Nikolay Krymov, pictor peisagist: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Nikolai Petrovich Krymov - un artist care a lucrat în secolul trecut. Peisajele erau genul lui preferat. Câmpuri, păduri, case rurale, îngropate în zăpadă sau în raze de lumină – Krymov și-a pictat natura natală și nu și-a schimbat drumul ales în ciuda evenimentelor tulburi care au avut loc în țară. A supraviețuit la trei războaie, a cunoscut sărăcia, dar în lucrările sale nu a atins niciodată politică sau subiecte de actualitate, așa cum nu a căutat niciodată să mulțumească pe nimeni cu creativitatea sa.

Familia este începutul

Artistul N. P. Krymov s-a născut la 2 mai (20 aprilie, stil vechi), 1884. Nu a fost unul dintre acei creatori ai căror părinți erau categoric împotriva ca copilul să urmeze calea artei. Tatăl lui Nikolai, Pyotr Alekseevich, a fost pictor portretist, a lucrat în maniera „Rătăcitorilor”, a predat desen în gimnaziile din Moscova. El și soția sa Maria Yegorovna au observat devreme talentul băiatului. Capul unei familii numeroase (Nikolai avea unsprezece frați și surori) încă de la o vârstă fragedă a insuflat copiilor dragostea pentru natură, capacitatea de a vedea frumusețea lumii din jurul lor. A devenit primul profesor al lui Nikolai Krymov.

Profesori

În 1904Nikolai a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova în departamentul de arhitectură. În 1907 s-a transferat la pictură. Printre profesorii săi s-au numărat artiști cunoscuți: V. Serov, care a făcut multe schimbări în procesul educațional, L. O. Pasternak, tatăl lui Boris Pasternak, ilustratorul lucrărilor lui Lev Tolstoi, N. Kasatkin, un artist itinerant al tinerei generații. Cu toate acestea, așa cum scrie însuși Krymov, artistul care a devenit profesorul său principal a murit înainte ca Nikolai să devină student. Era Isaac Levitan. Munca lui a avut un impact semnificativ asupra lucrării lui Krymov.

Primul succes

Nikolay Krymov - artistul unei soarte fericite. Talentul său a fost apreciat deja în timpul șederii sale la școală. Schița „Acoperișuri cu zăpadă”, scrisă în 1906, l-a impresionat pe profesorul A. Vasnețov, fratele celebrului artist. A cumpărat tabloul de la un tânăr maestru, iar doi ani mai târziu a fost cumpărat de Galeria Tretiakov. Krymov avea doar douăzeci și patru de ani la acea vreme.

Trandafir albastru

Desigur, Krymov este pictor peisagist: și-a definit genul preferat abia atunci când și-a început cariera, dar stilul său de a picta a suferit schimbări de-a lungul vieții. În 1907, Nikolai Petrovici a devenit unul dintre cei mai tineri participanți la expoziția Blue Rose. Maeștrii participanți la expoziție s-au remarcat printr-un mod deosebit de reprezentare. Au știut să observe misterul în frumusețea obișnuită, să transmită poezia familiarului. La expoziție, Krymov a postat trei lucrări: „By Spring” și două versiuni de „Sandy Slopes”.

Artiști,participând la expoziție, a început să se numească „Blue Bears”. Lucrările lor erau pline de armonie interioară și liniște deosebită. Reprezentanții direcției, inclusiv Krymov, și-au încercat mâna la impresionism. Acest gen era aproape în spirit de Blue Bears. Impresioniștii au căutat să transmită impresii trecătoare în lucrările lor, frumusețea momentului în mișcarea lui. Cu toate acestea, pe măsură ce Krymov și tovarășii săi de arme, care s-au încercat în direcția tânără care își avea originea în Franța, au început să se îndepărteze de el, traducând idei noi, uneori opuse impresionismului, în pânze.

Căutare ulterioară de reclame

Artistul N. Krymov a saturat pe deplin dorința de simbolism, caracteristică Urșilor Albaștri, în timp ce lucra la designul revistei Lână de Aur. Picturile din acea perioadă (1906-1909, „Sub soare”, „Bullfinches” și altele) semănau cu tapiserii, cu o oarecare încețoșare a culorilor și asemănarea cu ceața amiezii.

În același timp, stilul de scris al lui Krymov a început să se schimbe. Simbolismul și subestimarea au început să facă loc ironiei, glumei și grotescului. Tablouri „Ziua vântoasă”, „Peisajul Moscovei. Curcubeu”, „După ploaia de primăvară”, „Noul Han” gravitează spre primitivism și transmit noi impresii care s-au acumulat de-a lungul multor ani de viață la Moscova cu târgurile și sărbătorile sale. Noile peisaje ale lui Krymov sunt pline de percepția copiilor. Picturile ușoare respiră literalmente distracție și răutate, bucurie din cauza unor evenimente simple și familiare: apariția unui curcubeu, lumina soarelui sau clădiri noi în alte pe stradă. Și artistul transmite acest lucru cu ajutorul culorilor strălucitoare și geometrizării formei,care a înlocuit studiul atent al combinaţiilor de culori. Cu toate acestea, acest mod de a scrie a fost doar o etapă intermediară în dezvoltarea creativă a lui Krymov.

Armonie de neatins

Din anii 1910, motivele clasice caracteristice pictorilor francezi de peisaj din secolul al XVII-lea au început să apară clar în opera lui Krymov. Claude Lorrain și Nicolas Poussin au dezvoltat o compoziție cu trei planuri, fiecare dintre ele dominat de o anumită culoare: maro, verde și, pe fundal, albastru. Imaginile pictate în acest mod combinau realitatea și fantezia în același timp. Ele transmiteau peisaje destul de pământești, dar armonia care domnea pe pânză era de neatins perfectă.

Nikolai Krymov este un artist care nu a urmat niciodată orbește profesorii sau a recunoscut genii din trecut. El a combinat maniera clasică a lui Poussin și Lorrain în lucrările sale cu primitivismul, ca în pictura „Zorie”, și mai târziu cu propria sa teorie a tonului. De-a lungul timpului, s-a îndepărtat de a picta peisaje doar din natură. Nikolai Petrovici a început să completeze ceea ce vedea în realitate cu fantezie, reproducând comploturi din memorie și creând însăși armonia pe care majoritatea maeștrilor de la începutul secolului trecut au urmărit visul.

Iarna și vara

Din natură, Krymov scria doar vara, când el și soția sa părăseau orașul sau își vizitau prietenii. Artistul a căutat întotdeauna locuri de cazare cu balcon pentru a putea lucra în aer liber și a înfățișa peisaje pitorești.

Iarna, maestrul lucra din memorie, adăugând elemente noi picturilor reale. Aceste lucrăriprecum și cele scrise din natură, ele transmiteau frumusețea și armonia naturii, viața ei secretă și evidentă. Una dintre pânzele pe care artistul Krymov le-a creat în acest fel este „Seara de iarnă” (1919). Chiar dacă nu cunoașteți numele imaginii, ora din zi de pe ea este fără îndoială: umbra acoperă treptat zăpada, norii rozalii sunt vizibili pe cer. Datorită jocului de culori și lumini, artistul a reușit să transmită greutatea zăpadelor sub care doarme pământul, jocul razelor soarelui apus, nevăzute pe pânză, și chiar senzația de ger, îndemnând călătorii acasă la căldura vetrei.

Sistem de tonuri

În memoriile contemporanilor săi, artistul Krymov, ale cărui picturi sunt acum păstrate în muzee și colecții private, apare ca un om de principiu și consecvență, având propriul punct de vedere asupra tuturor. Dintre opiniile sale, se remarcă teoria „tonului general”, dezvoltată și testată în mod repetat de el. Esența sa este că principalul lucru în pictură nu este culoarea, ci tonul, adică puterea luminii în culoare. Krymov i-a învățat pe elevi să vadă că culorile de seară sunt întotdeauna mai închise decât cele din timpul zilei. Subliniind teoria, el a sugerat să compare culoarea albă a unui cearșaf și a unei cămăși cu amidon. Nikolai Petrovici a susținut în articolele sale, iar apoi a arătat în lucrările sale, că tocmai tonul potrivit conferă naturalețe peisajului, iar alegerea culorii devine o sarcină secundară.

Prin toate vicisitudinile epocii

Armonia nepământeană, jocul de lumini și umbre, pace și momentul prins - toate acestea sunt artistul Krymov. Tabloul „Seara de iarnă”, precum și pânzele „Ziua gri”, „Seara în Zvenigorod”, „Casa din Tarusa” și altele, transmit frumusețea lumii în ansamblu.si natura in special. Nikolai Petrovici nu s-a abătut de la această temă în lucrarea sa, în ciuda tuturor evenimentelor tulburi care se întâmplau atunci în țară. Sloganurile și instrucțiunile politice ale partidului nu i-au pătruns pânzele. Și-a dezvoltat „sistemul de ton” și l-a transmis studenților săi. Nikolai Krymov a murit pe 6 mai 1958, reușind să transmită știința picturii multor artiști tineri care au devenit ulterior artiști celebri.

Contribuția lui Nikolai Krymov la teoria picturii este neprețuită. Astăzi, lucrările maestrului pot fi văzute în muzeele țării. Multe dintre picturile lui Krymov sunt păstrate în colecții private. Pânzele artistului sunt încă admirate, iar declarațiile sale încăpătoare și bine îndreptate în rândul artiștilor au devenit de mult timp expresii populare.