Dmitry G. Levitsky, artist: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Autorul care a schițat pe chip istoria Rusiei, Dmitri Grigorievici Levitsky, a fost un artist al secolului „galant” și, în exterior, el însuși a fost o persoană cu o „expresie negenerală”: expresiv, pasional, ușor bilioasă. Pictorul avea un dar rar, a surprins toate realitățile secolului al XVIII-lea pentru a le studia urmașii cei mai îndepărtați. În fața noastră, artistul Levitsky ne dezvăluie epoca în toată splendoarea ei: chipurile regilor și ale curtenilor, ale filozofilor și ale leilor seculari, frumuseți și scriitori reci, industriași și diplomați, aristocrați și negustori, oficiali și militari, părinți și copiii lor și aceste portrete sunt capabile să spună mai autentic decât orice cuvânt despre trecutul care a trecut de mult și nu se va întoarce niciodată.

Pictor de istorie

Artistul Levitsky le-a oferit iubitorilor de artă un cadou neprețuit - sute și sute de portrete înfățișând chipuri proști și deștepți, rele și amabile, reci și senzuale, fiecare cu caracterul său, cu propria sa biografie. Acestereprezentanții secolului Ecaterina cea Mare personifică însăși esența unui timp foarte dificil și foarte creativ. Artistul Levitsky nu a scris nici măcar un tablou într-un gen pur istoric, deși a îndeplinit mai mult decât complet misiunea istoricului.

Soarta l-a înălțat mai întâi, înzestrându-l cu onoare și glorie, apoi l-a ascuns în colțul cel mai îndepărtat și nevizitat: contemporanii l-au uitat repede pe artistul Levițki, ale cărui portrete tocmai le admiraseră. Publicul a avut propria afacere - calcule, intrigi, este până la pictură! Nimeni nici măcar nu știe unde se află exact movila de la cimitirul Smolensk, sub care zace un om minunat care a imortalizat înfățișarea epocii sale.

Biografie

Artistul Dmitri Levitsky s-a născut în jurul anului 1735 (data exactă nu a fost stabilită) într-un mic sat din regiunea Poltava. Clanul era unul vechi preotesc, originar din Vasily Nos, cunoscut în acele părți. Tatăl, Grigory Kirillovich, o persoană talentată și educată, a studiat gravura în Polonia mulți ani și a devenit un maestru excelent.

În Polonia a primit un nou nume de familie, sub care s-a stabilit la Kiev și și-a angajat propria parohie în biserică unor preoți cunoscuți. Munca sa a fost dedicată în principal principiului spiritual, deoarece la Kiev a colaborat cu Academia Teologică și a lucrat la tipografia Lavrei Kiev-Pechersk.

Cadou

Soția lui Agafya (născută Levitskaya, al cărei nume de familie l-a luat preotul-gravor) i-a născut patru fii și o fiică. Fiul cel mare a primit cea mai strălucitoare glorie. Întreaga biografie a artistuluiLevitsky spune că el a moștenit de la tatăl său darul compoziției, care diferă de toți contemporanii săi, desenul precis în toate detaliile, precum și munca încrezătoare din natură.

Cercul clerului și al inteligenței în alt educate l-au înconjurat pe băiat încă de la naștere, pentru că a crescut citit, inteligent și bine educat. În plus, personajul tânărului artist D. Levitsky a fost: până la un anumit moment al vieții sale, el a fost însoțit de încredere în propriile forțe și abilități. Și faptul că era talentat nu a provocat niciodată dispute.

Începutul măiestriei

Conform unor relatări, în 1752 tânărul l-a cunoscut pe celebrul pictor Alexei Petrovici Antropov, iar această cunoștință a avut un impact asupra vieții artistului D. G. Levitsky. În acest moment, ar trebui să lucreze împreună la pictura Bisericii Sf. Andrei din Kiev. Și șase ani mai târziu, tânărul a venit la Sankt Petersburg și nu numai că a devenit studentul acestui ilustru maestru, dar a locuit și în casa lui în următorii șase ani. Ca asistent al lui Antropov, Levitsky a pictat Poarta de Triumf pentru încoronarea Ecaterinei a II-a. Și doi ani mai târziu, a restaurat singur această clădire.

În 1767 s-a îmbogățit chiar prin realizarea a două catapetesme și a peste șaptezeci de imagini pentru bisericile Kiroioannovskaya și Ecaterina din Moscova împreună cu artistul Vasilevsky. Nu există informații despre alți profesori. Dar există un astfel de fapt: deja primele portrete de celebrități ale artistului Levitsky diferă radical de stilul artistului Antropov. Modul a fost absolutnou și independent, mai în ton cu pânzele maeștrilor vest-europeni decât cu viziunea dragului său profesor. Totul a fost diferit: ușurință, ușurință, care nu era caracteristică picturii ruse din acea vreme, o gamă de semitonuri, geamuri, în special culori intense de catifelare și un astfel de mediu de aer ușor, caracteristic lucrărilor lui Levitsky.

Prima dezgheț

A fost o perioadă în care artele au înflorit: s-au construit palate grandioase, influența școlilor occidentale a fost enormă, fiind invitați în țară cei mai buni arhitecți, muzicieni și artiști. Noua estetică a absorbit totul cu ușurință, lăsând de neclintit directitatea spiritului și începutul foarte sănătos care ar putea da naștere lui Rokotov și Levitsky, a căror operă este viața însăși. În același timp, artistul în societatea de atunci nu însemna altceva decât un bun bucătar sau ceasornicar. Bineînțeles, portretul Levițki și-a trăit cea mai mare parte a vieții printre cea mai în altă nobilime, în strălucirea diamantelor.

Și aceasta, cel mai probabil, este cea mai mare disonanță - dependența de materialul artistic nu duce la nimic bun. Antropov a fost un om bun, dar oarecum meschin, nu a fost ușor cu el. Ura Academia de Arte și s-a opus în toate modurile la lecțiile a doi maeștri. Levitsky a reușit destul de repede să nu mai depindă de profesor din punct de vedere pur financiar și, prin urmare, a luat astfel de lecții, până la urmă. Zece ani mai târziu, priceperea a fost în cele din urmă lustruită, iar francezul Langrene și italianul Valeriani au ajutat în acest sens - ambii academicieni. În 1770, realulglorie.

Fete

În 1770, Levitsky a primit o medalie de aur de la Academia de Arte pentru portretul arhitectului Kokorinov, pe care l-a prezentat la o expoziție organizată acolo. Au participat celebrități - Losenko, Groot, dar Levitsky a primit necondiționat primul loc pentru perfecțiunea formei și a plinătății spirituale. De aceea, în 1773, artista a primit o comandă de la împărăteasa însăși și a pictat portrete ale fetelor - eleve ale Institutului Smolny. A fost prima și până acum singura școală pentru fete. Anterior, nobilele studiau cu guvernante, în timp ce săracii nu studiau deloc. A fost o bună inițiativă a împărătesei - de a deschide un institut pentru fecioare nobile în Mănăstirea Smolny.

În toate portretele talentul artistului s-a desfășurat pe cât posibil. Levitsky s-a dovedit a fi nu numai un excelent psiholog, ci și un excelent pictor decorativ. Portretele au fost realizate ca picturi alegorice ceremoniale: elevul lui Borșciov a personificat teatrul, Molchanova - știință, Alymova - muzică și așa mai departe. Întregul secol al XVIII-lea în sistemul său estetic este reflectat în aceste portrete.

Zdărie

În mai puțin de douăzeci de ani, portretele celebrităților realizate de artistul Levitsky au fost în cel mai bun caz uitate și uneori chiar au jucat împotriva lui. Împărăteasa și-a schimbat din când în când favoriții, a tratat întotdeauna masoneria mai mult decât negativ. Și Levitsky a fost francmason, la fel ca unii dintre patronii săi. Principalii clienți pentru o lungă perioadă de timp au fost cancelarul Prințul Bezborodko și PreședinteleAcademia de Arte Contele Betskoy. Sub mulți prinți și conți, scaunele s-au cutremurat cândva. Cancelarul și-a pierdut toată puterea de stat în fața lui Potemkin, iar bătrânul Betskoy era deja inutil pentru stat.

A fost deschis un dosar împotriva editorului „Trutnya” Nikolai Novikov și este dificil să separăm acest nume de numele lui Levitsky, chiar și noi îl cunoaștem pe Novikov din portretul pictat de artist. Amandoi erau francmasoni. Atunci Levitsky a căzut nu doar în disfavoare. Ea a adus obscuritate cu ea. De-a lungul ultimului sfert al vieții sale, Levitsky aproape că nu a funcționat, pânzele sale din această perioadă pot fi numărate pe degete. Pânzele sunt excelente ca întotdeauna. Dar sunt puțini. Foarte putin. Și apoi, deja la bătrânețe extremă, Levitsky a devenit orb.

Când bucuria se pierde

Educătorul și scriitorul Novikov la mijlocul anilor nouăzeci i-a deschis literalmente ochii artistului asupra vieții sale și asupra sensului acestei vieți. Era, desigur, un prieten minunat. Artistului i-a devenit orbitor de clar că viața lui a fost trăită în minciună, ipocrizie și minciună, care nu numai că îl înconjura, dar el însuși era părintele lor în fiecare oră și în fiecare zi. Înșelăciunea i s-a părut fantasmagoric și ceea ce l-a îngrozit cel mai mult a fost propria sa participare la ea.

În continuare, viața a continuat ca înainte de ceva vreme. După micul dejun, Levitsky a stat la șevalet, astfel încât pânzele să părăsească una câte una din studio, iar clienții nobili s-au bucurat și au mulțumit. Dar pictorul nu se mai putea bucura. Fericirea creativității, creația a dispărut și a existat doar nemulțumire și goliciune cu el. Apoi s-au încercat noi căi - oamenii, teme populare. A apărutportretul fiicei artistului în ținută populară de nuntă. Dar vai! Ani de muncă la comandă și-a făcut treaba. Nu era mai mult adevăr în el decât înainte. S-a dovedit a fi un salon, nu popular.

Stil

Artistul nu a reușit imaginile spiritualizate, pentru că întregul suflet s-a dovedit a fi emasculat de aceste portrete strălucitoare, unde atât răceala, cât și dulceața, și artificialitatea sunt inevitabile. Și totul pentru că concesiile, chiar și cele mai mici, sunt inacceptabile în artă și, de asemenea, nu ar trebui să existe jumătate de adevăr acolo. Acest lucru nu poate fi înlocuit cu măiestria excelentă, sau măiestria culorii, sau desenul magnific sau un excelent simț al tonului. Dar, până la urmă, toate acestea au făcut ca portretele celebrităților realizate de artistul D. G. Levitsky să fie atât de semnificative și atât de frumoase!

Masonii l-au ruinat complet pe artist. Acum simțea o neliniște constantă, o cădere, iar orele de lucru la comandă au devenit insuportabile. Levitsky a fost atras de lectură, de reflecție, de singurătate. Nu era pregătit pentru rolul de luptător. Era doar trist. Clienții nobili au simțit acest lucru încă de la început, iar curtea l-a uitat pe artist aproape instantaneu. Au trecut doi sau trei ani înainte de momentul în care sărăcia reală a bătut la uşă.

Împreună cu epoca

Academia a trebuit să plece cu o pensie anuală ridicolă de două sute de ruble. Această fișă a fost atât de nesemnificativă încât nu părea o binefacere, ci o insultă. Este de înțeles - Levitsky a fost contestabil. Nu a plecat din cauza sănătății proaste, a fost un pretext. Conducerea Academiei s-a schimbat, foștii binefăcători au dispărut. Pictorramas cu o familie numeroasa si inaintarea orbirii fara mijloace. Lupta pentru existență a fost umilitoare, dificilă și foarte lungă.

Contemporanii săi au descris în memoriile lor cum un bătrân orb petrecea ore întregi în genunchi în biserica de la Academia de Arte. A murit la vârsta de optzeci și șapte de ani, iar până atunci a fost complet uitat ca artist. În ultimul sfert al secolului său - de la începutul anilor 1800, ne-a lăsat portrete ale crescătorilor Bilibins și ale domnișoarei de onoare Protasova din lucrări majore. Asta e aproape tot. Și cât de prolifică a fost această perie mai devreme! Era Catherinei s-a secat, așa că cântăreața ei a tăcut.