Compozitorul german Richard Strauss: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Richard Strauss este un compozitor ale cărui opere și poezii muzicale au captivat cu o revelație emoțională. Expresionismul (expresia) lucrărilor sale este o reacție ascuțită la societatea din acea vreme.

Richard Strauss. Biografia compozitorului

Patria lui Richard nu mai există. În 1864, München era un oraș al Regatului independent al Bavariei, apoi fuzionat cu ținuturile germane. Pe 11 iunie s-a născut un fiu în familia muzicianului de curte Frans Strauss. Tatăl meu a servit în operă ca cornist (un instrument de suflat care seamănă vag cu o țeavă în spirală). El a fost primul profesor de muzică al lui Richard. Cursurile le-au adus o bucurie reală ambilor, ceea ce a dus la faptul că, la vârsta de 6 ani, băiatul deținea notație muzicală și un instrument. În plus, a compus independent prima operă și nu a încetat să scrie până la moartea sa.

Știința tatălui său i s-a părut prea conservatoare tânărului, el căuta o altă expresie în muzică. În 1874, Richard Strauss a făcut cunoștință pentru prima dată cu opera lui Wagner, a fost captivat la nesfârșit de stilul și starea de spirit a operelor. Dar părintele consideră cu sinceritate aceste lucrărimuzică inferioară și îi interzice fiului său chiar să le asculte. Abia după ce a ajuns la maturitate, Richard începe un studiu profund al partiturii din „Tristan și Isolda”. Între timp, participă la repetițiile Orchestrei Curții și primește lecții de orchestrație și teorie.

Stil compozitor

Muzica lui Strauss este o căutare a stilului său celebru, care i-a luat lui Richard câțiva ani. În 1882, a intrat la Institutul de Filosofie și Istorie din München, dar a părăsit studiile după un an. Dar acolo îl întâlnește pe Max Schillings. Cei doi tineri devin prieteni atât de apropiați, încât Strauss își convinge ușor prietenul să ia în serios profesia lui preferată. Datorită acestui fapt, Germania primește un dirijor și compozitor strălucit de producții teatrale, precum și un profesor și autor al operei Mona Lisa.

Richard Strauss însuși merge la Berlin. Acolo a primit postul de dirijor și a continuat să scrie compoziții în stilul conservator al tatălui său. Un exemplu în acest sens este Concertul său pentru corn nr. 1. După 1883, tânărul Strauss l-a cunoscut pe Alexander Ritter. O rudă îndepărtată a lui Wagner îl convinge pe tânăr că adevărata sa muzică nu poate fi repetarea altcuiva, că poeziile simfonice sunt calea cea mai corectă pentru opera compozitorului. Din acel moment, stilul luminos și luminos al lui Strauss devine constant.

Viața privată

O mare influență asupra soartei și operei lui Richard Strauss a fost căsătoria sa fericită cu Pauline Maria de Ana. S-au întâlnit în 1887 la München. Paulina tocmai își începea soloulcariera de cântăreț de operă și a luat lecții de la un compozitor. Ca protejată, ea l-a urmat până la Weimar. Și-a făcut debutul strălucit în 1890, iar în 1894 a jucat un rol în opera profesorului ei Guntram. Nunta tânărului a avut loc pe 10 septembrie în orașul Markvartstein.

Personajul obositor al tinerei sale soții Richter a rezistat cu fermitate, justificându-l cu proprietatea unei personalități talentate. Potrivit unora dintre declarațiile sale, care au supraviețuit până în zilele noastre, după certuri violente cu Paulina, el este vizitat de o Muză a inspirației deosebit de activă. Într-adevăr, în perioada căsătoriei Richard Strauss și-a creat cele mai bune lucrări. Pentru soția sa, a scris mai multe cântece, după interpretarea cărora popularitatea cântărețului a crescut.

Viața fericită a unui cuplu de îndrăgostiți s-a încheiat din cauza unei greșeli ridicole. Într-o zi, soției i s-a dat un bilet pentru soțul ei, când acesta făcea un turneu în Germania, de la o femeie necunoscută. A doua zi, Paulina a cerut divorțul. Întors acasă, Richard a încercat să-i explice emoționatei actrițe că nu este de vină pentru nimic, dar ea nu a vrut să-l asculte. Până la sfârșitul zilelor sale, compozitorul a avut sentimente romantice pentru fosta lui soție, a scris muzică pentru ea de mai multe ori și nu s-a întâlnit cu nimeni altcineva.

Creativity Strauss

Compozitorul Richard Strauss a încercat să nu cedeze „furtunilor politice” din țară, dar ca adevărat creator a absorbit starea de spirit a poporului său. A trăit mai bine de 80 de ani și a găsit trei regimuri guvernamentale diferite. Unicitatea compozitorului constă în capacitatea sa uimitoare de a lucra. Putea să scrie muzică oricând și oriunde, fără să experimenteze „stagnări” sau crize creative. Prima sa lucrare, „Guntram”, creată în 1893, este o dramă muzicală, construită clasic pentru prima încercare asupra publicului.

Operele ulterioare ale compozitorului au o asemenea varietate de genuri, încât ai impresia operei diferiților autori. „Din Italia” (1886, Richard Strauss) este un poem simfonic scris din impresiile unei călătorii. La 21 de ani, tânărul compozitor vizitează țara romantică timp de o lună și este atât de plin de emoții incitante încât le revarsă pe hârtie muzicală. Atitudinea spectatorului față de simfonie este ambiguă, dar încep să vorbească despre compozitor și să-și amintească numele.

Don Juan (1889)

La 25 de ani, Strauss ajunge la maturitate și cucerește lumea muzicală cu acest poem puternic și vibrant. Aici poți simți atât influența soarelui italian, cât și a te îndrăgosti de elevul tău de Ana. Poemul este dedicat lui Ludwig Tuille, cu care a studiat la München. Premiera a avut loc pe 11 noiembrie, a decurs impecabil și a avut un succes uriaș.

„Don Juan” este o poveste muzicală despre un amant neîngrădit. Tema viorilor impetuoase, însetate de plăcere, precede într-o introducere încântătoare precum artificiile. Clopotele și harpa vorbesc despre magia iubirii și a tandreței pentru o femeie. Sunetele joase ale wartonului și clarinetului vorbesc în șoapte blânde cu sunetul subtil al viorilor. Clopotele în alianță cu trâmbița umplu sufletul de bucurie fără margini. Punctul culminant al piesei este tremolo-ul viorilor, iar iubitul este devastat și din nou singur.

Macbeth (1888–1890)

După „Don Juan” RichardStrauss scrie opera Macbeth. Această simfonie nu a făcut mare vâlvă și este considerată de critici ca fiind suprasaturată. Tatăl compozitorului dă acestei lucrări o evaluare ascuțită și în scrisorile sale cere să finalizeze materialul. Potrivit lui, ideea nu este rea, dar merită să aruncăm toate excesele instrumentale. Excesul îl împiedică pe spectator să înțeleagă autorul și să audă ceea ce a vrut să spună.

Dar, totuși, mulți găsesc în ea o stare de spirit apropiată de starea lor de spirit. Reflecția lui Shakespeare, tragedia și sigiliul atrocității sunt conceptele accesibile ale exercitării voinței. Aceasta este o lucrare despre carierism și lăcomie a unor oameni care nu se vor opri chiar înainte de o crimă.

Moarte și Iluminare (1888–1889)

Această operă de Richard Strauss este o percepție subtilă a legilor lumii și a slăbiciunii umane. A fost scris la cotitura unei schimbări în guvern și reflectă teama societății moderne înaintea schimbării și incertitudinea viitorului. Ideea de sărăcie și moarte din poemul lui Richard este izbitoare în intelectualitatea sa.

Comparativ cu alte lucrări ale autorului, această simfonie pierde în putere, ilustrativitate și presiune. Dar, ca operă separată, este o operă extrem de artistică și interesantă. Ideea este lipsa de consolare spirituală înainte de finalul inevitabil și teribil pentru o persoană care își prețuiește foarte mult existența.

Fase vesele (1895)

„Till Ulenspiegel’s Funny Tricks” Strauss i-a dedicat prietenului său Arthur Seidl. Au studiat la aceeași universitate din München și au convenit asupra dragostei pentru opera lui Wagner. Seidl a fost odată considerat un specialist în muncă și biografiecompozitor, pe care Richard l-a imitat toată viața. Ulterior, Arthur a lucrat ca redactor la ziare centrale germane și a scris o carte cu W. Klatte despre prietenul său. „Eseu caracteristic” este prima biografie și analiză a activității muzicale a lui R. Strauss.

Poezia a debutat la Köln, a fost interpretată de Orchestra Herzenich, dirijată de F. Vultern. Durata lucrării este de doar 15 minute, dar criticii consideră acest lucru apogeul talentului autorului. În recenzia sa, M. Kennedy o numește „cea mai spirituală”. Piesa constă din 27 de episoade, care prezintă lucrarea despre intriga aventurilor eroului legendar Ulenspiegel de la naștere până la moarte.

Așa a vorbit Zarathustra (1896)

Prietenul compozitorului Arthur Seidl a luat parte din nou la crearea acestui poem. Prin natura activității sale, din 1898 până în 1999 a fost angajat al Arhivei Nietzsche. El a fost cel care i-a dat lui Richard cartea celebrului gânditor „Așa a vorbit Zarathustra”. Strauss, sub influența a ceea ce a citit, scrie un magnific poem simfonic. 9 fragmente au titluri din capitolele cărții. Autorul însuși conduce prima reprezentație la Frankfurt.

Criticii sunt încântați de un exemplu viu de romantism german, în care un anume „plictisitor” cooperează cu despotismul frenetic. Muzica este adesea folosită în lumea modernă și în cinematografie. De exemplu, în screensaver-ul programului „Ce? Unde? Când? și în filmul O odiseea spațiului. Regizorul S. Kubrick a luat fragmente din simfonia „Așa a vorbit Zarathustra” (Strauss) pentru a reprezenta dezvoltarea nepământeană a universului.

„Salomee” (1905an)

Drama lui Richard se bazează pe opera lui Oscar Wilde, pe care scriitorul a scris-o pentru Sarah Bernhardt. Premiera a fost marcată de un asemenea scandal la Berlin, încât poate fi confundată cu un succes fără precedent al piesei. Erotismul și sensibilitatea, Orientul emoțional, imaginea imorală a Salomei în contrast cu puritatea baptistului - aceasta este o ilustrare inspiratoare pentru un compozitor precum Richard Strauss. „Salomee” a fost scris timp de un an și jumătate. În procesul de lucru, personajul personajului principal a fost rescris. În locul unui monstru plat și drept, cuprins de dorința animală, a apărut o fată fragilă, care a fost cuprinsă de o pasiune tragică.

În Germania puritană, opera a atras recenzii mixte din partea criticilor. Chiar și cântăreții au refuzat să interpreteze roluri în piesă, numind-o imorală. Prima actriță căreia i s-a oferit rolul Salomei i-a răspuns furios lui Richard: „Sunt o femeie decentă!” Dar totuși, acest cântăreț M. Wittich a fost cel care și-a luat libertatea primei spectacole.

„Alpin” (1915)

Ultimul poem simfonic al compozitorului german. Chiar și în tinerețea sa, Richard a fost entuziasmat de ideea de a crea o muzică care sună ca a urca munți. De trei ori a început munca, dar de fiecare dată partiturile au fost trimise să aprindă șemineul. Abia în 1914, după opera „Femeie fără umbră”, autorul preia din nou dezvoltarea acestei idei.

Premiera a avut loc pe 18 februarie la Berlin, sub conducerea autoarei. „Alpine Symphony” este una dintre cele mai populare piese ale timpului nostru. Aceasta este muzica de program, împărțită după semnificație în 22 de părți. Ultimul concert semnificativ al lui Richard este considerat a fi acest poem interpretat de Orchestra de Stat din Bavaria în 1941.

Cântece ale compozitorului

De-a lungul vieții, autorul a scris numeroase cântece pentru soprană, pe care iubita sa le cânta. În 1948, a fost creat The Four Last Songs. La concerte, această lucrare se cântă la final. Richard Strauss, ale cărui cântece au fost mereu pline de sete de viață și pozitive, în ultima sa compoziție a scris despre oboseală și despre o presimțire a morții. Așteptarea sfârșitului sună calm, cu încrederea unei persoane care și-a trăit în mod activ viața.

„În lumina serii” – primul cântec vorbește despre liniște sufletească, scris pe versurile lui I. Eichendorff. Urmează „Primăvara” și „Adormirea”. „Septembrie” final este o pătrundere uimitoare a dispoziției de toamnă și a ploii ușoare. Aceste lucrări se bazează pe versurile lui G. Hesse. Toate compozițiile sunt o combinație unică de muzică și text. Atmosfera și stilul sunt atât de puternice încât criticii, deși recunosc cântecele ca fiind oarecum depășite chiar și pentru 48 de ani, le percep în continuare ca fiind cea mai puternică creație a autorului.

Autor și dirijor

Pe lângă operele simfonice de mai sus, Richard a scris „Home Symphony” și „Don Quijote”, „The Life of a Hero” și suita „The Tradesman in the Nobility”, precum și alte câteva de succes și nu prea functioneaza. Pe lângă compunere, Strauss este dirijorul propriei sale muzici și al operei altor compozitori. Repertoriul său include opere și simfonii ale unor autori din secolele XVIII-XX.

Richard Strauss - ultimul romantic al timpului său - și-a caracterizat opera cu umor șisimplitate:

„Poate că nu sunt un compozitor de primă clasă, dar sunt un compozitor de primă clasă!”.