Precursori ai pianului: istoria muzicii, primele instrumente cu claviatura, varietăți, structura instrumentului, etapele dezvoltării, aspectul și sunetul modern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Primul lucru care îmi vine în minte când ai întrebat ce instrumente muzicale cunoști este pianul. Într-adevăr, această invenție a tastaturii este un clasic în arta muzicii. Cu ajutorul lui se studiază alfabetizarea muzicală și solfegiul.

Dar a apărut imediat în forma în care o știm, iar dacă nu, ce instrument muzical a fost precursorul pianului?

De la început: monocord

Cel mai vechi și mai faimos progenitor al pianului este instrumentul monocord. De obicei este denumit un grup de coarde ciupite, cu toate acestea, scopul pentru care a fost folosit a semănat îndeaproape cu unul dintre rolurile viitorului instrument cu tastatură.

Precursorul pianului își poartă istoria înapoi în antichitatea greacă antică (secolul al VI-lea î. Hr.). Printre creatori se numără Pitagora.

Definiție:

Monochord este o invenție muzicală, al cărei scop este de a seta intervale prin fixarea anumitor lungimipărți excitate prin ciupirea unei coarde

El era:

• de la bază;
• două praguri;
• suport mobil;
• un șir întins.

Pentru o înțelegere mai precisă, marcajele care indică scara diviziunilor corzilor ar putea fi aplicate predecesorului pianului.

Problemă: Monocordul a fost un element integrant în studiul teoriei muzicale încă din cele mai vechi timpuri și ajungând la granițele barocului. A fost un manual pentru alfabetizarea elementară (solfegiu) și a servit drept cel mai bun instrument de recunoaștere muzicală.

Instrucțiuni mai detaliate despre cum să utilizați acest instrument, concentrându-se pe principiile lui Pitagora, pot fi găsite în „Diviziunea Canonului” a lui Euclid. Autorul lucrării științifice era originar din Grecia Antică, unde a studiat teoria matematicii.

În timpul practicii pe monocord, Pitagora a putut să-și dea seama cum poate afecta înălțimea diviziunii coardei. Conform principiului acestei invenții, policarde cu un număr mare de coarde au fost create și de către entuziaști.

Metodele de extragere a sunetului au fost diferite: smulgerea, lovirea, folosirea mandolinelor (picături). Cu toate acestea, un mare pas în dezvoltarea instrumentului și precursorul pianului a fost crearea unui mecanism de tastatură.

Clavicord

Clavicordul este unul dintre cele mai vechi instrumente care a apărut din monocord. Ora exactă a creării nu este datată până acum. Cu toate acestea, există dovezi ale primului clavicord supraviețuitor, a cărui dată de producție cade în 1543. Inventat de DominicPisan. De asemenea, cea mai veche mențiune documentară a instrumentului datează din 1396.

Dacă monocordul aparținea în întregime grupului de coarde ciupite, atunci principiul unui instrument cu coarde de la clape își avea deja originea în clavicord.

Clădire

Construirea tastaturii vintage și precursorul pianului:

• cap;
• tunere personalizate;
• tangente - tije metalice cu vârf plat;
• șiruri;
• taste.

Mărimea clavicordului ar putea fi volumul unei cărți și poate ajunge la lungimea corpului de 1,5 metri.

În practică

Principiul de funcționare: sunetul a fost extras folosind exact aceleași tangente. Când cheia a fost apăsată, acul a lovit sfoara ca un ciocan. Era o coardă pentru fiecare tastă (spre deosebire de pian, unde până la trei coarde lucrează pe o singură tastă deodată).

Performanța principală a fost tehnica bebung - una dintre opțiunile pentru vibrato de la tastatură, a cărei reproducere era posibilă numai la clavecin.

Deoarece intervalul dinamic a fost destul de slab, pentru a crește volumul a fost folosită dublarea sau chiar triplarea corzilor pentru fiecare ton.

Volumul sunetului a variat de la două octave și jumătate la patru (în secolul al XVI-lea) și apoi a extins limitele la cinci octave.

Acest instrument cu tastatură și precursor al pianului a fost cel mai des folosit în crearea muzicii acasă, cu toate acestea, existau opțiuni cu tastaturi și pedale mai mari,permițând organiștilor să exerseze pe ele.

Variații

Au existat două versiuni ale clavicordului: conectat și gratuit.

1. Vederea conectată avea un set de șiruri simplificat. În acest caz, tangurile în cantitate de două sau trei chei bat același șir, dar numai în părțile sale diferite. Această opțiune a făcut posibilă reducerea numărului de coarde, dar în același timp a limitat posibilitatea de a reda mai multe note în același timp.

2. Forma liberă avea un set complet, în care fiecare tastă corespundea unui anumit șir individual.

Instrumentul a primit momentul de glorie în secolele XVII-XVIII. Compozitori renumiți precum Bach și fiul său Carl, precum și Mozart și Ludwig van Beethoven, au avut o mână de ajutor în scris pentru clavicord.

La începutul secolului al XIX-lea, precursorul pianului a fost complet înlocuit de copilul său mic.

Clavecin: istorie

Clavicenul, ca și clavicordul, este un instrument cu clape cu coarde, al cărui sunet este ciupit.

Istoria documentată a clavecinului datează din 1397 dintr-o sursă din Padova (italiană). Prima încercare de a descrie instrumentul a fost făcută în 1425 în orașul Minden (Germania) pe altarul catedralei.

Prima descriere scrisă se datorează lui Arno, originar din Olanda, care a descris într-un desen un instrument asemănător clavecinului. Lucrarea datează din 1445. Din păcate, însă, nu s-au păstrat clavecine din secolul al XV-lea.

Pe baza datelor care au ajuns la zi,instrumentele aveau volume mici și scurte cu un corp destul de masiv. Majoritatea probelor au fost făcute în orașul italian științific și educațional Veneția.

Registrele erau destul de elegante, corpul era din lemn de chiparos. Atacul sunetului a fost mult mai clar și mai ascuțit, ceea ce a distins clavecinul de precursorul pianului descris anterior - clavicordul.

De asemenea, un centru important pentru fabricarea de scule a fost al doilea oraș important din Anvers, situat în Belgia. Această producție a fost condusă de familia Ruckers, creând ulterior o întreagă dinastie de meșteri. Munca lor individuală se distinge prin strunele alungite și un corp greu.

Din 1590, clavecinele au fost inventate cu două tastaturi (manuale).

În secolul al XVII-lea, reprezentanții Franței, Germaniei și Angliei merg pe urmele predecesorilor lor flamand, unele dintre ale căror lucrări au supraviețuit până în zilele noastre. Exemplele de cutii au fost realizate din nuc.

În 1690, munca familiei Rucker a fost continuată de colegii francezi, producția familiei Blanche devine deosebit de reușită.

Familia lui Kirkman și Shudi erau considerate maeștri englezi celebri. Lucrarea lor a fost recunoscută după corpul din lemn de stejar acoperit cu placaj și după sunetul larg al timbrului viu colorat al instrumentului.

În orașul german și centrul de fabricare a clavecinului Hamburg, au fost create clavecine cu manuale triple.

Precursorul pianului modern și-a păstrat statutul solo până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, până când un instrument tânăr și mai avansat l-a înlocuit pe primul dina doua jumătate a aceluiași secol.

În 1809, compania Kirkman a creat ultima mostră, iar un an mai târziu clavecinul a căzut în sfârșit în nefolosire.

Totuși, după un timp, une alta se regenerează, al cărei instigator a fost maestrul uneltelor Arnold Dolmech. El creează primul instrument la începutul secolelor XIX-XX la Londra (1896). După un experiment de succes, Arnold deschide ateliere în Franța (Paris) și Boston (SUA).

Începând din 1912, s-a născut o eră a unei estetici diferite a clavecinului. La inițiativa pianistei Wanda Landowska, atelierul Pleyel deschide producția de instrumente de concert cu un cadru metalic masiv. Punctul culminant al unor astfel de mostre a fost structura pianului a tastaturii și a pedalelor.

Din păcate, în a doua jumătate a secolului XX, moda produselor de concert trece. Meșterii din Boston Hubbard și Dowd sunt primii care au început să facă din nou replici ale precursorilor pianelor de epocă.

Clădire

În forma sa originală, instrumentul a fost creat într-o formă patruunghiulară. În secolul al XVII-lea, a fost modernizat într-o figură geometrică a unui triunghi cu început pterigoid și alungit. Corzile au fost plasate orizontal și paralel cu tastatura.

Aspectului instrumentului s-a acordat suficientă atenție: corpul a fost finisat cu sculpturi, desene și incrustații (decor cu materiale diferite de cele ale suprafeței originale).

Au fost prezente următoarele detalii:

• caz;
• deca;
• cap;
• steg;
• priză;
• cheie de reglaj;
• tastatură.

Înregistrați capabilități

Sunetul clavecinului este foarte recunoscut: sunet, ascuțit și chiar strălucitor, dar precursorul pianului ca instrument muzical îi lipsea melodiozitatea. Acest lucru s-a datorat incapacității de a crește și scădea fără probleme dinamica sunetului. În acest sens, au fost create mai multe registre care puteau fi comutate efectiv cu ajutorul mecanismelor manuale (pârghii), geografic ele fiind situate de-a lungul limitelor laterale ale tastaturii. Schimbătoarele pentru picioare și genunchi există încă de la sfârșitul anilor 1750.

În funcție de model, s-au distins următoarele registre:

• opt picioare - notație muzicală potrivită;
• laută - provenea dintr-un instrument de opt livre, la comutare, corzile au fost înfundate folosind un mecanism specializat din piele sau pâslă;
• patru picioare - suna cu o octava mai sus;
• saisprezece picioare - suna cu o octavă mai jos.

Interval

Gama clavecinului (un instrument în fața pianului) în secolul al XV-lea era de trei octave. Un secol mai târziu, posibilitățile de sunet s-au extins la patru unități de octave. În secolul al XVIII-lea, gama a reușit să atingă maximul său - cinci octave.

Reprezentanții tipici ai clavecinilor au două tastaturi (manuale), două (8-picior) sau un (4-picior) set de coarde, care pot fi folosite la un moment dat folosind comutatoarele de registru inventate. A apărut și mecanismul copulei, dând o șansăutilizați registrele celei de-a doua tastaturi când o redați pe prima.

Variații

Clavicornul și clavecinul nu au fost singurele instrumente cu claviatura și precursori ai pianului. Au existat mostre mai mici, cu un singur set de coarde și patru octave.

1. Spinet - corzile au fost întinse în diagonală de la stânga la dreapta.



2. Claviceterium - avea elemente de cithara, deoarece dispunerea corpului și a corzilor era verticală.
3. Virginel - manualul era în stânga centrului, iar corzile erau perpendiculare pe taste.
4. Muselar - manualul era deja în dreapta bazei, corzile erau încă perpendiculare.

Prezent

La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, figurile muzicale au început să resimtă destul de puternic lipsa de expresivitate în versiunea pentru tastatură, care nu ar fi inferioară sunetului viorii.

Panul în sine a fost inventat de Bartolomeo Cristofori, un maestru din Italia. În 1709, a lucrat la un mecanism care funcționa pe principiul ciocanului, iar după 2 ani experiența de activitate a fost descrisă într-o revistă venețiană de criticul de artă Scipio Maffei, care a dat instrumentului denumirea de „pianoforte”. În traducere completă, sună astfel: „Un instrument cu tastatură care cântă încet și tare.”

Opera de debut scrisă pentru pian aparține secolului 1732, o sonată de Ludovic Giustini.

Soiuri de pian

Mulți oameni au auzit despre instrumentele de dedesubtpian cu cotă și pian, dar există încă confuzie cu privire la diferențele dintre ele.

• Pian - o versiune mai mică a pianului, unde corzile și placa de sunet sunt aranjate vertical.



• Royale - forma principală a pianului, al cărui corp este în formă de aripă. Corzile, placa de sunet și mecanica sunt aranjate orizontal.

Pianul cu coadă are un mare avantaj în ceea ce privește sunetul: timbrul este mai bogat, iar gama de dinamică este de o sută de ori mai largă.

Caracteristic

Pentru sunetele situate în registrul inferior, funcționează o coardă, pentru restul (mijloc și în alt) o pereche sau un grup de coarde triplu.

Intervalul este de la subcontraoctavă A la octava a cincea, pentru un total de 88 de semitonuri sau, mai simplu, clape.

Rezultat

Istoria pianului și a predecesorilor săi datează din cele mai vechi timpuri ale antichității. Fiecare instrument ulterior a fost un pas către o formă mai perfectă, fără de care muzica nu este posibilă acum.