Tablouri de Konstantin Vasiliev. Biografia artistului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Tablourile lui Konstantin Vasiliev nu sunt cunoscute de toată lumea. Lucrările maestrului sovietic nu au primit recunoaștere în mediul artistic din acea vreme. Calm exterior, o anumită răceală a culorilor, în spatele căreia se ascunde o adâncime fără fund, stratificare și simbolism - o astfel de descriere este la fel de potrivită atât pentru picturile lui Vasiliev, cât și pentru scurta sa viață.

Începe a început

Ca noi toți, Konstantin Vasilyev a primit multe și a reușit să se dezvolte datorită părinților săi. Tatăl, Alexei Alekseevici Vasiliev, provenea dintr-o familie de muncitori, a trecut prin trei războaie, după revoluție a devenit membru al Partidului Bolșevic, a deținut funcții de conducere în producție. Mama lui Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, este dintr-o familie inteligentă. Erudiția, onestitatea tatălui său, capacitatea lui de a lucra, precum și tandrețea și educația mamei sale l-au ajutat pe viitorul artist să dezvolte o înțelegere specială a vieții, să învețe să vadă marele în mic și să nu se mulțumească doar cu un aspect superficial. înțelegerea lucrurilor.

Copilărie

Konstantin s-a născut pe 3 septembrie 1942 în Maykop. Ceva mai târziu, Alexei Alekseevich și familia sa au fost transferați la Krasnodar, iar după război - la Kazan. Câțiva ani mai târziu s-au mutat în satul Vasilyevo, situat lângă Kazan, pe malul stâng al Volgăi. Natura acestor locuri l-a hrănit și inspirat mult timp pe viitorul maestru.

Konstantin a început să deseneze de la o vârstă fragedă. Meritul părinților săi este că într-o perioadă atât de dificilă nu au pierdut din vedere talentul băiatului, nu s-au dat bătuți, ci au decis să-i dea ocazia să se dezvolte. Konstantin a studiat la Școala de Artă din Moscova, a absolvit Școala de Artă din Kazan.

Devine

Un artist rar își găsește imediat singurul și singurul stil. În primul rând, viitorul maestru trece prin opțiunile cunoscute și oarecum aproape de el. La fel a fost artistul Vasiliev Konstantin. Picturile sale din perioada formativă reflectă căutarea unei voci și a unui stil distinct. Konstantin era pasionat de arta abstractă și suprarealismul, unele dintre primele sale lucrări conțin elemente de imitație evidentă. S-a îndepărtat rapid de aceste direcții, negăsind în ele adâncimea dorită.

» și altele (stil - expresionism).

Sursa fără fund de inspirație pentru artist a fost natura. La scurt timp după o anumită saturație cu expresionism, Vasiliev a apelat laschițe de peisaj. Treptat, munca interioară constantă a dat roade: maestrul a înțeles cum ar trebui să fie artistul Vasiliev Konstantin. Picturile sale vor aduce oamenilor frumusețea și puterea tuturor ființelor vii.

Inspiratori

Lucrarea gândurilor artistului a fost alimentată nu numai de educația clasică și de frumusețea naturii. Din copilărie, Konstantin a citit cu mare plăcere epopee rusești, legende despre isprăvile eroilor. Lucrările marilor scriitori: F. M. Dostoievski, A. S. Pușkin, F. I. Tyutchev au contribuit, de asemenea, la formarea viziunii despre lume a artistului.

Muzica a devenit o sursă uriașă de inspirație. Unele picturi ale lui Konstantin Vasiliev ilustrează lucrările marilor maeștri. A creat un ciclu grafic de lucrări pentru opera Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, portrete ale unor mari compozitori: Șostakovici, Rimski-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Foșnetul frunzelor și clopoțelul picăturilor

De ceva timp însuși Konstantin a creat muzică. Înregistra diverse sunete în pădure: trosnetul gheții, scârțâitul frunzelor uscate, cântecul păsărilor și, uneori, le făcea ecou cu vocea. Acasă, a transformat înregistrarea răsucind, transformând și lipând secțiuni de bandă. Rezultatul a fost așa-numita muzică concretă, ca stil apărut la mijlocul secolului trecut.

Experimentele cu sunet s-au reflectat și în picturile lui Konstantin. Această perioadă a vieții sale a văzut apariția schițelor abstracte, căutarea albului „sau” care a culminat în cele din urmă cu crearea unei nuanțe argintii deosebite, caracteristică lucrărilor sale.artist.

Stil

Nimic nu este irosit. Pasiunea pentru arta abstractă l-a învățat pe Konstantin Vasiliev să construiască modele clare, să gestioneze cu pricepere liniile și petele de culoare. Suprarealismul a ajutat la găsirea a nenumărate nuanțe, scale și combinații pentru viitoarele capodopere. Interesul pentru mitologia slavă și scandinavă, o înțelegere subtilă a muzicii, de la clasice la tendințele moderne, au umplut imaginile grafice cu sens profund, lumină interioară.

Poate că picturile „Toamna” și „Goticul pădurii” pot fi considerate apogeul abilităților peisagistice ale artistului. Totul în ele, de la compoziție până la schema de culori, este supus unui singur scop: să transmită spiritualitatea, puterea și frumusețea naturii. „Goticul pădurii” Vasiliev poartă amprenta renașterii nordice. La prima vedere, un peisaj obișnuit cu un joc de culori captivează spectatorul împreună cu el și vă permite să vedeți un templu în copaci familiari, lupta eternă dintre bine și rău și dorința inexorabilă a vieții pentru lumină.

Există un mesaj ascuns, subtext în aproape toate picturile artistului. „Vulturul de Nord”, „Așteptarea”, „Marshal Jukov”, „Întâlnire neașteptată” și multe alte lucrări, la o examinare superficială, par a fi o simplă surprindere a evenimentelor, dar întotdeauna prind ceva, te fac să te întorci, să ia un priviți mai atent și vedeți esența.

Nerecunoscut

Tablourile lui Konstantin Vasiliev nu au fost recunoscute nici de cele mai în alte ranguri ale țării, nici de critici. Intrigile operelor sale au fost recunoscute ca necorespunzând ideologiei sovietice și chiar apelând la rusăfascism. Artiștii profesioniști nu au văzut tehnicile obișnuite ale lui Vasiliev, respectarea anumitor canoane și, prin urmare, l-au clasificat adesea drept amator. Cu toate acestea, puținele expoziții care au fost organizate în timpul vieții artistului au trezit un interes considerabil în rândul oamenilor de rând. Admirația publicului l-a inspirat pe Vasiliev.

Artist Vasiliev Konstantin: misterul morții

Cea mai faimoasă lucrare a autorului a fost scrisă și cea mai recentă. Rezultatul multor ani de căutări și reflecție a fost tabloul „Un bărbat cu bufniță vultur”, pictat de artist cu câteva zile înainte de moartea sa. Conținutul simbolic al pânzei de astăzi este adesea interpretat tocmai în legătură cu moartea artistului. Nu și-a prevăzut moartea și nu tocmai din acest motiv și-a pus numele pe un sul care arde? Nu a simțit că gloria va veni la el după moarte? Este puțin probabil să se răspundă la aceste întrebări.

Dacă luăm în considerare tabloul în ceea ce privește lucrările anterioare, este ușor de observat consonanța acestuia cu creațiile anterioare ale autorului. Focul este un simbol al renașterii, al puterii creatoare și al inspirației, un copac tânăr este o dorință eternă de dezvoltare, de lumină și viață. Lumânarea este flacăra sufletului, iar bufnița este înțelepciunea, viziunea imparțială. „Omul cu bufnița” este o declarație a vieții ca o dezvoltare constantă.

La câteva zile după finalizarea picturii, Konstantin Vasiliev a murit. S-a întâmplat pe 29 octombrie 1976. Versiunea oficială este că a fost lovit de un tren. Rudele și mulți admiratori ai artistului nu sunt de acord că moartea lui Konstantin a fost întâmplătoare. Până atunci rămân împrejurările morții stăpânuluide neînțeles.

Picturile de Konstantin Vasiliev cu nume și date sunt ușor de găsit pe web. Puteți vedea lucrările artistului în muzeele din Moscova și Kazan. Picturile lui Vasiliev merită depășit o distanță considerabilă. Ei spun că este puțin de comparat cu experiența lor.