Artist german Franz Mark: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Tablourile expresioniste au fascinat și surprins întotdeauna iubitorii de artă. Această tendință a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar a atins cea mai mare prosperitate la începutul secolului al XX-lea. Cei mai străluciți reprezentanți ai acestei direcții s-au născut în Austria și Germania. Franz Mark nu a făcut excepție. El, împreună cu alți creatori, a încercat să exprime în picturile sale viziunea sa despre urâțenia civilizației care a provocat evenimentele din secolul XX, în special primul război mondial.

Naștere

Franz Marc s-a născut în 1880. Tatăl său a fost și artist, ceea ce i-a influențat direct destinul viitor. În ciuda faptului că în tinerețe visa să devină preot, la 20 de ani a decis să fie atent la artă.

Instruire

Pictorul a trăit o viață scurtă. În 1900, Academia de Arte a devenit casa lui, unde a studiat și s-a familiarizat cu impresionismul și postimpresionismul. Atunci acest loc a fost un fel de sălaș al creativității mondiale. Academia de Arte din München a adunat sub acoperișul său viitori artiști celebri. Hackl și Dietz au studiat alături de Franz. Deși au devenit celebri, tot nu l-au putut ajunge din urmă pe Mark.

Tânărul artist a încercatnu stai linistit, dar studiaza arta nu numai in tara ta. Așa se explică călătoriile sale la Paris, unde tocmai s-a familiarizat cu tendințele franceze în artă. Aici a putut vedea lucrările marilor Van Gogh și Gauguin.

A doua călătorie a pictorului la Paris a influențat temele viitoarelor sale creații. Revenit la München, a început să studieze în profunzime anatomia animalelor pentru a-și descrie viziunea asupra naturii în picturile sale.

Blue Rider

„New Munich Art Association” i-a atras atenția lui Franz după întâlnirea cu August Macke. Apoi, în 1910, a decis să facă parte din această organizație. Multă vreme nu a putut să se familiarizeze cu șeful comunității, Wassily Kandinsky. Un an mai târziu, s-au întâlnit în sfârșit. După 10 luni, artiștii Kandinsky, Macke și Franz au decis să-și creeze propria organizație Blue Rider.

Imediat au putut organiza o expoziție în care Franz și-a prezentat opera. Atunci cele mai bune picturi expresioniste germane au fost adunate în Galeria Tanhauser. Și un trio de pictori din Munchen au lucrat pentru a-și promova societatea.

Cubismul și ultimii ani de viață

Ultima etapă din viața lui Franz Marc poate fi considerată cunoștința lui cu opera lui Robert Delaunay. Cubismul și futurismul său italian au adus o contribuție semnificativă la viitoarea opera a pictorului german. La sfârșitul vieții, Mark și-a schimbat direcția în munca sa. Pânzele sale descriu detalii din ce în ce mai abstracte, elemente zdrențuite și blocate.

Începutul Primului Război Mondial i-a inspirat pe mulțicreatorilor de artă și literatură la lucrările lor. Dar cu timpul, creatorii au devenit dezamăgiți de evenimentele și realitățile războiului. Franz Marc a mers voluntar pe front. Acolo, ca și mulți alți creativi, a devenit dezamăgit de evenimente. A fost rănit de vărsări de sânge, imagini groaznice și un rezultat trist. Însă artistul nu era sortit să se întoarcă și să întrupeze toate ideile sale creative. La vârsta de 36 de ani, pictorul a murit din cauza unui fragment de scoici lângă Verdun.

Haine și stil

Viața afectează artistul, opera și stilul său. Franz a experimentat și schimbări care au turnat noi culori în pânzele sale. Germanul era prin fire un visător. A suferit pentru umanitate și a fost trist pentru valorile pierdute în lumea modernă. În picturi, el a încercat să arate ceva fantastic, liniștit, frumos, dar cu ochiul liber poți vedea că fiecare pânză era plină de dor.

Scriitorii și artiștii de la începutul secolului al XX-lea au încercat să găsească și să recreeze epoca de aur, dar războiul a transformat totul într-un morman de moloz, iar oamenii creativi au încercat să vindece rănile. În lucrările sale, Franz Marc a încercat să reflecte, în primul rând, principiul filozofic. Și tot ceea ce era înfățișat în imagini a contat. Fiecare culoare a primit propriile simboluri, fiecare articol a fost dotat cu ceva special. Culorile și formele au influențat psihicul uman, starea de spirit și valorile de sine.

Cal albastru

Franz Marc a avut întotdeauna o abordare specială în crearea picturilor sale. „Calul albastru” a devenit ceva simbolic în opera pictorului. Această imagine este cea mai populară printrerestul. In plus, alaturi de altele, se remarca printr-un stil aparte. Doar privirea la ea aduce o persoană într-o stare de farmec și piercing.

Imaginea arată un cal plin de forță. Simbolizează tinerețea. Corpul calului are o formă oarecum spartă și o supraexpunere interesantă. O grindă albă pare să străpungă pieptul, în timp ce coama și copitele, dimpotrivă, sunt învăluite în albastru.

Faptul că culoarea calului este albastru prezintă un interes neobișnuit. Dar merită remarcat un fundal nu mai puțin atractiv. Concluzie: calul completează fundalul, iar fundalul completează calul. Așa cum au fost concepute de pictor, aceste două obiecte nu pot exista separat, sunt interconectate și sunt un întreg, deși se evidențiază unul față de celăl alt.

După crearea acestui tablou, Franz a încercat să-i explice ideea lui Maka. El a susținut că albastrul este severitatea unui bărbat, galbenul este moliciunea și senzualitatea feminină, roșul este o materie care este suprimată de cele două nuanțe anterioare.

„Păsări”

O altă imagine demnă de atenție. A fost scris și de Franz Marc. „Păsările” este o altă lucrare specială a artistului. A fost scrisă în 1914 și a devenit prima lucrare neobișnuită care a caracterizat noul stil al pictorului. Aceasta este o imagine din pictura foarte matură a lui Mark, care a devenit o reflectare a lumii animale. Artistul a simțit că animalele sunt idealul, care erau mult mai în alte și mai pure decât oamenii.

„Păsări” este același stil care a apărut după Robert Delaunay. O astfel de imagine, în ciuda culorilor sale strălucitoare, subliniază un fel de anxietate.și atitudine ostilă. Cel mai probabil, acest lucru se datorează tranzițiilor ascuțite de la o nuanță la alta. Imaginea devine emoționantă și apocaliptică.

Privind pânza, se pare că există un fel de explozie care excită și deranjează păsările. Se împrăștie și în același timp rămân calmi. Când lumea este cuprinsă de război, cineva începe să se frământe, iar cineva încearcă să accepte situația. „Păsările” a devenit o reflectare clară a lumii militare, cu fricile și anxietățile sale.