2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Numele „pictură de șevalet” provine de la elementul principal, sau une alta, care participă la crearea picturilor. Desigur, vorbim despre un șevalet, care este mai rar numit mașină-uneltă. Pe suprafața sa este atașată o pânză sau o foaie de hârtie, pe care apoi se aplică vopsele. Pictura de șevalet reprezintă toate tablourile care se află în prezent în muzee și colecții private din întreaga lume. Prin urmare, uneori este dificil să ne imaginăm numărul tuturor genurilor și varietăților care stau la baza acestui tip de artă.
Istoricii de artă modernă au decis să împartă pictura în diferite subspecii, care sunt denumite în funcție de tehnica picturii, precum și de tipul de vopsele care sunt folosite. Drept urmare, s-a format o anumită cronologie, deoarece în timp au apărut tot mai multe tipuri noi de vopsele. Pictura de șevalet din lumea antică, Evul Mediu și Renaștere este împărțită în două subgrupe - tempera și ulei. Artistul fie a folosit vopsele uscate, adică tempera, pe care le-a diluatapă sau ulei uzat, precum și o serie de solvenți chimici pentru aceștia.
Pictura de șevalet Tempera este o știință complexă care necesită multe abilități, precum și o mare răbdare a maestrului care pictează tabloul. În antichitate, vopselele cu tempera erau amestecate cu diverse produse naturale, inclusiv gălbenușuri de ou și albușuri, miere, vin și așa mai departe. Prin toate mijloacele, la această compoziție a fost adăugată apă, în urma căreia vopseaua s-a înmuiat și a devenit potrivită pentru aplicarea pe pânză. Vopselele cu tempera ar putea forma un model frumos și unic numai dacă ar fi aplicate în straturi separate sau în mișcări mici. Prin urmare, forma de artă tempera este caracterizată prin linii și tranziții clare, limite clar definite și absența nuanțelor care trec ușor. Datorită faptului că vopselele cu tempera sunt uscate, acestea pot începe să se prăbușească. De asemenea, multe opere de artă bazate pe tempera s-au estompat, pierzându-și culorile și nuanțele de odinioară.
Pictura de șevalet cu ulei își are originea în secolul al XIV-lea, când artistul olandez Van Jan Eyck a folosit pentru prima dată ulei pentru a-și crea capodoperele. Vopselele în ulei sunt încă folosite de toți artiștii din lume, deoarece pot fi folosite pentru a transmite nu numai tranziții de culoare într-o imagine, ci și pentru a o face voluminoasă și plină de viață. Vopselele pe bază de uleiuri naturale pot fi aplicate în straturi de diferite grosimi, cu acestea se pot face tranziții de culoare mixte și netede. Acest lucru îi permite artistului să-și pună emoțiile și sentimentele pe pânză în spectru complet, pentru a face imaginea saturată.și unic.
Dar, în ciuda tuturor meritelor sale, uleiul, la fel ca tempera, își pierde calitățile de culoare în timp. Principalul dezavantaj al unor astfel de vopsele este, de asemenea, considerat a fi craquelurile care apar pe suprafața picturilor. La trecerile de la o culoare la alta se pot forma fisuri, transformând imaginea într-un „vitraliu” fragmentat. Prin urmare, un tablou de șevalet pictat în ulei este lăcuit, astfel încât tabloul poate fi păstrat în forma sa originală pentru o perioadă mai lungă.
Pictura modernă, ale cărei genuri au devenit mult mai diverse și mai inovatoare, este foarte diferită de arta anilor trecuți. Cu toate acestea, în ciuda materialelor și culorilor mai progresive, picturile zilelor noastre nu par la fel de vii și pline de emoții și experiențe precum operele de artă din secolele trecute.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Teatrul Romen este o moștenire culturală a Rusiei
În îndepărtatul anilor treizeci ai secolului trecut, teatrul din Roma a fost creat ca centru al culturii naționale țigane. Datorită talentului unic al actorilor și liderilor, astăzi a devenit mândria și proprietatea tuturor popoarelor Rusiei
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
