Rondo - ce este? Ce este un rondo în muzică?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Rage over a Lost Penny” de Beethoven, „Turkish Rondo” de W. A. Mozart, „Introduction and Rondo Capriccioso” de Saint-Saens aceeași formă muzicală. Mulți compozitori celebri l-au folosit în munca lor. Dar ce este un rondo, cum se poate distinge de alte forme de artă muzicală? Să începem cu definiția acestui concept și să înțelegem subtilitățile acestuia.

Artă poetică

Pentru a evita confuzia, trebuie amintit că acest termen se referă simultan la două domenii - literatură și muzică. Și acest lucru nu este deloc surprinzător. Dacă vorbim despre poezie, atunci rondo este una dintre formele poetice.

Are o compoziție specială, care constă din 15 rânduri, în timp ce rândurile al nouălea și al cincisprezecelea sunt cuvintele inițiale ale primei. Această formă a apărut în Franța în secolul al XIV-lea și a fost folosită activ în poezia rusă a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea.

Forma Rondo în muzică

Acum poți merge la descrierea rondoului direct în muzică. A apărut pentru prima dată în FranțaEvul mediu. Numele formei provine de la cuvântul rondeau - „cerc”. Așa-numitele cântece de dans rotund. În timpul spectacolului, soliştii-cântăreţi şi-au interpretat fragmentele din lucrare, iar corul a repetat refrenul, în care atât textul, cât şi melodia au rămas neschimbate. Aceste cântece s-au dovedit a fi prototipul formei muzicale rondo.

Acesta este un mod specific de a crea o lucrare, în care tema principală - se numește de obicei refren - se repetă în mod constant (de cel puțin trei ori), în timp ce alternează cu alte episoade muzicale. Dacă desemnăm refrenul cu litera latină A și alte fragmente cu alte litere, atunci schema simplificată a lucrării va arăta astfel: AB-AC-AD și așa mai departe. Cu toate acestea, rondoul nu ar trebui să devină prea lung. De regulă, include cinci până la nouă părți. Interesant este că cel mai lung rondo a inclus 17 fragmente. Aceasta este o pasacaglia a clavecinistului francez Francois Couperin. Apropo, acest gen muzical a devenit precursorul muzicii electronice populare de astăzi. Are multe în comun și cu hip-hop-ul, unde se obișnuiește să se suprapună și alte fragmente pe refren. Singura diferență este că motivul principal joacă în mod constant și nu alternează cu alte segmente ale piesei.

Soiuri

Acum, după ce ai stabilit ce este un rondo în muzică, poți fi atent la diferitele sale variante. Dacă vorbim despre numărul de subiecte și structură, atunci se disting următoarele tipuri. În primul rând, un rondo mic, unul mare, precum și un tip de sonată, numită așa pentru că în ea apar unele caracteristici ale sonatei.

Compoziție variatăvariantele permit folosirea pe scară largă a acestei forme în muzică. Din punct de vedere istoric, există un rondo vechi, clasic, cu un număr mai mic de secțiuni mai contrastante și mai mari, și postclasic. Va fi interesant de văzut cum a evoluat această formă muzicală de-a lungul timpului.

Istoria dezvoltării formelor

De-a lungul secolelor, forma muzicală a rondoului s-a schimbat semnificativ în comparație cu versiunea sa populară originală. Din arta cântecului și a dansului, ea trece treptat în sfera instrumentală. Rondo este folosit în munca lor de către compozitori eminenți de clavecin care au lucrat în Franța în secolele al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. În acest moment, stilul dominant de artă este rococo, muzica se distinge prin mare grație, rafinament și o abundență de decorațiuni. Și Rondo nu face excepție. Dar, în ciuda grației exagerate exterioare și a ușurinței muzicii acestui stil, există întotdeauna un conținut interior și un conținut profund în el.

Influența clasicilor vienez

În viitor, forma muzicală a acestei direcții se schimbă semnificativ. Acest lucru se datorează unei schimbări globale a stilului de artă, cu o nouă viziune asupra lumii asupra unei persoane, care nu putea decât să afecteze natura operei poeților, artiștilor și, bineînțeles, a compozitorilor. Merită să acordați atenție particularităților dezvoltării formei rondo în muzica clasicilor vienezi. Unul dintre primii care l-au folosit a fost J. Haydn. Atunci această formă muzicală a căpătat trăsături clasice. Iar în opera lui V. A. Mozart, atinge cea mai mare înflorire. Vorbind despre asta, este imposibil să nu menționăm faimosul său „Rondo turcesc”.

Când a scris această piesă, Mozart a transcris muzica militară orchestrală tradițională turcească pentru interpretarea la pian. Grațioasă, veselă, plină de viață, această melodie este foarte cunoscută și iubită de mulți. Un alt compozitor celebru care a folosit această formă muzicală a fost L. Beethoven. În opera sa, rondo este deja o mare profunzime, masculinitate și scară. El a fost cel care a început să folosească forme muzicale mixte. Aceasta este o sonată rondo. Cunoscut pe scară largă pentru jucăușul și plin de veselie „Furie asupra bănuțului pierdut”, scris și în această formă.

reprezentanți ruși

În arta rusă, forma muzicală a acestei direcții a fost folosită și de mulți compozitori eminenti. Cu ajutorul posibilităților sale expresive, au extins domeniul de aplicare al genurilor muzicale comune. De exemplu, în romantismul lui A. P. Borodin „Prițesa adormită”, datorită repetării refrenului inerent rondoului, se creează impresia de irezistibilitate, soliditatea somnului eroinei. Episoadele se succed, contrastând cu încetineala neschimbată și măsurată a temei principale.

Forma rondo a fost folosită și în muzica epocii sovietice. Aceasta a avut mai multe manifestări. În cea mai mare parte, au fost folosite elemente ale construcției în formă de rondo a lucrării. De exemplu, în opera lui S. S. Prokofiev „Semyon Kotko”,scris după povestea lui V. P. Kataev „Sunt fiul oamenilor muncii”. Aici compozitorul, urmând principiile compoziției rondo, atinge o expresivitate artistică minunată: repetabilitatea acestei forme, capacitatea ei de a uni și conecta diferite lucruri, servește ca o modalitate de a transmite emoțiile comune ale tuturor personajelor.

Viitorul formei

Acum că știm deja mai multe despre ce este un rondo, putem încerca să tragem câteva concluzii și presupuneri. După cum puteți vedea, abilitățile expresive ale acestei forme fac posibilă utilizarea în diferite genuri, transformându-le și suplimentându-le într-un mod uimitor. Și, probabil, în arta contemporană și chiar în muzica viitorului va fi un loc pentru ea. În mod remarcabil, rondo-ul și-a făcut debutul nu cu mult timp în urmă în cinema. Acesta este termenul care descrie cel mai bine intriga tabloului „Începutul”.

La urma urmei, rondo este o combinație între constantul cu schimbătorul, temporarul cu nezdruncinatul, furtunul cu măsurat și, totuși, eternul revenire la normal. Și în aceasta se aseamănă cu viața noastră și chiar cu natura însăși, cu ciclicitatea ei invariabilă.