Cu toate acestea, o astfel de compoziție nu este lipsită de sens istoric, deoarece a servit ca ofițer și a participat la bătălia împotriva montanilor (1840). Aceste evenimente și-au pus amprenta asupra stilului creativ al artistului. Schițele au luat amploare: portretul lui Lermontov era plin de linii ornamentate în creion, de parcă autorul s-ar fi grăbit să surprindă imaginea.
Imagini celebre cu Lermontov
Dintre figurile marcante ale Rusiei, probabil, Lermontov a trăit cea mai scurtă și mai plină de evenimente. Portrete, ale căror fotografii par să înfățișeze oameni complet diferiți,a supraviețuit până în prezent doar în cantitate de 15 piese, ceea ce le crește valoarea și, în același timp, indică popularitatea ridicată a lui Mihail Yuryevich în cercurile artistice.
Având în vedere că viața poetului s-a încheiat la vârsta de 27 de ani, pur și simplu nu a putut suferi schimbări externe semnificative. Este evident că, așa cum a fost conceput de artiști, fiecare portret al lui Lermontov M. Yu. își propune să surprindă lumea interioară cu mai multe fețe a poetului, și nu aspectul său extern. De exemplu, unul dintre picturile care îl înfățișează pe Mihail Iurievici îl arată în perioada anterioară bătăliei cu muntenii, în timp ce A. I. Klyudner a afișat pe pânza sa starea de spirit a poetului de după.
Există multe imagini care îl înfățișează pe Lermontov (portrete, fotografii), dar cele mai valoroase dintre ele aparțin lui F. O. Budkin, P. E. Zabolotsky, A. I. Klyunder. Singura imagine în care poetul îi apare privitorului în copilărie aparține mâinii unui iobag care a finalizat lucrarea la ordinul bunicii băiatului. Ultimul portret de viață al lui M. Lermontov a fost pictat de K. A. Gorbunov și pictat în acuarelă.
Tânăr geniu
Nici un singur portret al lui Lermontov nu ar putea transmite măreția naturii sale. Întreaga lui viață a zburat într-o clipă și, în ciuda acesteia, el a fost, ca și Byron, cel care a reușit să întruchipeze tot romantismul unei personalități de geniu tragic decedat.
Desigur, comparând contribuția lui Mihail Yurievich la literatură și pictură, aș dori să remarc că nu a avut timp să stăpânească temeinic tehnica transmiterii artistice. Cu toate acestea, nimeniva putea nega că viața tânărului s-a încheiat nedrept devreme și s-ar putea să fi avut timp să-și dezvolte talentul la cote mai semnificative.
Astăzi, moștenirea sa artistică include 13 picturi în ulei, 44 de acuarele, 4 sute de schițe grafice, care sunt stocate în muzeele naționale din Rusia, Biblioteca de Stat și din străinătate.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Tropinin, portretul lui Pușkin. V. A. Tropinin, portretul lui Pușkin: descrierea picturii
Acest articol vorbește despre istoria creației și soarta unuia dintre cele mai faimoase portrete ale marelui poet rus Alexander Sergeevich Pușkin, realizat de talentatul portretist rus Vasily Andreevich Tropinin
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei