Pictor britanic Joseph Mallord William Turner: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Nu există prea multe informații despre viața acestui artist și multe dintre ele sunt contradictorii. Se știe că William și-a ascuns cu grijă viața și a distorsionat în mod deliberat faptele biografiei sale. William Turner este un artist care a crezut că munca lui va spune tot ce este mai bun despre el. Conform versiunii general acceptate, locul de naștere al lui William este Londra. Cu toate acestea, artistul însuși a anunțat în diferite perioade ale vieții sale o serie de regiuni din Anglia. Și există multe astfel de contradicții în biografia lui.

Originea și copilăria

Presumăm că Joseph Mallord William Turner (ani de viață - 1775-1851) s-a născut în capitala britanică, Londra. Tatăl viitorului artist a ținut o frizerie. Pe vremea lui Turner, aceste unități erau locuri de întâlnire la fel de populare ca și pub-urile englezești. Frizeria părintelui Iosif era frecventată de poeți, gravori și pictori. Tatăl a atârnat pe pereți acuarelele fiului său pentru vânzare.

Instruire

Turner (autoportretul său este prezentat mai sus) în 1789 a fost admis la o școală care funcționează la Academia Regalăartele. Deja la vârsta de 15 ani, William Turner și-a expus acuarela pentru prima dată la Academie. Biografia sa a fost marcată în anii de studiu atât de studiu, cât și de muncă. William a stăpânit tehnica în care au fost realizate peisajele topografice - vederi mici precise ale parcurilor, moșiilor, catedralelor și castelelor. În plus, a lucrat la comandă - a copiat lucrările vechilor maeștri.

Reveniți la pictura în ulei

Arta lui William Turner nu se limitează la acuarele. Artistul din anii 1790 a decis să se îndrepte către pictura în ulei. În 1801, a creat un tablou intitulat „Vasele daneze în vânt”, care este o imitație a maeștrilor olandezi. Această lucrare a mărturisit priceperea sporită a artistului începător. A fost executat atât de bine încât unii au crezut chiar că Turner a copiat vechiul peisaj.

Servește la Academia Regală de Arte

Artistul a fost ales membru al Academiei Regale de Arte în 1802. William Turner a servit-o până la sfârșitul zilelor sale. A ținut prelegeri atât studenților, cât și publicului larg, a participat la organizarea de expoziții.

„Peisaj de pe Tamisa”

Turner în perioada 1806-1812 a creat o serie de schițe - imagini ale malurilor râului. Tamisa. Printre acestea se numără acuarela „Peisaj pe Tamisa” pictată în jurul anului 1806 (altfel lucrarea se numește „Peisaj cu curcubeu alb”). Natura, eroul principal și constant al artistului, în mintea lui a apărut din ce în ce mai mult nu doar ca un spectacol maiestuos. Evenimentele istorice s-au jucat pe fundalul său. Turner descris în stilul unui port olandezpoveste modernă. Tema imaginii este moartea unei nave de pasageri. În același timp, imaginea mării furioase ocupă două treimi din pânză. Spuma ajurata albicioasa formeaza un ax urias pe suprafata marii. Acesta este nucleul compozițional al pânzei. În centrul meterezului se află o barcă aglomerată de oameni. Acesta este singurul obiect din întreaga compoziție care menține echilibrul. Pe creasta puțului din dreapta se înalță o barcă cu pânze, care și-a pierdut în cele din urmă stabilitatea. Controlul pierdut asupra navelor pe moarte sunt situate în stânga și în adâncurile pânzei. Catargele lor sunt rupte, pânzele lor sunt smulse și punțile sunt inundate cu apă.

„Hannibal traversând Alpii”

Această poză a fost creată de William în anul invaziei Rusiei de către Bonaparte. Se știe că acesta din urmă a fost comparat cu Hannibal, comandantul orașului-stat Cartagina, care a concurat pentru stăpânirea Mediteranei cu Roma Antică. Turner a folosit tehnica sa preferată în compoziție: a intrat în partea cea mai dramatică a pânzei în oval. Fulgi de zăpadă, o răsucire de viscol într-o pâlnie mare, care trage războinicii confuzi în crăpătura munților. Viscolul este scris uimitor de exact. William Turner a observat-o odată la moșia unui prieten. Artistul a schițat această vreme rea pe un plic poștal și a spus că în 2 ani toată lumea din poza lui va vedea acest viscol. Lucrarea a fost finalizată în 1812.

O imagine cu o poveste interesantă

Tehnica acuarelă a lui William a devenit din ce în ce mai virtuozică și complexă în timp. În 1818 a creat lucrarea „Fregata de aprovizionare de primă clasă”. Conform poveștiimartorilor oculari, povestea creării sale este următoarea. Fiul prietenilor lui William i-a cerut lui Turner, care stătea cu ei, să deseneze o fregată. William a luat foaia, a turnat vopsea lichidă pe hârtie. Apoi, când hârtia s-a udat, a început să o frece, să o răzuie. La început totul părea un haos, dar treptat, ca prin farmec, a început să se nască o navă. Desenul a fost deja prezentat triumf la momentul celui de-al doilea mic dejun.

„Liber Studiorum” și design de carte de scriitori englezi

De două ori William Turner s-a ocupat de grafică. În perioada 1807-1819, a încercat să creeze un fel de enciclopedie a peisajului în gravuri. Artistul a dat acestei lucrări un titlu latin, care înseamnă „Cartea Studiilor” („Liber Studiorum”). Intenționa să o execute pe 100 de coli în diverse tehnici de gravură. William a vrut să arate cum a avut loc dezvoltarea peisajului în pictura europeană. Această aventură, însă, a eșuat. Cu toate acestea, Turner a creat un grup de gravori excelenți la această slujbă.

În anii 1820 și 30, William a lucrat la o comisie pentru a proiecta lucrările scriitorilor englezi W alter Scott și Samuel Rogers. Cărțile acestor autori au avut mare succes, așa că gravuri din desenele lui William atârnau aproape în fiecare casă engleză.

„Ulise îl batjocorește pe Polifem”

În 1829, după o călătorie în Italia, artistul a creat una dintre cele mai bune picturi istorice din opera sa. Lucrarea se numește „Ulysses îl batjocorește pe Polifem”. Ruskin a numit acest tablou „centrala”.„Ulysses” - o lucrare care a fost numită un decor operistic, o melodramă. S-a remarcat că soarele inundă galera lui Ulise chiar și în părțile în care razele sale nu pot pătrunde și că contrastul dintre strălucirea cerului dimineții și întunericul Peștera Cyclops este prea mare. William nu a fost niciodată tulburat de inexactități de acest fel, el a mărit dimensiunea turnurilor clopotnițe și a castelelor, le-a mutat acolo unde a considerat de cuviință, dacă structura tabloului o impunea. De asemenea, Turner a crescut adesea sonoritatea culorii când expresivitatea întregului a beneficiat de aceasta.

„Incendiul Parlamentului din Londra”

Apogeul măiestriei lui Turner datează de la mijlocul anilor 1830. William a dat lecții de pictură în zilele de deschidere, terminându-și picturile aici. În fața ochilor artiștilor uluiți și a unui public entuziast, Turner și-a terminat practic tabloul din 1835 „The Fire of the London Parliament”, un tablou din 1835, în câteva ore. Incendiul în sine a avut loc cu un an mai devreme, în 1834. Spectacolul dramatic a fost urmărit de sute de oameni. Turner a fost profund zguduit de acest element furios. Chiar la fața locului, artista a realizat 9 acuarele. Un an mai târziu, pe baza lor, a pictat un tablou mare în ulei.

„Ultima călătorie a navei Courageous”

Această lucrare a fost prezentată pentru prima dată în 1839. Ea este una dintre cele mai bune din opera lui William. Se știe că artistul a apreciat foarte mult această lucrare, era atât de atașat de ea încât nu a fost de acord să o vândă pe niciun ban.

Turnera înfățișat soarele apus, pe fundalul unor nori de foc din care observăm mișcarea „Viteazului”. Aceasta este o navă de război, un veteran al bătăliei de la Trafalgar. O navă mică autopropulsată de culoare neagră remorcă un general militar pe malurile Tamisei. Aici va fi demontat. Cel mai probabil, intriga imaginii s-a născut în imaginația lui William și nu a fost copiată din natură. Imaginea tristă și lirică a unei nave dărăpănate întruchipează epoca trecută a bărcilor cu pânze. În plus, servește ca o reamintire a perisabilității tuturor lucrurilor.

„Navă de sclavi”

Comerțul cu sclavi a fost una dintre cele mai importante surse de venit pentru Anglia de câteva secole. Parlamentul, în timpul vieții lui Turner, a adoptat o lege care interzice traficul de persoane. Cu toate acestea, multă vreme pata de pe conștiința națiunii a tulburat imaginația poeților, scriitorilor și artiștilor. Poza se bazează pe un eveniment real. Căpitanul care transporta sclavii a decis să arunce peste bord oamenii care s-au îmbolnăvit de holeră, întrucât, conform legii, nu putea face decât să facă asigurare pentru cei care au murit pe mare. Astfel, eliberată de încărcătura în exces, nava se îndepărtează de furtună. Sclavii aruncați de el pier în valuri. Corpurile lor sunt chinuite de pești răpitori, ceea ce face ca apa să devină sângeroasă.

Lucrările târzii ale lui Turner

Trebuie remarcat că lucrările ulterioare ale lui Turner sunt pictate cu mișcări transparente, ușoare și rapide. Artista a preferat culorile deschise, iubea albul și nuanțele de maro și galben. Nu a folosit niciodată culorile negru și verde în lucrările sale. Lucrarea lui Turner în anii 1840devenit din ce în ce mai de neînțeles pentru public. Artistul fie a pictat șiroaie de ploaie prin care abia se văd contururile vaporului (pictura din 1832 „Staffa, Peștera lui Fingal”), apoi o corabie de sclavi din care negrii bolnavi sunt împinși în mare (lucrarea menționată mai sus „Corabia de sclavi” din 1840), apoi un tren în grabă (pictura din 1844 „Ploaie, aburi și viteză”). Astfel, William a răspuns destul de neașteptat și sensibil la evenimentele contemporane. I s-au părut incitante și poetice realizările progresului tehnologic și acțiunile oamenilor - crude și dezgustătoare.

„Ploaie, abur și viteză”

Această lucrare a fost prezentată la Academia Regală de Arte în 1844. Din adâncurile spațiului plin de fum și abur, un tren se repezi spre privitor de-a lungul podului peste râul Tamisa. Contururile mașinii se estompează, detaliile acesteia se îmbină într-o pată maro. Acest lucru dă impresia de mișcare rapidă. Contemporanii erau sceptici cu privire la această lucrare a lui Turner. Mulți dintre ei și-au exprimat îndoielile cu privire la realitatea scenei descrise.

Testamentul lui William

William Turner, ale cărui picturi nu mai erau populare, a început treptat să-și piardă interesul față de public. Și-a expus lucrările din ce în ce mai puțin, ascunzându-se mult timp de fani și prieteni. William a murit lăsând posterității un testament îndelungat. Ultima sa voință a fost să deschidă pe cheltuiala lui un azil de bătrâni pentru artiștii în vârstă, precum și o galerie de picturi. În plus, dorea să se înființeze o clasă de pictură peisagistică la academie. Cu toate acestea, s-a dovedit altfel: pânzele, studiile și acuarelele sunt singura moștenire lăsată de William Turner. Picturile sale au surprins lumea minunată pe care a văzut-o artistul. Au reușit să imortalizeze numele creatorului lor.

Turner William Joseph, ale cărui lucrări sunt de mare interes în întreaga lume astăzi, este un maestru recunoscut care este deosebit de apreciat de impresioniști. În opera sa, aceștia sunt atrași de efectele de clarobscur, motivele mării și vremea înzăpezită și bogăția nuanțelor de alb. Deși trebuie remarcat faptul că tipul de „peisaj dezastru” atât de larg reprezentat în opera lui William le este străin.