Artist german Hans Holbein (junior): biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) a condus atelierul de artă. Fratele său a lucrat acolo, iar mai târziu cei doi fii ai săi. Un rol deosebit, remarcabil în arta Renașterii de Nord a fost jucat de fiul său cel mic, omonim complet al tatălui său - Hans Holbein (1497-1543).

În bogatul Augsburg

În vechiul Augsburg bavarez, unde s-a născut Hans Holbein (tatăl), a ținut un atelier și a făcut parte din atelierul meșterilor, deoarece pictura nu era considerată artă în acele vremuri. Așa a fost încă din cele mai vechi timpuri, când aritmetica era considerată o artă. Grecii antici nu aveau cuvântul „matematică”, iar pictura era doar un meșteșug. Atelierul Hans a devenit o familie. Lucrurile au înflorit, au fost suficiente comenzi pentru el și pentru fratele său Sigmund și pentru asistentul său Leonard. Augsburg la începutul secolului era un oraș imens. În ea s-a dezvoltat comerțul, au crescut atelierele care fabricau arme și bijuterii. Patronii pictorilor erau familii bogate. În secolul al XVI-lea, comercianții acestui oraș erau printre cei mai bogați din Europa. Împăratul Maximilian I venea adesea în oraș. El și alaiul lui au adus aicinoi cunoștințe despre artiștii Renașterii italiene, de exemplu. Era o perioadă în care goticul medieval a lăsat loc unei noi priviri asupra lumii.

În atelier

Hans Holbein a absorbit o nouă estetică și a reușit să exprime organic idealurile Renașterii. Faima lui a început să se răspândească în sudul Germaniei. Mai întâi, este invitat să lucreze în Ulm însuși, apoi la Frankfurt pe Main. Cu fiii săi Ambrosius (1494-1519) și Hans, el realizează picturi la Lucerna. Aceasta este o mulțime de lucrări care se fac atât în interiorul clădirii, cât și în exterior. Imaginile conțin atât scene de gen, cât și de vânătoare. Mai târziu, Hans Holbein s-a retras din munca activă și s-a stabilit la Isenheim, unde a murit mai târziu. La Augsburg, casa Holbein, care a fost distrusă în anii de război, a fost restaurată, iar în Galeria Vechilor Maeștri și în catedrală sunt lucrări de Hans Holbein. Picturile sale sunt mândria orașului.

Viața lui Hans Holbein-fiul

După ce a lucrat cu tatăl și fratele său, Hans s-a mutat în Elveția în 1515. Stabilit la Basel timp de zece ani. Aici îl întâlnește pe Erasmus din Rotterdam, își ilustrează „Lauda prostiei”, își creează portretul. Patronul său este Burgomaster Meyer, pentru care va picta Madona Meyer, una dintre capodoperele sale din această perioadă, înainte de a părăsi Germania pentru totdeauna.

În partea centrală sus, Fecioara Maria îl ține pe pruncul Iisus sub capacul scoicii scoicii. Se crede că o îndrăgostită pe nume Magdalena Offenburg a pozat pentru el. Mai jos sub ocrotirea mantiei Sfintei Fecioaretoată familia Meyer s-a așezat de o parte și de alta. Se credea că datorită mijlocirii ei se putea primi mila Tatălui Ceresc. Scoica scoicii simbolizează spațiul divin și feminitatea. Coroana de aur de pe capul Fecioarei înseamnă independența puterii ei. În stânga este Meyer însuși cu cei doi fii ai săi. În prim plan într-o rochie albă se află fiica lui Meyer, Anna. Apoi - a doua sa soție, Dorothea, și, în cele din urmă, în profil este prezentată prima soție, deja decedată, a lui Meyer - Magdalena. Deci acesta este un portret religios cu conotații serioase. Nu se știe la ce se gândea Hans Holbein când a plecat de la Basel. Biografia lui în acești ani a constat în mutare. Unde s-a dus?

Hans Holbein Jr în Anglia

Artistul pleacă doi ani în Anglia, unde este primit cu căldură, apoi se întoarce la Basel, termină de pictat primăria cu scene din Vechiul Testament, iar în 1532 se mută definitiv pe insulă. Aici își dezvăluie din plin darul său de portretist. Acum înaintea noastră va fi lucrarea Lui, care a creat gloria Lui nestingherită. Acuratețea caracteristicilor, luminozitatea imaginilor - asta creează Hans Holbein. Lucrările nu și-au găsit imediat adepți, dar ei au influențat dezvoltarea portretului în Marea Britanie.

„Ambasadori”, 1533

Hans Holbein Jr a pictat portrete ale ambasadorilor francezi în anul în care s-a născut Prințesa Elisabeta. Acest tablou este atât un dublu portret, cât și o natură moartă a mai multor obiecte, care au stârnit multe discuții.

Bărbați îmbrăcați în diversehaine, în dreapta Jean de Denteville - într-una laică, în stânga Episcopul Georges de Selve - într-una oficială. Aceasta arată conflictul dintre autoritățile laice și cele religioase, dintre domnii conducători și Biserică. Principiul discordiei dintre oamenii de știință (imnurile lui Martin Luther) și clerul catolic este indicat de o lăută cu coarda ruptă. Între ambasadori se află un ps altir luteran deschis ca simbol al cunoașterii religioase. În același timp, îi unește prin Maica Domnului. În partea de jos a picturii de pe podea, în centru, este un craniu într-o formă lungă distorsionată. Nu este clar de ce Holbein sugerează amintirea morții, dar este posibil ca artistul să compună o imagine pe trei niveluri. Pe raftul de sus se află un astrolab, un cadran, un cadran solar cu mai multe fațete și alte obiecte ale lumii cerești, în partea de jos - lumea pământească, așa cum o evidențiază cărți și o lăută și, în cele din urmă, pe podea, o amintire a moartea sub forma unei tăieturi oblice. Acest lucru este evidențiat și de crucifixul din colțul din stânga sus și medalionul lui Jean de Denteville. Așa că pictorul transformă o viziune directă și simplă a vieții într-o viziune fantasmagoric.

Portretul pierdut al regelui

În 1536, Holbein a devenit pictorul de curte al regelui Henric. Și în 1536-1537 și-a creat portretul. Originalul nu a fost păstrat, a ars într-un incendiu în 1698 și ne este cunoscut doar din numeroasele copii.

În acest moment, Heinrich era căsătorit cu demisionata Jane Seymour. Portretul celei de-a treia soții umile a lui Heinrich a supraviețuit, la fel ca și portretul tânărului prinț Edward, mult așteptatul moștenitor, la o vârstă fragedă.

Portretul lui Henric al VIII-lea, copie târzie

Așa cum am menționat, portretele lui Henric al VIII-lea au ars. Erau destinate să decoreze Whitehall. Dar copii rămân. Pe lângă regele însuși, au fost reprezentați și soția sa Jane Seymour și părinții săi, Henric al VII-lea și Elisabeta de York.

Aceste fresce au fost finalizate până în 1537 pentru a sărbători nașterea unui fiu iubit. Pentru noi, în original a rămas doar cartonul, pe care sunt desenați Henric al VIII-lea și tatăl său, Henric al VII-lea.

Henric al VIII-lea (copie) înfățișat în plină creștere, fără sabie, coroană și sceptru.

Măreția regelui este transmisă de ipostaza. El stă cu mândrie și agresivitate direct în fața privitorului, cu picioarele depărtate, mâinile în postura de luptător. Într-o mână ține o mănușă, ceal altă este situată lângă un pumnal bogat decorat, atârnat de centură. Poartă o mulțime de bijuterii, inclusiv câteva inele mari și câteva coliere. Îmbrăcămintea cu umerii largi căptușiți sporește impresia de putere masculină emanată de la rege. Holbein denaturează în mod deliberat figura lui Henric al VIII-lea pentru a-l face mai impunător. În portret, regele este tânăr și sănătos, deși în realitate suferă deja grav de o rană primită în timpul unui turneu nereușit. Lui Henric al VIII-lea i-a plăcut atât de mult acest portret, încât a ordonat ca copii ale lui să fie făcute ca cadouri pentru ambasadori și nobili.

Singurul portret supraviețuitor al lui Holbein

Acest portret nu este în Anglia, ci în Muzeul Thyssen-Bornemis din Madrid, unde regele este înfățișat până la talie, cu fața către privitor în trei sferturi. Timp de mulți ani, acest tablou a aparținut familiei Spencer, dar problemele financiare l-au forțat pe al șaptelea conte Spencer să se despartă de ea.

Acesta este un exemplu al stilului monumental tipic al lui Holbein. Umerii desfășurați frontal ai persoanei regale, poziția mâinilor sale, decorate cu inele, un lanț masiv, o postură maiestuoasă arată imediat că o personalitate puternică remarcabilă se află în fața privitorului. Fața grea imperioasă a monarhului este complet calmă. Trăsăturile lui frumoase nu desfigurau nici ridurile, nici plenitudinea excesivă. Ochii îi sunt îngustați de neîncredere, dar nu se uită atent la nimeni. Nu există nicio urmă de zâmbet pe chipul lui. Aceasta este o persoană dură, care este obișnuită să rezolve totul de la sine, reprimându-se împotriva opoziției reali și imaginare.

Holbein a murit în timpul ciumei de la Londra. A fost la apogeul talentului și priceperii sale. Pictorul are doar 46 de ani.