Artist rus Mihail Larionov. Picturi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mikhail Fedorovich Larionov este un fenomen unic al culturii ruse și mondiale. Pictor, artist de teatru, grafician. Este grandios ca artist și teoretician de avangardă. Picturile lui Mihail Larionov și personalitatea sa au lăsat o amprentă de neșters asupra culturii mondiale. El este semnificativ ca fondator al raionismului, o tendință originală în pictura rusă la începutul secolului al XX-lea. Dar, cu toată amploarea figurii sale, este subestimat în patria sa, insuficient studiat și cercetat. În mod ironic, Larionov, ca pictor pentru o lungă perioadă de timp, a fost în umbra celei mai bune eleve, tovarășă de arme și soție a lui, geniala Natalia Goncharova.

Copilărie

Mikhail Larionov s-a născut în 1881. Tatăl său a servit ca paramedic militar și era de serviciu în provincia Herson, în sudul Rusiei, la o sută de kilometri de Marea Neagră. Acolo, în aceste locuri fierbinți și neobișnuit de emoționante, a trecut copilăria viitorului artist. Băiatul observator avea la ce să fie atent, pentru că Tiraspolul, ca orice sudicorașul era un mozaic orbitor de triburi, limbi și tradiții. Această regiune l-a acoperit pe băiat cu o plapumă mozaică de grădini înflorite, marșuri militare, oameni pestriști, mulțimi de piață și zgomot din piață. Dovlecei mici, grajduri lungi, nenumărate rândunele, aer fierbinte tremurând și fericire, mare fericire care a cuprins întreaga copilărie a băiatului. Și apoi, când va crește, până va părăsi pentru totdeauna Rusia, va veni în iubitul său Tiraspol pentru vară.

Școală

Când Misha Larionov avea doisprezece ani, familia s-a mutat la Moscova. Viața în capitală curgea calm și măsurat, Mihail a absolvit facultatea și se pregătea să-și conecteze viața cu pictura.

În acei ani, picturile lui Viktor Borisov-Musatov au făcut o impresie deosebit de puternică asupra lui Mihail Larionov. Desenând încă din copilărie, băiatul Mihail a intrat în mod natural la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Acolo, talentul său strălucitor, original s-a manifestat pe deplin, iar profesorii săi au fost extraordinari - aceștia au fost Valentin Serov, Konstantin Korovin și Isaac Levitan. În aceeași școală, Larionov și-a cunoscut viitoarea soție, artista Natalia Goncharova.

Impresionism

După facultate, viața lui Mihail Larionov s-a transformat într-un dans rotund strălucitor al diferitelor mișcări culturale. El, ca mulți artiști din acea vreme, și-a început munca cu impresionism. De sub pensula lui a iesit o serie mare de lucrari, in spiritul peisajelor lui Claude Monet. Picturile lui Mihail Larionov au fost primite foarte bine. Ela devenit o figură proeminentă în cercul intelectualității creative, a fost remarcat de membrii asociației World of Art, iar Serghei Diaghilev s-a oferit să participe la Expoziția de la Paris din 1906.

La Paris, picturile lui Mihail Fedorovich Larionov și el însuși au avut un mare succes. Dar nu atât de mult succes, cât Parisul însuși l-a inspirat și a lăsat o impresie de neșters. Acolo a aflat că Monet nu mai era nucleul impresionismului mondial, acest loc era ocupat ferm de Paul Gauguin, Van Gogh și Cezanne. Ei au fost cei care au personificat noutatea în pictura mondială. Expresia lor a stăpânit mintea admiratorilor și a celor care nu erau indiferenți. Larionov a respirat Parisul, a trăit la Paris, a vizitat expoziții, a explorat muzee, a acumulat materiale pentru creșterea sa viitoare. Dar nu a devenit un adept al fauvismului, o tendință la modă în pictură, care se desfășoară în fața ochilor lui și mătură Parisul. Larionov a privit adânc în rădăcina căutării creative și acolo a văzut ceva nou. După ce a studiat geniile postimpresionismului, a devenit un inovator. În picturile sale, artistul Mihail Larionov s-a orientat către primitivism.

1909-1914

Primitivismul lui provenea din lubokul rusesc, din vechile tradiții țărănești. Larionov a văzut în această simplitate puterea fundamentală a arhetipurilor și a recunoscut potențialele de anvergură în arta populară necomplicată, așteptând să fie înțelese. Cufundat în idei noi, a dat dovadă de o eficiență nemaivăzută, atunci a apărut seria de picturi de Mihail Larionov „Dandies”, „Coafuri”, în același timp ia naștere raionismul.

Larionov a studiat semnele publicitare, inscripțiile și desenele de pe garduri și a transformat aceste grăunte ale spiritului rusesc în pietre prețioase de noi texturi de culoare. În aceiași ani, Larionov a făcut o mulțime de lucrări grafice și a arătat calități organizatorice remarcabile. A înființat diverse asociații de artiști și a aranjat expoziții revoltătoare, dintre care cele mai cunoscute sunt Jack of Diamonds, Donkey's Tail și Target. Larionov a dedicat mult timp proiectării colecțiilor unice de poezie ale prietenilor săi futuriști: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh și alții. În toate manifestările sale, Larionov a fost un inovator și o locomotivă. Căuta căi noi, o nouă privire asupra obiectelor vechi, iar raionismul a devenit chintesența acestor căutări.

Rayism

În 1913, Larionov a proclamat manifestul „Radianti și viitor” și a deschis astfel era non-obiectivității în pictură. Acesta a fost începutul abstracționismului rus. Raionismul a împletit și a reflectat toate realizările artistului în prezentarea culorii și texturii. Obiectele ca atare nu există în conceptul de raionism, ele se dezvăluie doar în reflectarea și refracția razelor. Și, prin urmare, pictura trebuie să fie complet divorțată de materie și exprimată în noi forme spațiale, o nouă suprapunere de culoare și focalizare a gândirii.

La expoziția de la Paris, picturile luchiste de Mihail Larionov și Natalia Goncharova au făcut furori și au primit recunoaștere universală. Larionov devine celebru, organizează un turneu european, întâlnește multe celebrități, printre care Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Dar în apogeul activității sale creatoare, Primul Război Mondial invadează viața lui Mihail Larionov. Se întoarce în patria sa și merge pe front. În 1915, după o accidentare gravă și o contuzie, după ce și-a revenit în spital, Larionov s-a întors la Paris, unde a avut loc o nouă metamorfoză a maestrului - a început să proiecteze decoruri pentru baletele lui Serghei Diaghilev.

Artistul întâlnește Revoluția din 1917 la Paris și decide să rămână acolo pentru totdeauna. Începe etapa pariziană din viața maestrului, o etapă lungă și ambiguă. Ea și Goncharova s-au stabilit pe Rue Jacques Callot și au locuit în acest apartament pentru tot restul vieții.

Etapa Paris

În a doua jumătate a vieții sale, Larionov a început să dedice mult timp și efort creativității literare, a scris memorii și articole despre istoria artei. Artistul Larionov Mihail Fedorovich în picturile sale s-a îndepărtat de raionism și s-a întors la grafică, natură moartă și compoziții de gen. Ceva imperceptibil, dar foarte important, foarte real, a dispărut din munca lui.

În 1955, Mihail Larionov și Natalya Goncharova și-au oficializat relația, iar după cincizeci de ani de căsătorie, au devenit soț și soție. Mihail Larionov a murit în 1964, în suburbiile Parisului, la doi ani după moartea muzei sale Natalia Goncharova.

În 1989, Alexandra Tomilina, o veche prietenă a familiei, a predat arhiva lui Mihail Larionov guvernului sovietic. Deci a avut loc întoarcerea stăpânului în patria sa.