Pictura Khokhloma: istoria aspectului, etapele dezvoltării, culorile și tehnica de aplicare

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura strălucitoare „aurie” pe ustensile de lemn, cunoscută de fiecare rus, atrage invariabil atenția. Este dificil să ne imaginăm cultura tradițională rusă fără elemente atât de strălucitoare de decor național. Produsele decorate cu modele complicate sunt, de asemenea, populare în străinătate. Aceasta este cartea de vizită a meșteșugului nostru național rusesc.

Istoria picturii Khokhloma, precum și distribuția și semnificația sa în viața modernă a țării, sunt descrise în articolul nostru.

Tipuri de picturi

Meșteșugurile populare nu se numesc așa degeaba, pentru că au fost inventate de oameni obișnuiți. Aproape fiecare colț al Rusiei este renumit pentru caracteristicile sale speciale și stilul unic în munca meșterilor.

Istoria apariției și dezvoltării picturii Khokhloma este foarte interesantă. Cu toate acestea, există și alte tipuri. Vă prezentăm cele mai izbitoare și mai recunoscute meșteșuguri de artă practicate în Rusia:

• Gzhel. Poate cel mai recunoscut element de decor din lume. Modelele albastre, aerisite, subtile pe un fundal alb au venit la noi din secolul al XIV-lea. Acest tip de artă populară are deja suteani este un atribut esențial al culturii ruse.
• Zhostovskaya. Acesta este poate cel mai frumos tablou pe obiecte metalice de uz casnic. Este greu de imaginat casa unui negustor rus fără o tavă colorată sau un samovar. Pe un fundal negru, în fața ochilor noștri apar opere de artă întregi - flori strălucitoare și păsări de foc fabuloase. Se pare că sunt gata să zboare de pe crengile pictate.
• Tabloul Khokhloma. De asemenea, un meșteșug rusesc foarte recunoscut. Frunzele aurii strălucitori, ciorchinii de rowan, fructele de pădure roșii coapte de căpșuni, cenușa de munte, agrișele pe ustensile de lemn sunt apreciate de oamenii nu numai din Rusia, ci și dincolo de granițele sale.

• Pictura Gorodets din orașul Gorodets este recunoscută datorită figurilor sale pozitive care înfățișează ruși obișnuiți. Jucăriile și bărbații colorați în rochii de soare și cămăși elegante se înveselesc mereu. Acesta este un gen special de artă aplicată rusă.
• Miniatura de lac Fedoskino este o reflectare veselă a vieții rusești. Pictura de pe sicrie și tabaturi ne readuce în lumea desfăturilor, a bazarurilor și a sărbătorilor. Troikele de cai concurează bărbați și femei frumos îmbrăcați direct în centrul festivităților.

Tabloul Khokhloma

Cele două elemente esențiale ale sale sunt lemnul și „aurul”. Astăzi, astfel de feluri de mâncare sunt, în primul rând, elemente decorative. Mobilierul, cutiile, panourile și tablourile uimitor de frumoase se potrivesc, de asemenea, armonios în interioarele moderne ale apartamentelor noastre.

IstoriePictura Khokhloma are mai mult de o sută de ani. Cu toate acestea, nici acum acest tip de artă populară nu își pierde relevanța. Cum a ajuns o astfel de artă uimitoare în Rusia?

O scurtă istorie

Mai devreme, țăranii foloseau doar ustensile de lemn. Lingurile, bolurile, ulcioarele și oaloanele erau ustensile standard de bucătărie în orice familie. Cum au devenit mâncărurile rustice simple dintr-o dată o operă de artă? Istoria apariției picturii Khokhloma își are rădăcinile în îndepărtatul secol al XVII-lea. Satul cu același nume Khokhloma, care exista în regiunea Volga, a devenit patria ei.

Regiunea Volga este un ținut bogat în păduri și peisaje pitorești. Această culoare unică a devenit subiect de inspirație. Fosta provincie Nijni Novgorod a fost întotdeauna renumită pentru meșteșugarii săi.

Istoria picturii Khokhloma este indisolubil legată de alte meșteșuguri din regiunea Volga. Această regiune era renumită pentru sculptura în lemn și fabricarea diferitelor articole din lemn. De asemenea, este renumit pentru pictorii de icoane. Există o presupunere că culoarea aurie a vaselor a fost împrumutată de la acești maeștri din tehnologia de aurire a ramelor pentru icoane. Apoi, meșterii au folosit pulbere de argint, care a fost folosită pentru a acoperi detalii individuale ale creațiilor lor. Când a interacționat cu focul, argintul s-a transformat în „aur”, adică și-a schimbat culoarea. Această tehnologie a fost pe care artiștii au început să o folosească atunci când pictează vase din lemn.

Tehnica de aplicare a picturii Khokhloma este destul de complicată. Pulberea de argint a fost înlocuită ulterior cu un material mai accesibil - cositor. Pictura a fost făcută înainte și se face acumvopsele rezistente manual care rezista la tratament termic. În primul rând, se aplică contururile modelului viitor. Apoi fundalul este umplut cu vopsea, pe care tulpinile florilor sunt desenate cu o perie subțire, sunt puse linii luminoase și puncte. După aplicarea modelului cu vopsele roșii, negre, maro și verzi, produsul este lăcuit și trimis la cuptor. Lucrarea este lăcuită de 5-6 ori, fiecare strat este bine uscat.

Etape de dezvoltare

După cum sa menționat mai sus, în regiunea Volga existau mulți meșteri. Secretele lor au fost transmise din generație în generație, contribuind la apariția de noi profesioniști în domeniul lor. Istoria picturii Khokhloma, care își are originea în secolul al XVII-lea, a început să se dezvolte activ. Acest lucru a fost facilitat de un număr mare de meșteri și de interacțiunea constantă a meșteșugurilor. Locația favorabilă a regiunii a adunat la târguri un număr imens de oameni din diferite orașe. Vesela „de aur” cu fructe de pădure roșii s-a vândut foarte repede, popularitatea sa a crescut în toate regiunile țării.

Istoria dezvoltării picturii Khokhloma nu a fost lipsită de o legendă. Ea povestește că în secolul al XVII-lea, gloriosul maestru Andrey Loskut a fugit din capitală la Khokhloma. A pictat icoane, dar după introducerea canoanelor Patriarhului Nikon, a decis să părăsească capitala, deoarece nu-i plăcea noua ordine. În sălbăticia regiunii Volga, a început să picteze vase. Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați să-l aresteze pe Andrey. Stăpânul s-a închis în colibă și s-a ars și, înainte de moarte, a lăsat moștenire pentru a-și proteja arta.

La început, în Khokhloma și în satele din apropiere, felurile de mâncare nu se făceau așacolorat și luminos așa cum îl vedem acum. Cert este că pulberea de argint, care a devenit „aurie” în timpul procesării, a fost foarte scumpă. De regulă, a fost aplicat doar ca margine pentru produse, așa-numitele curele. Vasele volumetrice se dădeau cu ajutorul văruirii. În secolul al XIX-lea, ei au învățat cum să facă un fundal auriu din pulbere de staniu. Acest material a fost destul de ieftin. Prin urmare, a început să fie utilizat pentru aplicare pe întregul produs. Pe ea au fost desenate tot felul de modele. Albirea a fost întreruptă. În acest moment, exista o diviziune a muncii. În unele sate s-a recoltat lemn, în altele au fost tăiate obiecte din el, iar în altele (în principal în Khokhloma), au fost vopsite, dând aspectul final produselor.

Odată cu dezvoltarea masivă a industriei, vesela lucrată manual a fost înlocuită de produsele din fabrică, care costau mult mai puțin. Pictura Khokhloma a fost reînviată în anii 20 ai secolului trecut. În această perioadă s-au înființat școli unde predau prelucrarea lemnului și desen. Maeștrii picturii Khokhloma au participat în mod repetat la expoziții internaționale. Datorită artei lor, oamenii din întreaga lume au părerea că oamenii talentați trăiesc în Rusia.

Modernitate

Aurul pe fundal negru, decorat cu fructe de pădure stacojii și ramuri necomplicate, îi place atât de mult poporul rus, încât astăzi este la fel de popular ca în trecut. Unii maeștri desenează modele strălucitoare pe un fundal roșu sau auriu. Tema intrigilor este întotdeauna dedicată naturii. Poate fi nu numai plante, ci și păsări cu un strălucitorpenaj. Adesea, în parcele, se folosesc ciorchini de boabe coapte sau spice de porumb, care vorbesc despre bogăția pământului lor natal. Acum ei fac nu numai feluri de mâncare atât de frumoase. La expoziții, putem vedea chiar și mașini pictate cu modele Khokhloma.

Exemple de lucru

Istoria picturii Khokhloma poate fi luată în considerare pe scurt în obiectele de uz casnic expuse în muzee. Ele oferă o idee clară despre cum a început acest meșteșug popular, cum s-a dezvoltat și s-a schimbat. Sortimentul bogat de feluri de mâncare uimește întotdeauna imaginația. Ochii noștri sunt căni și căni pictate, farfurii de diferite diametre și boluri adânci, sare, butoaie și ulcioare.

În prezent, pictura Khokhloma a devenit un element de în altă modă. Aceasta nu este doar îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, ci și tot felul de elemente decorative. Modelele strălucitoare Khokhloma pot fi văzute pe husele de telefon, bijuterii pentru femei și diverse articole de interior.

Motivele Khokhloma din textile, de asemenea, nu ocupă ultimul loc. Maeștrii folosesc tehnologii moderne pentru a aplica modelul lor preferat la aproape orice articol. Cei care doresc pot achiziționa perdele, cuverturi de pat și lenjerie de pat în stilul „Khokhloma”.

Pictura Khokhloma este folosită activ în producția de mobilier. Mulți își amintesc mesele și scaunele pentru copii, decorate cu un model familiar. Astăzi, dulapurile, mesele, comodele și rafturile au devenit elemente ale interiorului „rusesc”.

Pentru copii

Istoria apariției picturii Khokhloma pentrucopii este foarte interesant. Simplitatea și ornamentația elementelor pot fi foarte educative pentru generația tânără. Studiul elementelor de bază ale meșteșugului popular este realizat cu succes în cercuri pentru copii. Este extrem de interesant pentru copii să afișeze frunze și fructe de pădure strălucitoare pe un fundal negru.

Tabloul folosește o serie de elemente care dezvoltă nu numai abilitățile de desen, ci și imaginația micilor artiști. Ornamentele se schimbă. Rezultatul sunt poze frumoase. Copiii nu numai că desenează modele, ci și pictează direct obiecte, ceea ce este mult mai interesant pentru dezvoltarea creativității.

Istoria picturii Khokhloma pentru copii conține explicații despre modul în care oamenii obișnuiau să-și imagineze natura, cum era portretizată. Copiii sunt învățați să deseneze iarbă, picături, tufișuri, fructe de pădure, bucle, antene, cercuri. Din aceste detalii fac modele, pictează linguri de hârtie, farfurii, vase.

Concluzie

De-a lungul celor trei sute de ani de existență, pictura Khokhloma nu numai că nu și-a pierdut relevanța, dar a devenit mult mai diversă. Ornamentele și modelele complicate sunt unice. Aceasta este istoria noastră, marca noastră distinctă. Mâncărurile frumoase luminoase cu pictură Khokhloma sunt întotdeauna potrivite într-o bucătărie modernă. Creează un sentiment de confort, umple atmosfera cu căldură și pozitiv.