Ce este o operetă? Ce este o operetă în muzică? Teatrul de Operetă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

De acord, întrebarea este: "Ce este o operetă?" cel puțin o dată în viață i-a trecut prin cap oricărei persoane și fiecare și-a găsit propriul răspuns. Ne vom afunda în acest subiect fascinant.

Opereta este un gen special de artă teatrală. Poate fi definită ca o producție muzicală care îmbină armonios aptitudinile vocale ale artiștilor cu dialogurile lor scenice și studiile de dans. În esență, aceasta este o lucrare academică cu mai multe fațete, a cărei dramaturgie este ușoară, jucăușă, dar ascunde uneori nuanțe ironice sau chiar dramaturgie.

Rădăcinile istorice ale operetei își au originea în cele mai vechi timpuri, când actorii în spectacolele lor au jucat scene din viața zeilor, au organizat multe ore de spectacole în cinstea lor, în care primele rudimente ale operetei puteau fi urmărit chiar și atunci. O dragoste sau un complot tragic nu era doar muzical, ci și semnificativ în ceea ce privește dansurile și producția în sine.

Mica minune - operetă

Ca gen teatral separat, opereta a apărut pentru prima dată în secolul al XIX-lea în țările europene:Viena, Germania, Franța, Anglia. După ce le-ați vizitat, puteți găsi cu ușurință răspunsul la întrebarea: ce este o operetă în muzică? Acolo s-a născut și s-a dezvoltat în continuare această formă de artă.

Fondatorul operetei este considerat Jacques Offenbach. Acesta este un compozitor francez remarcabil de origine germană, care și-a dedicat cea mai mare parte a vieții lucrului într-un gen extraordinar. Datorită muncii sale, o formă de artă minunată a fost recunoscută de multe figuri semnificative ale artei scenice, de exemplu, K. Stanislavsky. Pasiunea lui pentru teatru a început cu opereta în sine. În unele surse, compozitorul austriac Franz von Suppe este numit părintele fondator al teatrului muzical și vocal. Într-adevăr, acest fapt poate fi considerat de încredere, deoarece Zuppe a adus o contribuție semnificativă la cauza operetei. Astăzi, în aproape fiecare spectacol, datorită inovațiilor sale, sună un vals, iar forma spectacolelor este mai mult sentimentală, romantică decât comică.

Operetă în Europa

Era operetei franceze a fost marcată de înflorirea creativă a unei personalități atât de strălucitoare precum Jacques Offenbach. A deschis un mic teatru pe Champs-Elysées („Bouf-Parisien”), unde au fost puse în scenă lucrări atât de grozave precum „Doi orbi”, „Viața de la Paris”, „Orfeu în iad”, „Frumoasa Elena” și multe altele. Operetele s-au remarcat printr-un mesaj vesel, inteligență și dispoziție capricioasă. Cel mai bun moment al operetei engleze este asociat cu personalități atât de eminente precum W. Gilbert și A. Sullivan. Colaborarea fructuoasă a acestor oameni talentați a dus la crearea unui ciclu de Savoyardspectacole. Printre acestea, se poate remarca opera comică Trial by Jury, dedicată problemei încălcării unei promisiuni de căsătorie. A fost urmată de alcătuirea a încă 13 lucrări comune, toate fiind un mare succes.

Opereta clasică vieneză prezintă un interes deosebit. Aici nu se poate ignora o figură atât de semnificativă precum Johann Strauss (fiul). Cu numele acestui om de geniu și talentul său este asociat teatrul muzical al capitalei culturale a Europei. Compozitorul remarcabil s-a familiarizat cu genul operetei deja la o vârstă matură și este posibil ca acest fapt să fi jucat un rol semnificativ în crearea operelor sale ulterioare. Separat, merită evidenţiată opereta „Liliacul”, care a durat aproximativ 6 săptămâni pentru a compune. Această lucrare genială este încă considerată una dintre cele mai remarcabile lucrări ale compozitorului. Merită să puneți unei persoane întrebarea: „Ce este o operetă?”, iar primele asociații care vin în minte sunt Viena, Johann Strauss-fiul și opera grandioasă a muzicianului austriac „Die Fledermaus”.

Operetă în Rusia

Dacă vorbim despre țara noastră, atunci genul operetă nu a fost recunoscut de mult timp și nu s-a bucurat de mare succes la publicul nostru. Oamenilor le plăcea să urmărească mai mult vodeviluri, muzicale și spectacole de varietate. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, situația s-a schimbat și primele mici grupuri de operă au început să apară în Rusia.

Repertoriul lor a constat din lucrări ale unor autori europeni, în mare parte francezi. Dar pe cont propriuproducții au fost interpretate de maeștri eminenti ai artei teatrale și muzicale precum A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. O amprentă notabilă în acest gen teatral a lăsat-o regizorul și actorul V. Lentovsky. A deschis mai multe teatre mari în Rusia, spectacolele sale magnifice și zgomotoase s-au epuizat. Atât artiștii importanți, cât și spectatorii obișnuiți s-au străduit să ajungă la spectacole. Datorită muncii sale în genul operetă, mulți artiști talentați au făcut primii pași: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich și alții.

Perioada de glorie a genului operetei în Rusia cade în perioada sovietică. I. Dunayevsky și N. Strelnikov sunt considerați a fi fondatorii săi. Opereta din acest timp începe să-și dobândească propriile trăsături distinctive, combină tradițiile școlii clasice vieneze cu tendințele timpurilor moderne. Spectacolele sunt prezentate într-o manieră jucăușă, temperamentală, în glumă și uneori în batjocură. Dar performanțele sunt întotdeauna impresionante!

Era interesant de știut că opereta ca gen există doar în Rusia, doar la noi există un astfel de nume. În Occident, această acțiune se numește „operă comică” sau, ca și în Germania, „singspiel”.

Să vorbim despre…

Mai sus, am atins pe scurt întrebarea: ce este o operetă? Există multe fațete în muzică, ca în orice formă de artă. Este posibil să le examinăm și să învățăm pe fiecare dintre ele la nesfârșit, dar vom atinge sfânta sfintelor - teatrul de operetă.

În țara noastră, cea mai cunoscută scenă a unei mici opere se află la Moscova. Producțiile acestei case de teatru sunt păstratetradițiile clasice în prezentarea operelor muzicale și, în același timp, salută o abordare modernă a creației lor. Regizorii, de regulă, aleg spectacole vechi bune și, în același timp, folosesc cu pricepere limbajul modern, tehnici noi în prezentarea materialului și cele mai recente inovații tehnice în furnizarea de lumină și sunet. Datorită muncii geniale a regizorilor și distribuției uimitoare, astăzi Teatrul de Operetă din Moscova ocupă o poziție de lider în Rusia și se bucură, de asemenea, de un mare prestigiu în Europa.

Cele mai bune operete

Poate că cele mai bune lucrări pot fi atribuite cu ușurință celor care sunt puse în scenă și prezentate pe cele mai cunoscute scene ale lumii: vieneză, franceză, rusă. Printre acestea se numără operete atât de minunate precum „Liliacul” și „Baronul țigan” de Johann Strauss Jr., celebrele lucrări ale compozitorului maghiar Imre Kalman „Domnul X”, „Silva”, „La Bayadere”; operetele neîntrecutelor Jacques Offenbach Pericola și La Belle Elena; creații de neuitat ale lui Ferenc Lehar „Văduva veselă”, „Dragostea țigănească”, producția strălucitoare a „Lalea Fanfan” a lui Louis Varnet.

Aceste și alte lucrări minunate ale unor mari compozitori sunt cunoscute și iubite în multe țări. Publicul este bucuros să meargă la spectacole cu familii întregi, pentru că clasicii au atins în orice moment sufletele reprezentanților diverselor generații.

Pe scurt

De remarcat că opereta este un gen care, ca și literarfuncționează, la fiecare vârstă este percepută în felul ei. Un lucru este să citești, de exemplu, „Anna Karenina” în clasa a zecea și cu totul altceva să te familiarizezi cu intriga încă o dată la vârsta adultă. Va fi perceput diferit. Producțiile muzicale au aceeași poveste.

Recent, opereta clasică suferă adesea o introducere în scenariul obișnuit al altor genuri muzicale: un musical sau o operă rock. O astfel de fuziune a tendințelor teatrale este tipică nu numai pentru țara noastră, ci pentru întreaga lume a artei muzicale. Ceea ce este plăcut de realizat, rezonează în inimile cunoscătorilor genului minunat al operetei.